Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 3 de 36

Libro de buen amor es una de las piezas más importantes de la literatura española medievalNo tenemos la certeza de que a mediados del siglo xiv viviera ningún "Juan Ruiz, arcipreste de Hita", ni menos de que, si hubo un individuo historico con ese nombre y ese cargo, escribiera ningun Libro de buen amor. El personaje que dice "yo" a lo largo de la obra se llama unas veces Juan Ruiz y otras don Melon; unas veces va disfrazado de elegante poeta de amor y otras de coplero zafio; ahora de riguroso cristiano y en seguida de pecador sin remedio, y despues de hombre de mundo, de mendigo, de rufian Ese baile de mascaras, esa mojiganga de carnaval, discurre tanto por las calles de la ciudad, atestadas de tipos y sucesos, como por la fria soledad de la sierra, danza entre figuras alegoricas igual que con monjas y juglarescas, ricashembras y moras. Las voces que construyen la narracion, con una eficacia y una frescura irrepetibles, se ajustan en unos casos a los tonos de la lirica, en otros son eco del mas vivo lenguaje popular, del sermon empingorotado, de la pedanteria de las escuelas Si en verdad el Libro de buen amor fue compuesto por un "Juan Ruiz, arcipreste de Hita", habremos de pensar que tuvo mas vidas que pellejos.

La segunda mitad del siglo XVI contempla las primeras recopilaciones de lo que conocemos como "Romancero Viejo". Paralelamente se despierta el interés de los poetas contemporáneos (Góngora, Lope) por esta forma, es el "Romancero Nuevo". Esta edicion examina como un mismo genio late bajo los romances moriscos, mitologicos, picarescos o rusticos.

Alfonso X obtuvo momentos de esplendor inigualados en lo cultural y en lo científico para España y sus lenguas romances, el castellano y el gallego. Introdujo el "castellano drecho" en los usos de la Corte y en la redaccion de sus obras cientificas, juridicas e historiograficas, y adopto para su obra lirica el gallego-portugues. Junto a su magna obra cientifica e historiografica se conserva un cancionero de poesia religiosa, el primer y mas abultado Cancionero Mariano, y varias poesias de caracter profano, diseminadas en los cancioneros galaico-portugueses. Composiciones de un poeta-rey cuya sensibilidad artistica le condujo a cultivar todas las artes y a promover uno de los movimientos culturales mas densos y ricos de Europa en el siglo XIII. Esta edicion incluye un total de cincuenta cantigas, entre religiosas y profana.

La defensa de las "Soledades" de Góngora, que levantó polémicas desde su aparición, se ha hecho en nombre de lo que Dámaso Alonso llamó "el puro placer de las formas". Esta edición sugiere otra lectura basada en el desengaño de la corte y el destino politico de España. En cuanto al texto, solo se aparta levemente de la edicion de Damaso Alonso en la restauracion de algunos elementos barrocos.

El oro de los siglos recoge una muestra de la mejor producción poetica del Siglo de Oro español a cargo del editor Jose María Micó.La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso; Garcilaso de la Vega, Fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo. En esta antologia, Jose Maria Mico recoge una muestra de todo ese universo poetico y en el ordena y anota la mejor poesia de estos dos siglos en los que se genero el mayor caudal poetico de nuestra historia literaria.

Pese a que recibió en vida un reconocimiento unánime, representado por la colección que Lope de Vega hizo de su retrato en el imaginado palacio de la poesía, Agustín de Tejada Páez no ha tenido gran fortuna editorial. Su obra quedó dispersa en cancioneros colectivos y manuscritos, y desde el siglo XIX se viene insistiendo en la necesidad de una recopilación que recuperara el legado del poeta y lo fijara para la posteridad. Partiendo del horizonte cultista de Herrera y a través también del confesado magisterio de Barahona de Soto, la lírica de Tejada discurre primero en paralelo con la de Góngora para quedar luego hondamente influenciada por ésta. Respecto al autor de las Soledades, Tejada presenta una obra más volcada a la solemnidad religiosa y el modo épico, marcada por un uso acumulativo de los recursos formales, el particular empleo de la armonía imitativa o la cualidad sonora de un verso que cultivó con maestría no inferior a la alcanzada por Herrera.

