Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 4 de 36

Introducción biográfica y crítica,Fernando de Herrera.La poesía amorosa. a) Tradición petrarquista y neoplatónica. b) Algunas Obras: cancionero petrarquista. c) Poesía cancioneril.La poesía no amorosa. a) Poesia heroico-patriotica. b) Poesia laudatoria.Poetica.Estilo.Drama textual.Noticia Bibliografica.Bibliografia Selecta.Abreviaturas y Siglas.Nota Previa.Poesias.I. Poesias varias.II. Algunas Obras.Indice de Primeros Versos.Indice de Laminas.

Gran parte de la poesía de Quevedo naufragó en los trances de su prisión y su muerte: lo que hoy conocemos de su obra es sólo la punta del iceberg. Este libro pretende reparar, en la medida de lo posible, esta amnesia literaria. Tras un escrutinio de textos digno de la biblioteca del Quijote, este volumen reúne las composiciones morales, amorosas, satíricas y políticas atribuidas al ingenio español en el códice CXIV/1-3 de la Biblioteca Pública de Évora, que ya analizó Eugenio Asensio a propósito del teatro breve de Quevedo en su «Itinerario del entremés» (1965). La fama de don Francisco ha suscitado la atribución de infinidad de obras apócrifas al autor. Por ello, se han procurado encontrar entre los versos que aquí se presentan y el vocabulario, imágenes y sintaxis del resto de la obra poética quevediana concordancias que apoyaran de forma justificada su atribución. Esperamos que estos poemas, rescatados ahora de los anaqueles de tiempo, encuentren de nuevo a sus lectores y ofrezcan nuevos enfoques al estudio literario del autor.

Amancio Prada pone música y voz a las "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique, en una obra única por su combinación de canciones, ilustraciones y textos caligrafiados. Editado por Casariego, el libro + CD transforma el clasico de la literatura española en un "codice del siglo XXI" interpretado por el cantante Amancio Prada, ilustrado por el poeta y artista Juan Carlos Mestre y caligrafiado por Pablo Gonzalez. En este nuevo trabajo del compositor, la lectura al compas de la musica hace que la obra de Manrique penetre y envuelva con mayor fluidez el espiritu de quien se acerque a ella.

Las Coplas por la muerte de su padre, son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique, constituye una de las obras capitales de la literatura española y, sin duda, el mejor poema lirico de la poesia medieval castellana. Esta obra pertenece al genero poetico de la elegia funeral medieval o planto y es una reflexion sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignacion cristiana. Se inspira en los precedentes clasicos y medievales del genero y en el Eclesiastes, pero tambien contiene alusiones a la historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor. Esta pequeña obra forma parte de una coleccion, Libros de Mejor Vista, pensada para aquellas personas que tienen problemas con las letras pequeñas, propias de los textos actuales; neolectores o lectores de vista cansada que tengan interes tanto por los clasicos como por los autores actuales. Jorge Manrique naceria en Paredes de Nava (Palencia). Fue hijo de Rodrigo Manrique (1406-1476), Maestre de Sant iago y poeta aficionado. En 1470 contrae matrimonio con Guiomar Meneses, hermana de su madrastra. Lucho junto a los Reyes Catolicos, que le dieron la capitania de la Santa Hermandad en Toledo. Herido mortalmente en una escaramuza, fue enterrado en el monasterio de Ucles y trasladado junto a su padre. Gran parte de sus poemas amorosos se leen en el Cancionero General (1511 y 1514). Ofrecen simbolos belicos: el amor como conquista; el enamorado como cautivo, etc. Juega con el nombre de su esposa en acrosticos o silabas enlazadas; ofrece hiperboles sacroprofanas y alusiones a Fortuna. Las Coplas a la muerte de su padre (h.1476-79) aparecen por vez primera en Zamora, 1483. Las Coplas reflejan lecturas de historia antigua y ecos de Ciceron y Seneca. Tratan el tiempo y la muerte con se

La mejor edición de Góngora del mercado. A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras y solo a partir de 1927, tras mas de dos centurias de incomprension y arrumbamiento, alcanzo a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginacion visual (y gramatical), rico en generos y formas, igualmente feliz en lo popular y en lo elevado, Gongora transformo la lengua poetica de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.

El libro incluye: -Poesías. -Subida del Monte Carmelo. -Noche Oscura. -Cántico Espiritual. -Llama de amor viva.

