Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 10 de 36

En este libro se relatan emociones y se describen sentimientos; se evocan momentos y el autor se desnuda sin pudicia a través de poemas, generalmente cortos.

Juan Ruiz-Castillo Bayod (Madrid 1939), es autor de Epístolas a los Reyes de Oriente (1945-1950), Memorias sobre la Técnica y sus maneras de ganarse la vida (1970-2006), Conversaciones con la Hacienda Publica y sus requerimientos (1984-1986), obteniendo con semejantes escritos resultados multiples y variopintos, desde ilusionantes juguetes de diferentes facturas e ingenio, pasando por emolumentos crecientes que llegaron al extremo de fundamentar una cierta petulancia social, hasta jugosos dialogos con la Funcion Publica, cuya imaginacion y falta de comedimiento podrian ilustrar el decalogo de cualquier anarquista que se precie. Finalmente, y como tributo rendido a la literatura, ha escrito Poesia incierta en versos irregulares (2010), que junto con la presente Cierta poesia regular (2011), ofrecen al desconocido lector la posibilidad de no leerlos, perdiendo asi su condicion de lector, o de leerlos, en cuyo caso su intrepidez se vera recompensada o castigada, segun aprecie bondad o mediocridad en sus versos. Como debe ser.

Suspiros al viento contiene poesía relacionada con lo social que podría buscar el interés de las personas para erradicar egoísmos por los cuales la humanidad está destruyéndose; realiza con su propia fuerza una busqueda de conciencia social para disminuir esas afecciones. Tambien contiene poesia amatoria que podria enfocar un interes romantico; del mismo modo, muestra una voz propia para enaltecer el gran campo del sentimentalismo amatorio.

Como ebria debe de ser La poesía de hoy. Limpio testigo. Que ahora es un poco de ayer Materia del tiempo. Y también un poco de hoy Espíritu preterido...... Y del mañana Cuando ya las venas Sean estrofas. Poesía estable. Dentro de la gravedad. Pero ahora sabemos.

Este volumen abarca una gran época de la poesía española renacentista y barroca y en él se ofrece una amplia muestra, seleccionada por Elías Rivers, de la obra de sus principales representantes desde Garcilaso de la Vega y Herrera, pasando por Fray Luis de Leon y San Juan de la Cruz hasta los mas importantes barrocos como Lope de Vega, Gongora, Quevedo y muchos otros. La presente antologia puede servir como un primer acercamiento a obras y autores cuyas ediciones criticas y comentadas han aparecido o apareceran en coleccion "Letras Hispanicas".

El tema esencial del CANTAR DE MIO CID corresponde al segundo tema más común en los poemas épicos franceses, el vínculo de vasallaje, mucho más que al primero, puesto que las alusiones al tema de Reconquista y a la idea de Cruzada apenas tienen peso. El heroe, Rodrigo Diaz de Vivar, tiene un aliado entre los moros y varios enemigos cristianos, y su preocupacion principal es la de "ganarse el pan" para el y su mesnada. La estructura tiene la forma de un viaje interrumpido por escaramuzas y batallas desde la frontera sureste de Castilla hasta el Levante, y consiste en dos tramas anudadas: la primera trata del deshonor moral y politico del Cid ocasionado por un destierro injusto decretado por la ira regia, y de su rehabilitacion gradual gracias a sus propios esfuerzos como señor de la guerra en tierra de moros; la segunda trama se introduce antes de haber terminado con la conquista de Valencia la primera, en el punto en que los infantes de Carrion deciden que les seria ventajoso casarse con las hijas del Cid y su nudo es la afrenta de Corpes con el consiguiente descredito personal y familiar para el heroe.

Los grandes poetas suelen ser poetas de transición. A veces, apegados sin escapatoria a una tradición imponente, el talento les fuerza a abrir puertas que ni siquiera ven, cultura. Estos vale para Jordi de Sant Jordi, que en cierto modo fue el ultimo de los trovadores y que, por los requisitos que el mismo contribuyo a crear, introdujo detalles de una lengua que ya no meta la de los provenzales y proyecto destellos de una nueva sensibilidad, usando forma y ritmos innovadores, sofisticando el discurso amoroso con resonancias del dolce stil novo y de Petrarca o confesandonos su torpe aliño indumentario de enamorado sin remedio. De la traduccion de su obra, variada y compleja a pesar de su brevedad, se ha ocupado el poeta Jose Maria Mico, autor de libros como La espera, Verdades y milongas o La sangre de los fosiles y traductor de otros grandes poetas antiguos como Ausias March y Ludovico Ariosto: por su version del Orlando furioso ha recibido en España en Premio Nacional a la Mejor Traduccion , y en Italia el Premio Internacional Diego Valeri y uno de los "Premi Nazionali per la Traduzione".

