Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 2 de 36

"Redactado por un desconocido arlantino en el siglo xiii (h. 1250-1252), el Poema de Fernán González nos cuenta las hazañas del gran conde castellano muerto dos siglos y medio antes. Su misión es clara: resaltar la independencia de Castilla respecto de los poderes vecinos, especialmente los musulmanes -principales enemigos del reino-, pero no solok de ellos. Y, siempre, bajo el amparo y la ayuda de Dios y del apostol Santiago. "

Entre los poetas de nuestros Siglos de Oro destaca Fray Luis. Profundo conocedor de los clásicos grecolatinos y de los poetas italianos su objetivo fue crear una poesía que pudiera equipararse a la gran poesia humanistica. En esta edicion cada poema va precedido de una introduccion en la que se explica el texto y se encuadra en los generos humanisticos.

Rodrigo Manrique, Maestre de Santiago, muere en noviembre de 1487. A su muerte, su hijo, Jorge Manrique, concibió sus Coplas a la muerte de su padre, una elegía poética donde se combinan tradición y originalidad, elementos medievales junto con otros que anuncian el incipiente Renacimiento. No son sino una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte, bajo el prisma de la resignacion cristiana; pero acaban por ser tambien un canto a la vida en medio de la tradicion cuatrocentista de la muerte. Inspiradas en los precedentes clasicos medievales del genero y en el Eclesiastes, tambien contienen alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Por todo ello, se constituye en una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, en el mejor poema elegiaco de la poesia medieval.

Una guía completa y rica para el conocimiento y disfrute de uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos, en una edición preparada por Juan Francisco Alcina.Garcilaso de la Vega (1501-1536) es el primer escritor culto en castellano moderno y su obra supone no solo un logro estetico sino tambien, y sobre todo, un logro de civilizacion. Educado en los innovadores studia humanitatis, Garcilaso practica en la corte del emperador Carlos V la dificil armonia de la tradicion medieval y el pensamiento moderno, de las armas y las letras. Casi toda su poesia gira en torno a la experiencia amorosa sobre la pauta de la lirica clasica y de la italiana de Dante y Petrarca. Enraizada en el neoplatonismo, afirma de manera esplendorosa, frente al amor medieval, el placer de la belleza y el goce atormentado de la pasion. Juan Francisco Alcina, uno de los primeros especialistas en las letras del primer humanismo español, ha preparado esta edicion de la Poesia completa de Garcilaso, que incorpora, ademas, las poesias latinas y los ya clasicos prologos del propio Garcilaso y de Boscan. Todo ello hace de este volumen una guia riquisima para el conocimiento y disfrute de uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos.

Poco después de su muerte en 1536, Garcilaso de la Vega se había convertido ya en un clásico. Editado en 1543, en volumen compartido con su amigo Boscán y preparado por la viuda de este, pronto gozó de ediciones anotadas y comentarios eruditos (el Brocense, 1574; Fernando de Herrera, 1580). El es el primer poeta moderno en castellano, que reverdece la noble tradicion grecolatina e introduce, naturalizandolo, el italianismo petrarquista. Modelo de armonia musical y de un dolorido sentir amoroso, fue tan clasico en su tiempo como actual en el nuestro: no en vano es uno de los pocos autores que se ha mantenido, a lo largo de los siglos, a resguardo de los vaivenes y cambios del gusto.Angel L. Prieto de Paula, catedratico de la Universidad de Alicante, presenta la obra del poeta renacentista en esta edicion anotada, tan rigurosa como esclarecedora y amena.

Cuando murió en 1458, el marqués de Santillana llevaba peleando veinte años con sus cuarenta y dos «Sonetos fechos al itálico modo», sin que apenas alguno consiguiera salir enderezado y airoso. Seten

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

La presente traducción se inspira en estas técnicas hasta el punto de que puede decirse que prácticamente constituye una nueva versión. En cuanto a las Notas a los Poemas, he actualizado la paginación de aquellas obras que han tenido una nueva edicion, pero no se ha añadido mas obras de referencia ya que las fuentes utilizadas siguen siendo las mismas. La extensa Introduccion se mantiene esencialmente intacta, pero con algunas actualizaciones necesarias para la correcta interpretacion de esta version. Es precisa para una contextualizacion adecuadamente orientada de la obra poetica de al-Mutamid. Al final de la Introduccion se agrego algunas palabras mas sobre los aspectos tecnicos de esta edicion, especialmente en lo que atañe a la transliteracion de nombres propios.