Estimada Coni és un llibre engrescador. És un llibre d'amor o, més aviat en plural: d'amors. No solament són poemes íntims dedicats a la companya, sinó una expressió ben àmplia de les diverses formes de l'amor. Perquè d'amor, en la vida, podem trobar-ne en tantes coses si sabem endur-nos pel seu magnetisme! L'únic fil conductor és el simple ordre alfabètic del títol dels poemes. Si seguim una lectura lineal, a cada full que girem tindrem una renovada sorpresa. Així, anuncia a la Coni que vol parlar «dels avis i dels nens, / de l'amistat sincera, d'enrobustir el llinatge. / Vull parlar-te de Déu, de la natura, / dels verds, ocres i grocs, / de la florida de l'ametller, de la mateixa vida...» Al costat de marcats poemes sensuals, el poeta us sorprendrà amb referències i cants a diferents tipus d'amor." (Del pròleg de Jaume Ferrer i Piñol).

La transmisión de los cantares de gesta y los procesos de su reelaboración como tales o su evolución hacia los romances hizo ver con claridad el concepto de poesía tradicional, opuesto al de poesía popular. Del mismo modo, la tradicionalidad no seria dificil de descubrir en los poemas de caracter juglaresco, transmitidos de boca en boca mejor que por la letra escrita! Pero esta doble perspectiva debe ampliarse con una tercera proyeccion: la poesia lirica. Los sensacionales hallazgos que han venido realizandose desde hace unos veinte años situan estas cuestiones en un primer plano de interes ya ellas voy a referirme, antes de intentar la caracterizacion de los textos que integran este volumen. Por eso, previo al analisis pormenorizado de cada cuestion concreta, creo oportuno situar los hechos en un plano de pura especulacion: cual es el concepto de tradicionalidad que, en la lirica primitiva, ha descubierto la escuela española de filologia. Despues, sera facil precisar los rasgos distintivos de cada poema dentro de esta vision de conjunto, el estudio del estado actual de los textos frente al que debiera tener al salir de la pluma de su creador (deturpaciones de la transmision oral) o, en todo caso, la necesidad de crear unas hipotesis de trabajo para dar pleno sentido a las obras españolas dentro de la literatura medieval europea. Menendez Pidal, en un trabajo fundamental, habia definido a la poesia tradicional como aquella poesia que se rehace en cada repeticion, que se refunde en cada una de sus variantes, las cuales viven y se propagan en ondas de caracter colectivo. ..La esencia de lo tradicional esta, pues, mas alla de la nueva recepcion o aceptacion de una poesia por el pueblo; esta en la reelaboracion de la poesia por medio de las variantes. Menendez Pelayo tento -tambien- este nuevo concepto de poesia, aunque no llegara a definirlo, pero sus ideas sobre la lirica, sobre la ep

El hombre nace limpio, como la nieve en el último pico de la montaña o las mañanas del mes de mayo; sin embargo, pronto descubre circunstancias que le obligan a detenerse, a reflexionar. Son las inquebrantables verdades insistentes. Con algunas, disfrutara: ¡que agradable resulta vivir!; con otras, sufrira e intentara retirarse. Y asi camina lentamente, con pasos inseguros, mirando para atras con frecuencia, hasta la dificil terminacion, en la cual cedera la materia, pero no el espiritu.

CONTENIDO: Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana.Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor.Esta pequeña obra forma parte de una coleccion, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las letras pequeñas, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interes tanto por los clasicos como por los autores actuales.AUTOR: Jorge Manrique naceria en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Lucho junto a los...

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