Versión y prólogo de Francisco López Estrada. En contraste con esta escasez de textos y con la relativa parvedad de noticias de otros poemas, se encuentra la notable fuerza de la corriente que impulsa esta tradicion epica hacia los siglos siguientes, traspasando estos contenidos hacia otros grupos literarios, glosandolos y reformandolos para adaptarlos a los nuevos tiempos. De una manera general, elresultado fue sostener vivo el interes por los asuntos epicos, tanto en los autores como en el publico, manteniendose de esta manera una persistencia que resulta peculiar de la literatura española. Asi ocurrio con el Romancero epico-heroico y en su derivacion hacia el epico-lirico, en el teatro desde los prelopistas hasta Lope de Vega y los numerosos autores de la comedia española... (De la Introduccion de Francisco Lopez Estrada)

Con Una virtud dentro de un baúl, entrego la llave de muchos años de dedicación e ilusión, sentimientos y experiencias, alegrías y tristezas, y todas desde mi interior, que describen como soy.

Desde las Mareas del Ser reúne poemas que nacieron para expresar un amor profundode un poeta enamorado del amor, escritos a partir del corazón y la pasión, valiéndose de sus noches de insomnio y soledad para reflejar en sus poemas un amor incondicional lleno de naufragios y renacimientos, abriendo nuestras almas hacia la busqueda de la felicidad y la sublimacion del espiritu.

¿Quién no ha escrito un poema en su vida?La poesía, esos pequeños retazos de nuestra vivencia de las cosas, pequeños atisbos de nuestra existencia, tan íntimos, que los guardamos celosamente para nosotros mismos porque sabemos que al leerlos, nadie podra sentir lo mismo que nosotros.¡Que gran confidente el papel! Que no pide nada a cambio, que lo acepta todo.Lo escrito en el libro es una recopilacion de poemas escritos sobre todo en la epoca de juventud, epoca en la que uno se lanza al mundo con intensidad, con los sentimientos a flor de piel, con rabia, con alegria, con todo lo que nuestro espiritu anhela. Los sinsabores, alegrias, fracasos y superaciones que tenemos son la vida misma.

Ernesto Cáceres necesita la literatura como nuestros pulmones el aire. Cada verso en él es un manifiesto de su espíritu inconformista y curioso. Su intención es la de compartir su ser más íntimo desde un lenguaje claro y sencillo, sin llegar a la incansable depuracion juanramoniana. Ernesto Caceres desarrolla magistralmente un arte poetica en la que canaliza la tradicion mientras tiende la mano a los cambios que estan surgiendo en la literatura actual. Sin embargo, todavia carecemos de perspectiva que nos permita clasificar a este y otros muchos autores que la sociedad futura estudiara sobrecogida bajo un halo sublime de admiracion. La poesia de Caceres presenta rasgos de la generacion poetica del 39 y posterior. Existe cierto acercamiento a los textos renacentistas de Garcilaso y Fernando de Herrera. Sin embargo, la generacion del 27 todavia late con ecos de Gongora filtrados por la voz del Neruda mas enigmatico de Residencia en la Tierra. Caceres destila sus emociones a traves de un idealismo neorromantico. Sintetiza el lenguaje discursivo cotidiano con un vocabulario preciosista y muy sensitivo, caracteristico del modernismo. Su voluntad de estilo consigue calidades de armonia, musicalidad y lirismo. Cada palabra se integra con naturalidad en el discurso poetico. Ademas, este rasgo se acentua en algunos textos por el uso de metros internos propios. Fondo y forma se integran como un todo unitario. El amor es un sentimiento tan incontrolable para Caceres que no puede evitar encarnarlo en poesia. Es frecuente encontrar pinceladas que recrean su ansia de eternidad, sugiriendo paisajes y sentimientos sin limites. El Soneto al Santisimo Cristo de la Misericordia nos remonta a las Rimas Sacras de Lope de Vega. Aunque busca la empatia de sus paisanos con textos dedicados a diversas hermandades y corporaciones biblicas, su poesia rebasa las fronteras populares para convertirse en valientes manifestaciones de una fe madura.En este libro no hay palabras. En este libro late un corazon.Jesus Cabello Morales Profesor de Lengua castellana y Literatura

Libro que obtuvo el premio del VI Concurso Literario de la Universidad de Oviedo en su modalidad de poesía

Carmen López García, nació en Reinosa en Septiembre de 1917. Desde muy joven ya demostraba su afición tanto al cine como al teatro de su época, participando en varias “funciones” con las agrupacion

Muitas vezes, os constrangimentos que a sociedade nos habituou a aceitar como naturais não nos deixam margem para expressar o que sentimos verdadeiramente. A voracidade do quotidiano frenético que so

Com o término de uma relação afectiva, o autor entra numa fase de sofrimento e angústia interior, provocada pelas consequências do fim dessa relação – vive a ressaca da mesma. Assim, o autor projecta