Del laberinto en el que estuvo sumida la Castilla del siglo XV surgió otro, ahora en verso, que Juan de Mena presentó en 1444 al entonces monarca Juan II como un plan de acción política para la reforma del reino. Ese "Laberinto de Fortuna" constituye una pieza mayor en el canon de la literatura española, que se mueve entre las ultimas inercias medievales y un primer Renacimiento propiamente hispanico. Mena lo concibio con una conciencia humanistica y una decisiva dimension experimental. En su afan por imitar la epopeya clasica, diseño una lengua poetica que se alejaba del uso comun para dotar al castellano de una dignidad pareja a la del latin. Su exito fue enorme y se mantuvo en el tiempo, como muestran los numerosos manuscritos en los que la obra nos ha llegado, los comentarios de Hernan Nuñez o el Brocense o su presencia, aun viva, en la polemica gongorina. Esta edicion critica y modernizada pretende ofrecer una lectura clara y accesible de ese "Laberinto", que se presenta como un desafio sugestivo y extraordinario para los lectores del siglo XXI.

Los sonetos nos proporcionan claves poéticas y vitales de su autor. A través de ellos podemos ir descubriendo algunos avatares biográficos del poeta: sus ciudades queridas, sus amigos y mecenas, sus paisajes admirados, su espiritu rebelde y provinciano, sus guerras literarias, sus problemas economicos, sus esperanzas y desengaños cortesanos. El corpus de sonetos que ofrecemos, organizado cronologicamente, incluye un total de 212 poemas que se han considerado autenticos o de autoria segura de don Luis de Gongora, lo que supone una importante aportacion a la investigacion y a la critica gongorina.

El texto bíblico contenido en el Libro de Job ha dado pie a toda una corriente literaria y de pensamiento en Occidente. Su influencia en los distintos ámbitos de la creación ha sido y sigue siendo tal que puede decirse que no existe ningun periodo de la historia que no haya regresado de alguna forma a este texto para inspirarse en sus fuentes. Aun asi, pocas veces ha sido recreado con una tension lirica tan elevada como la que recrea en esta version Fray Luis de Leon.

Este libro rescata del olvido y ofrece a los lectores la edición anotada del poema narrativo laudatorio escrito por José Iglesias de la Casa, dedicado a la figura del extraordinario niño Juan Picornell y Obispo, el portento infantil exhibido y examinado con exito el 3 de abril de 1785, con apenas tres años, en la Universidad de Salamanca.

Íñigo López de Mendoza (1398-1458), poeta, político y humanista del siglo XV, es más conocido como el Marqués de Santillana. Es el autor de las famosas serranillas y el primer poeta español que escribio sonetos al italico modo , adelantandose un siglo a los experimentos de Boscan y Garcilaso. En este volumen se incluyen estas dos composiciones, las mas famosas en su haber, junto con otros cantares y decires, todo ello precedido por una biografia el autor y un riguroso estudio de su produccion literaria.

Alfonso X obtuvo momentos de esplendor inigualados en lo cultural y en lo científico para España y sus lenguas romances, el castellano y el gallego. Introdujo el "castellano drecho" en los usos de la Corte y en la redaccion de sus obras cientificas, juridicas e historiograficas, y adopto para su obra lirica el gallego-portugues. Junto a su magna obra cientifica e historiografica se conserva un cancionero de poesia religiosa, el primer y mas abultado Cancionero Mariano, y varias poesias de caracter profano, diseminadas en los cancioneros galaico-portugueses. Composiciones de un poeta-rey cuya sensibilidad artistica le condujo a cultivar todas las artes y a promover uno de los movimientos culturales mas densos y ricos de Europa en el siglo XIII. Esta edicion incluye un total de cincuenta cantigas, entre religiosas y profana.

La segunda mitad del siglo XVI contempla las primeras recopilaciones de lo que conocemos como "Romancero Viejo". Paralelamente se despierta el interés de los poetas contemporáneos (Góngora, Lope) por esta forma, es el "Romancero Nuevo". Esta edicion examina como un mismo genio late bajo los romances moriscos, mitologicos, picarescos o rusticos.

