Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 12 de 36

Maleza es la primera obra que se publica en España de la escritora y periodista cubana Yenys Laura Prieto. Este libro escrito en prosa poética hace un recorrido por diversos pasajes vividos por el yo poetico-narrativo, que se adentra en la genealogia familiar y en la tierra trabajada y violentada en el paisaje cubano. Abuelo, abuela, aran la tierra y la fertilizan para las generaciones venideras que, bajo el manto politico del pais, deben huir peligrosamente y alejarse de la tierra prometida por ellos, estos abuelos, que se quedan solos y al mismo tiempo repletos de fantasmas de una ciudad desolada por la pena y cubierta del flujo de la sangre y la maternidad.Una familia se descompone ante el calor excesivo y puede evaporarse sin dejar marcas en la tierra. Pero otra familia nace en el mismo vaso abandonado. Se van acumulando unas familias sobre otras, unas muertes sobre otras en altares sucesivos y arde una vela, mientras alguien planta la primera semilla de un girasol.

Durante su breve carrera cortesana y militar, Garcilaso no publicó ningún poema. Al morir a los 35 años de edad, su albacea literario fue su amigo y colaborador poético Juan Boscán. Este reunió todos los manuscritos garcilasianos que pudo encontrar, y al publicar sus propias poesias añadio como apendice las de Garcilaso; el tomo titulado Las obras de Boscan y algunas de Garcilaso de la Vega se edito en Barcelona en 1543, casi siete años despues de morir el poeta. La publicacion de este tomo fue un acontecimiento cultural de gran importancia puesto que significo el reconocimiento de la influencia de la poesia renacentista italiana en España. La primera parte de las poesias de Boscan estaba compuesta por canciones de versos cortos, en su mayor parte octosilabos, al estilo antiguo del siglo XV; pero el resto del tomo recogia la nueva versificacion endecasilaba. Las formas estroficas eran el soneto, en primer lugar; la cancion italiana, en estancias de endecasilabos y heptasilabos mezclados; los tercetos encadenados; las octavas reales; la rima interior; y los versos sueltos, sin rima alguna. Estas suaves innovaciones metricas ponian al alcance del lector español un mundo poetico de paisajes clasicos y mitologicos, de narraciones y razonamientos discursivos ignorados en la versificacion antigua española, dominada por la rima mas frecuente y aguda, por frases cortas y por imagenes abstractas, conceptistas.

El poemari _El salmó dins l'estany_ es un camí estret que es va eixamplant de mica en mica per portar-vos allà on vosaltres decidiu anar. Sense floritures ni filigranes. De la Terra a la Lluna i de l

Poemario dedicado a la memoria personal y colectiva desde la consciencia del amante

A treasure trove of inspiration and an invitation for personal renewal from the acclaimed author of bone and The TerribleWe still dream though, dont we? We are gifted with a way into ourselves, night after night after night.Yrsa Daley-Wards words have resonated with hundreds of thousands of readers around the world: through her books of poetry and memoir bone and The Terrible, through her powerful writing for Beyonc on Black Is King and through her always-illuminating Instagram posts.In The How, Yrsa gently takes readers by the hand, encouraging them to join her as she explores how we can remove our filters, and see and feel more of who we really are behind the preconceived notions of propriety and manners weve accumulated with age. With a mix of short, lyrical musings, immersive poetry and intriguing meditations, The How can be used to start conversations, to prompt writing, to delve deeper - whether youre on your own or with friends, on your feet or writing from the solace of home.Lyrical . . . visceral truth is at the heart of her work i Newspaper

En estos versos se huye de etiquetas, tratando siempre de buscar una voz propia. Evitael autor cualquier tipo de encasillamiento, incluyendo la métrica y la estrófica. En sulugar, prefiere arropar el verso con sugerentes metaforas complejas y un m

Porqueyoporquetú es un poemario recopilatorio que aglutina un año de versos, estrofas, manifestaciones gráficas y realidades emocionales ya expuestos en la red social Instagram de la autora @vedevisofficial. Porqueyoporquetu habla de Amor, de resiliencia, de valores, de las marcas del dolor, de responsabilidad afectiva, de intimidad, de pasion y de compromiso. La revolucion lirica de este poemario narra cronologicamente el nacimiento y desarrollo de una relacion romantica. A traves del lenguaje visual del color, la palabra y la imagen, expone abiertamente las emociones impredecibles que surgen el primer año de cualquier relacion sentimental. En este proceso universal que es el Amor, todo es valido: enamoramiento, dudas, esfuerzos, caidas, progresos, errores... Porqueyoporquetu es una obra con la que tod@s podemos sentirnos identificad@s, porque tod@s hemos buscado, buscamos o buscaremos encontrar el AMOR del bueno.

Arcángeles de baldío y Crematorio es un libro de gran intensidad y fuerza, donde se erige al dolor y a la herida no como catarsis sino como reivindicación, como forma de seguir recordando. Una hermosa recreacion poetica que explora los recursos que ofrece la muerte, la ausencia, la desaparicion, pero que no abandona el lirismo ni la belleza, a pesar de la dureza del texto. Un libro de denuncia, si, pero sin acercarse en ningun momento a lo panfletario, y cuya construccion se intuye deliberada y estetica.

Este Esencial trata sobre a poesía de Francisco de Quevedo enmarcada no barroco literario en España.

