Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII

Primera de las obras de poesía épica españolaPrimera de las obras de poesía épica española, el CANTAR DEL MÍO CID no sólo recoge las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar, sino también los balbuceos del espiritu castellano. Difundido por los juglares en plazas y castillos, el poema constituye, al tiempo, una exaltacion de los grandes valores del honor y la libertad y un cuadro de costumbres de la epoca. Esta edicion del Cantar del Mio Cid ofrece un recorrido por la emocionante labor de investigacion cidiana que llevo a cabo Menendez Pidal: las incognitas sobre la autoria del poema, su fecha de creacion, la realidad historica a la que responde, etc. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion. El lector tiene en sus manos la mas completa edicion del Cantar del Mio Cid, al que podra acceder a traves de varios niveles de lectura hasta alcanzar la total comprension y disfrute del mayor exponente de la epica castellana. El texto ya clasico de Menendez Pidal, prologado por Martin de Riquer y acompañado de la prosificacion de Alfonso Reyes, se completa con una anotacion que combina la autoridad del insigne filosofo con las nuevas aportaciones de Juan Carlos Conde, responsable de esta edicion.

La defensa de las "Soledades" de Góngora, que levantó polémicas desde su aparición, se ha hecho en nombre de lo que Dámaso Alonso llamó "el puro placer de las formas". Esta edición sugiere otra lectura basada en el desengaño de la corte y el destino politico de España. En cuanto al texto, solo se aparta levemente de la edicion de Damaso Alonso en la restauracion de algunos elementos barrocos.

La Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que más tarde relatara, en verso, y con una clara intencion literaria. El poema se publico en tres volumenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse. No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados, ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados, mas el valor, los hechos, las proezas de aquellos españoles esforzados que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266

La preocupación de Garcilaso por elevar el castellano a categoría de lengua artística en igualdad de condiciones con respecto al italiano y su inequívoca ambición de modernidad a través de la construccion de un yo lirico son motivos suficientes para sustentar la afirmacion de que con Garcilaso se inaugura la poesia castellana moderna.

Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que anuncian el incipiente Renacimiento. No son sino una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, bajo el prisma de la resignacion cristiana; pero acaban por ser tambien un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte. Inspiradas en los precedentes clasicos medievales del genero y en el Eclesiastes, tambien contienen alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Por todo ello, se constituye en una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, en el mejor poema elegiaco de la poesia medieval.

Quevedo es uno de esos poetas que escapan a las definiciones fáciles, entre otras cosas porque quiso (y supo) distinguirse con una poética renovadora que le ganó un lugar dentro de la santa trinidad del Siglo de Oro junto con Lope de Vega y Luis de Gongora. Su poesia nos presenta un verdadero mundo en miniatura, pues encapsula practicamente al completo el repertorio tematico de su tiempo, a menudo desde distintas perspectivas que en ocasiones contrastan directamente y pueden llegar a sorprender al lector. Esta antologia presenta un centenar de poemas de su pluma, seleccionados cuidadosamente para dar representacion de la riqueza y el ingenio del autor.

Junto con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, podría decirse que Diego Hurtado de Mendoza compuso el trío de autores que inauguró la nómina de los grandes poetas de los Siglos de Oro. Esta nueva edicion actualizada ofrece su poesia completa, si bien cuidando de limitar la seleccion a aquellas obras que, sin duda alguna, pertenecen al poeta granadino, a quien en el pasado se ha atribuido un buen numero de composiciones de autoria incierta o muy dificil de probar. Ademas, se ha optado por acompañar los textos de un aparato critico completo, asi como por conferirles una nueva ordenacion por generos (sonetos, octavas, etc.) con la intencion de facilitar el acceso a la obra de Mendoza a sus nuevos lectores.

Los romances, transmitidos de generación en generación por vía oral, son breves poemas épicos y líricos cuyo origen se remonta a los antiguos cantares de gesta. Una vez redactados, aseguraron su supervivencia en todo el ambito hispanico.

No se puede dudar que la poesía de San Juan de la Cruz es una de las cumbres de la literatura española, lo cual no excluye su enorme valor doctrinal, místico. Esta poesía puede verse como comunicación de experiencias personales cuya expresion, en cualquier caso, se inserta en el quehacer artistico de un periodo: las pautas literarias y culturales del Renacimiento. El trabajo que Domingo Yndurain aborda en la presente edicion aspira a poner de relieve los procedimientos literarios, el sistema constructivo que hace de las Canciones y las demas composiciones obras de arte validas para cualquier lector.

Una selección que invita a explorar la riqueza conceptual, la agudeza crítica y la vigencia literaria de Quevedo, figura clave del Barroco y referente ineludible de la poesía española.Francisco de Quevedo (1580-1645) fue un escritor total que cultivo practicamente todos los generos literarios. La poesia en particular ocupo siempre un lugar fundamental en su vida y trayectoria literaria: en sus versos volco emociones y chanzas, ambiciones y su deslumbrante creatividad. Complejo y controvertido, tanto su extensa produccion como su ideologia se resisten a ser encasilladas.Rodrigo Cacho Casal ofrece una seleccion de poemas con la organizacion tematica del Parnaso español (1648) y Las tres Musas (1670): los libros postumos que recopilaron su obra en verso. Cada seccion incluye una introduccion que contextualiza el genero correspondiente, facilitando la lectura critica y la comprension de los recursos estilisticos y tematicos del poeta cuyos juegos de ingenio y densidad semantica lo elevaron a la cima del Siglo de Oro.