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaEl volumen incluye, junto a la edición anotada delátexto, un ensayo de Francisco Rico titulado Un cantoáde frontera: "La gesta de Mio Cid el de Bivar" y estudiosade Alberto Montaner que abordan cuestiones comola composicion de la obra, el poema epico y suacontexto, la constitucion interna del Cantar y laahistoria del texto.La epica consiste, como ya definia Aristoteles, en laarepresentacion de un heroe esforzado mediante una narracion poetica. En el caso del Cantar de Mio Cidatal presentacion resulta perfectamente ajustada a suacontenido y refleja lo que podria considerarse la lineaamaestra de su construccion interna.

Libro de buen amor es una de las piezas más importantes de la literatura española medievalNo tenemos la certeza de que a mediados del siglo xiv viviera ningún "Juan Ruiz, arcipreste de Hita", ni menos de que, si hubo un individuo historico con ese nombre y ese cargo, escribiera ningun Libro de buen amor. El personaje que dice "yo" a lo largo de la obra se llama unas veces Juan Ruiz y otras don Melon; unas veces va disfrazado de elegante poeta de amor y otras de coplero zafio; ahora de riguroso cristiano y en seguida de pecador sin remedio, y despues de hombre de mundo, de mendigo, de rufian Ese baile de mascaras, esa mojiganga de carnaval, discurre tanto por las calles de la ciudad, atestadas de tipos y sucesos, como por la fria soledad de la sierra, danza entre figuras alegoricas igual que con monjas y juglarescas, ricashembras y moras. Las voces que construyen la narracion, con una eficacia y una frescura irrepetibles, se ajustan en unos casos a los tonos de la lirica, en otros son eco del mas vivo lenguaje popular, del sermon empingorotado, de la pedanteria de las escuelas Si en verdad el Libro de buen amor fue compuesto por un "Juan Ruiz, arcipreste de Hita", habremos de pensar que tuvo mas vidas que pellejos.

Habrá quien piense que no se puede tener todo, pero lo cierto es que a Cervantes siempre le quedó una espina clavada con la poesía y el teatro, verdaderos modelos de prestigio en la época, por mucho que con el "Quijote" y las "Novelas ejemplares" ya hubiera comenzado a labrarse una reputacion en la republica literaria de su tiempo. Entre el orgullo y el desencanto se encuentra la confesion sobre sus dotes poeticas en el "Viaje del Parnaso": "Yo, que siempre trabajo y me desvelo / por parecer que tengo de poeta / la gracia que no quiso darme el cielo". Lo cierto es que la poesia cervantina no solo merece atencion por ser de Cervantes, ni unicamente como contraste con el "Quijote" y otros textos, sino en tanto que representa una verdadera panoplia de tentativas poeticas de un ingenio que busca su propia voz en el torbellino de cambios esteticos y sociales que se suceden en el quicio entre los siglos XVI y XVII. La presente edicion abarca todos los poemas cervantinos aparecidos fuera de sus novelas y dramas, incluyendo el "Viaje del Parnaso" y el "Canto de Caliope" (incluido en "La Galatea"), textos ambos que configuran un canon artistico del autor del "Quijote" con criticas y reflexiones. Se recogen, ademas, los textos atribuidos que con mas probabilidad son "hijos del ingenio" de Cervantes. Se ofrece un catalogo que reune los ingenios mencionados por Cervantes en el "Canto de Caliope", en el "Viaje del Parnaso" y en las poesias sueltas.

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poetica del Siglo de Oro español a cargo del editor Jose María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antologia, Jose Maria Mico recoge una muestra de todo ese universo poetico y en el ordena y anota la mejor poesia de estos dos siglos en los que se genero el mayor caudal poetico de nuestra historia literaria.

El hombre nace limpio, como la nieve en el último pico de la montaña o las mañanas del mes de mayo; sin embargo, pronto descubre circunstancias que le obligan a detenerse, a reflexionar. Son las inquebrantables verdades insistentes. Con algunas, disfrutara: ¡que agradable resulta vivir!; con otras, sufrira e intentara retirarse. Y asi camina lentamente, con pasos inseguros, mirando para atras con frecuencia, hasta la dificil terminacion, en la cual cedera la materia, pero no el espiritu.