Poesía en cuarentena es el grito silenciado de las bocas clausuradas. La armonía invisible y mal entonada de un cosmos desordenado, el fuego cósmico de un alma húmeda que se coló en el mundo de los sabios. Poesia en cuarentena es elevar anclas y echarse a navegar en pleno mar embravecido; es depresion, incomprension y desesperacion, pragmatismo inutil y el llanto mas sincero de este necio corazon. Poesia en cuarentena es poesia. En cuarentena.

Como analizando las muestras recolectadas en la escena de un crimen, Las huellas deshabitadas incita a descubrir un rastro transparente que conduzca a un lugar sin nombre. Como dice la autora en uno de sus poemas: apunta hacia una voz / entre el cuerpo y el mundo / cuya superficie ha aprendido / palabras que no pueden escribirse. Mas alla del lenguaje y de las etiquetas que proporcionamos a todo aquello que nos rodea, existe un temblor que podriamos describir como un mecanismo del quiebre / entre la ficcion en constante emergencia / y el credo en la quietud. Es en esa realidad donde esta la invocacion, la separacion y el encuentro. Este poemario se aloja en la fuerza y la vulnerabilidad de lo que no puede definirse. Un resorte en la busqueda de la identidad propia a traves de la eliminacion de los supuestos, lo asumido, las pieles innecesarias cubriendo el maximo minimo, ese ser la huella del eco del eco del eco. En este poemario palpita un mapa que no lleva a ninguna parte.

Dicen que el destino es una sucesión inevitable de acontecimientos de la que ninguna persona puede escapar. Señales que te envía el universo para que las tomes y decidas si vas a por todas o no.Y habra personas que sin dudarlo apuesten todo al rojo. Otras seguiran su camino por miedo a perderlo todo.A veces necesitamos perdernos para encontrarnos. Querernos hasta la luna y volver para reafirmarnos en que la vida no es otra cosa que todo aquello que pasa mientras pensamos en todo lo demas.

Mi sentido.Mis ganas de observar, mirar a través de un cristal y fingir que, si miro, pero no toco, la vida pasa sin más.Los ojos de Ana son heridas curadas y heridas por curar.Los ojos de Ana son miedos, personas, lugares y años.Son emociones derramadas en letras con sentido si sabes darselo.Pero, sobre todo, son casa.Vuelve a ellos, cuando los tuyos no sepan esquivar la bala y encender la luz.

Sobre Selomoh ibn Gabirol escribió David Gonzalo Maeso en 1973 que su personalidad fue tan rica que «habría podido inmortalizar a varios individuos repartiendo entre ellos sus excepcionales dotes y p

La inspiración para el tema de este poemario me viene de «Alella Poble Cuidador», un proyecto hermoso del que, como voluntaria, me siento orgullosa. Concebido para acompañar en el final de vida o en

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia. Con la finalidad de facilitar la comprension del texto y de estimular su estudio pasaremos revista en esta introduccion a los principales temas y problemas enumerados, agrupandolos en cinco secciones: el manuscrito y el genero epico, los aspectos historicos y geograficos desde el punto de vista de la creacion poetica, los temas y la estructura de la obra, la composicion y el estilo y, por ultimo, la ubicacion del CMC en el conjunto de la epica castellana.SUMARIO: Introduccion (11) 1. El manuscrito y genero epico (12) 2. Geografia, historia y poesia (22) 3. Temas y estructura (28) 4. Composicion y estilo (32) 4.1. La metrica (32) 4.2. El sistema formulistico (35) 4.3. La tecnica de la composicion narrativa (38) 4.4. La lengua y el estilo epicos (42) 4.5. Las fuentes artisticas del poema (42) 5. El Cantar de Mio Cid y la epica española (47) 3. Bibliografia (51) Documentacion grafica (57) Nota previa (63) Cantar de Mio Cid (65) Cantar primero (67) Cantar segundo (141) Cantar tercero (211) Documentos y juicios criticos (287) Orientaciones para el estudio de Cantar de Mio Cid (303) Notas textuales (319).

Selomoh ben Yehudah ibn Gabirol ha-malaquí fue el poeta hebraico español más importante de su época. Para esta antología se han escogido poemas de todos los géneros cultivados por el poeta malagueño,

NOVETAT DE SETEMBRE ÉS UNA REFLEXIÓ SOBRE LA VIDA; LA VIDA COM A VIATGE, COM A CAMÍ I COM A EXPERIÈNCIA ESPIRITUAL _Vell camí de l'esperit_ es un llibre de poemes que parla d'espiritualitat. D'una vivencia espiritual: la vida. La vida com a experiencia, la vida com a viatge, la vida com a cami. Per aixo, les coses viscudes no son purament fets (fets objectivables, que es poden fotografiar i enganxar en un album), sino que cada experiencia ve matisada i ampliada per la llum de l'anima. Sense aquesta llum, sense aquesta extensio intrinseca de l'esser, l'experiencia no seria completa. Cal la poesia per poder donar sentit ple a l'experiencia vital. Aixi, la poesia no es nomes relat intel·lectualitzat, sino un ritme, una musica que mira mes enlla de la materia. I tambe es un llenguatge que engalza i lliga el visible i l'invisible, com un gran microscopi de l'anima, i mira d'aportar sentit a la vida: al cos, a l'esser i, en tant que suma de somnis i voluntats, a la nacio completa.