El Poema del Cid es el primer monumento de importancia de la lengua castellana y uno de los grandes poemas épicos europeos. Mezcla magistral de historia e invención, explica con humor, gracia lírica,

Este volumen reúne toda la obra poética escrita por la autora mística por excelencia. Su lírica, de carácter carácter confesional o espiritual, está escrita sin distracciones académicas, en línea de la mejor poesia popular del siglo XVI que Santa Teresa traslada a lo divino.

Este volumen abarca una gran época de la poesía española renacentista y barroca y en él se ofrece una amplia muestra, seleccionada por Elías Rivers, de la obra de sus principales representantes desde Garcilaso de la Vega y Herrera, pasando por Fray Luis de Leon y San Juan de la Cruz hasta los mas importantes barrocos como Lope de Vega, Gongora, Quevedo y muchos otros. La presente antologia puede servir como un primer acercamiento a obras y autores cuyas ediciones criticas y comentadas han aparecido o apareceran en esta misma coleccion Letras Hispanicas.

La monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), cuidadosa observadora de la «comedia humana» y pensadora perspicaz, ha desafiado ?sin amilanarse--- a los más reconocidos poetas, escritores y

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaEl volumen incluye, junto a la edición anotada delátexto, un ensayo de Francisco Rico titulado Un cantoáde frontera: "La gesta de Mio Cid el de Bivar" y estudiosade Alberto Montaner que abordan cuestiones comola composicion de la obra, el poema epico y suacontexto, la constitucion interna del Cantar y laahistoria del texto.La epica consiste, como ya definia Aristoteles, en laarepresentacion de un heroe esforzado mediante una narracion poetica. En el caso del Cantar de Mio Cidatal presentacion resulta perfectamente ajustada a suacontenido y refleja lo que podria considerarse la lineaamaestra de su construccion interna.

El Romancero ocupa un lugar privilegiado en la poesía española. Nacidos en la Edad media, son poemas de carácter narrativo para ser cantados y compartidos por la colectividad, que los memorizaba y transmitia oralmente de generacion en generacion. Hoy, igual que hace tantos siglos, el romance sigue provocando un gran deleite en cualquier lector, en cualquier cantor, en cualquier oyente. Bajo su caracteristica estructura metrica se aglutinan piezas de una diversidad casi infinita: episodios heroicos y caballerescos, trances de amor, historias de inspiracion biblica y clasica, asuntos fantasticos y misteriosos, noticias veridicas... Toda esa variedad y riqueza, todos los ciclos, temas y registros del romancero estan representados con generosidad en esta seleccion, minuciosamente comentada y anotada por Giuseppe Di Stefano, un verdadero especialista en la materia.El editor: Giuseppe di Stefano, es catedratico de Literatura Española en la Universita degli Studi di Pisa, donde empezo su carrera academica en 1963 y donde ha sido Decano de la Facultad de Lenguas y Literaturas Extranjeras (1983-88 y 1999-2006) y Director del Centro Linguistico de la Universidad. Ha enseñado Lengua y Literatura Italiana en la Universidad de Granada y Literatura Española en las de Palermo y Siena. Ha impartido clases y conferencias en Universidades de España y Norteamerica. Dirige en Pisa la "Rivista di Filologia e Letterature Ispaniche" y la aneja coleccion de ensayos y monografias. Especialista en literatura de la Edad Media y los Siglos de Oro, entre sus publicaciones se señalan, ademas de los estudios sobre el romancero, las ediciones comentadas del "Libro de buen amor" (en una traduccion italiana, Rizzoli, Milano, 2000) y del "Palmerin de Olivia" (reimpresa, con la colaboracion de Daniela Pierucci, por el Centro de Estudios Cervantinos, Alcala de Henares, 2004).

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

La obra completa de uno de los poetas renacentistas más inmportantes de nuestra literatura. Edición de José Rico Verdú, profesor de Literatura española Garcilaso de la Vega fue el gran renovador de la poesia española del siglo XVI. Introdujo con acierto el estilo italianizante y transformo no solo la metrica, sino tambien el lenguaje y los temas de la poesia del momento. La belleza formal de sus composiciones y la elegancia de sus imagenes son algunas de las claves que explican por que tanto su recreacion del sentimiento como su retrato de la mujer amada forman parte ineludible del catalogo de la mejor literatura amorosa. Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Rico Verdu, profesor de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

En el Cantar de Mio Cid, el cid literario -que es un infanzón y no, como asegura la Historia Roderici,un miembro de la alta nobleza- sufre un único destierro provocado por la maledicenciade los que lo enemistan con el rey por el asunto de las parias sevillanas. El Cid marcha al destierro por los valles del Jalon y del Jiloca. No le interesa mantener las conquistas territoriales (Castejon, Alcocer), sino obtener beneficios economicos de las mismas. En su camino hacia el Este entra en tierras protegidas por el conde de Barcelona; el enfrentamiento es inevitable. El Conde es derrotado y encarcelado. En el episodio se alude a otro enfrentamiento anterior, en correspondencia con la realidad historica. A continuacion el Cid conquista, primero, Murviedro y las poblaciones cercanas a Valencia y, luego, la capital; establece obispado para el que nombra a don Jeronimo, venido de Francia. Una serie de regalos (cada vez mas valiosos) y quiza el creciente poderio militar del Cid han ido predisponiendo al rey Alfonso para el perdon. Antes permite que su mujer y sus hijas se le unan en la flamante heredad de Valencia. (La familia del Cid literario esta formada por la esposa Jimena y las hijas, Elvira y Sol, no las historicas Maria y cristina; en ningun pasaje del poema se menciona la existe