Antología y edición de Jenaro Talens y Carlos Alvar. La poesía lírica en la Europa medieval se caracteriza por la coexistencia de tres corrientes perfectamente definidas y, en principio, delimitadas con toda claridad: la lirica tradicional, en lengua vernacula; la lirica culta, escrita en latin; y la lirica cortes, culta, pero escrita en lengua vulgar. En este volumen se recoge la riqueza de esas corrientes en la peninsula iberica: desde los primeros poemas en latin recogidos en el 'Cancionero de Ripoll', a la poesia escrita en arabe o en hebreo. De las jarchas mozarabes a los grandes trovadores como Guillem de Bergued, o de Guillem de Cervera. De la poesia galaico-portuguesa de Alfonso X el Sabio o de ... a los poemas de mester de clerecia de Juan Ruiz o Gonzalo de Berceo. De la poesia de la epoca de los primeros Trastamara o de la corte de Juan II de Castilla, a poetas de la talla de Jorge Manrique o Juan del Encina. O la poesia catalana de Ramon Llull o Ausias March. Los poemas recopilados en Locus amoenus construyen asi un riquisimo mosaico de tradiciones poeticas y de poetas singulares, y dejan de manifiesto un valioso entramado de lenguas y culturas.

Descoberts per Lluís Nicolau d'Olwer entre els textos miscel•lanis del manuscrit 74 del fons del monestir de Ripoll, els "Carmina Riuipullensia" -que el mateix Nicolau atribuí a un "Anònim enamorat"

Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 1561-1627), sacerdote, poeta, dramaturgo y máximo exponente de la corriente literaria conocida como Culteranismo, fue el más genial renovador de la poesía hispánica del siglo XVII, cuyo sublime legado literario constituye la mas alta cota de la lirica del Barroco. Su celeberrima Fabula de Polifemo y Galatea, que corria manuscrita ya en 1612, es mandada imprimir por vez primera en 1629 por JoseGarcia de Salcedo Coronel, poeta español, capitan de la guardia del virrey de Napoles, gobernador de la ciudad de Capua y gran admirador del genio cordobes. En esta magnifica edicion Garcia de Salcedo no solo recoge el texto original completo, sino que realiza, asimismo, un muy celebrado analisis de los versos que, en octavas reales, componen esta joya de la literatura universal, estudiando sus fuentes, paralelismos con diversas obras clasicas greco-romanas y metaforas oscuras.

La mejor edición de Góngora del mercado. A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras y solo a partir de 1927, tras mas de dos centurias de incomprension y arrumbamiento, alcanzo a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginacion visual (y gramatical), rico en generos y formas, igualmente feliz en lo popular y en lo elevado, Gongora transformo la lengua poetica de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.

El libro incluye: -Poesías. -Subida del Monte Carmelo. -Noche Oscura. -Cántico Espiritual. -Llama de amor viva.

Coplas a la muerte de Don Rodrigo Manrique, su padre, escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituyen una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana. Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor.

Se publican en este volumen los libros XVII y XVIII del tomo cuarto de los "Comentarios de erudición" del maestro Bartolomé Jiménez Patón, que es el único que ha llegado a nosotros. Continuamos así la serie, cuyo primer tomo comprende la introduccion general y el libro XVI, que culminara con los libros XIX y XX que cierran dicho tomo cuarto. Estos dos libros, XVII y XVIII, se dedican a cuestiones diversas: el primero a Salamanca y a la sabiduria en general, por lo que se plantean cuestiones relativas a la universidad que se mezclan con unas canciones sobre las "Lamentaciones" de Jeremias, los "Avisos" de Isocrates o las sentencias de Varron; el segundo libro se dedica a Galicia, Leon y Burgos, y en el aparece la traduccion y comento de la satira decima de Juvenal. Todo ello mezclado con multitud de cuestiones, como la existencia y los tipos de demonios, los canones del Concilio de Trento, el cambio de sexo de un peregrino o el caso veridico de una mujer que mato a su marido. Porque la variedad y la amena erudicion es el principio que anima estos "Comentarios".