Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 5 de 36

Antonio Alatorre da testimonio en este libro de su amor por la literatura española del Siglo de Oro, una época de la historia y del idioma en que comenzó a ensayarse una nueva forma de expresión poética, el soneto, la cual se habia originado en Italia y habia conocido su cumbre en la obra de Francesco Petrarca. Estas Flores de sonetos son, por un lado, una radiografia posible de como la poesia española cobro giros y matices distintos con el soneto, volviendose con ello un producto renovado y distinto, y por otro son la muestra de la devocion que la poesia puede generar naturalmente en la sensibilidad de la gente.

Edición facsímile en tres volúmenes de El Criticón, de Baltasar Gracián, en sus partes Primera (Zaragoza, Juan Nogués, 1651; ejemplar R/34741 de la Biblioteca Nacional de España), Segunda (Huesca, pero en Zaragoza, Juan Nogués, 1653; ejemplar R/34750 de la Biblioteca Nacional de España) y Tercera (Madrid, Pablo de Val, 1657; ejemplar FFL res 852 de la Biblioteca Histórica "Marqués de Valdecilla" de la Universidad Complutense).

Don Juan de Arguijo (1567-1622), Veinticuatro de Sevilla, fue uno de los sucesores naturales de la poesía de Herrera y uno de los primeros en abrir las puertas al Barroco español. Su estrecho contacto con la intelectualidad sevillana de rama mal-larista le permitiria acceder a una tradicion literaria de la que llegaria a ser uno de sus principales representantes. Recordado como una de las cotas mas altas de produccion poetica del Renacimiento español y un verdadero maestro en el arte del soneto, el nombre de Arguijo jamas ha sido descuidado en una antologia o en una relacion de poetas relevantes de los siglos aureos. Su obra tuvo la fortuna de poner su grano de arena, y grande, en el proceso de formacion y maduracion, de refinamiento y realizacion de las posibilidades internas del español como lengua poetica. Esa fue la gran aportacion del poeta Arguijo a la literatura. Y la perfeccion formal de sus sonetos.

Cuando en 1977 se publicó por primera vez el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz musicado por Amancio Prada los oídos más atentos fueron conscientes de hallarse ante una obra singular. Hoy, convertido ya en un clasico de la cultura musical española, este Cantico que hoy ofrecemos de nuevo revisado y remasterizado viene acompañado por las visitas que Amancio Prada ha prodigado a Juan de Yepes en forma de nuevas canciones. Esta edicion, la mas completa hasta la fecha de la obra de Amancio Prada dedicada al mistico abulense, incluye un cd con todas las canciones de Prada sobre poemas de San Juan, incluyendo una inedita. En el libro el lector podra encontrar la poesia completa de San Juan, testimonios de Maria Zambrano y Gerald Brenan sobre la importancia de la grabacion del Cantico espiritual y un iluminador prologo de la poeta Gemma Gorga, ademas de la partitura del Cantico Espiritual y las pinturas de Victor Ramirez.

Tránsitos y denominaciones es un poemario escrito con un lenguaje sencillo, fluido y fácilmente accesible que, sin embargo, desenreda profundas vivencias y emociones. Pareciera que el poeta, pertrechado en un rincón de cualquier cafetería de cualquier ciudad, libreta y pluma en mano, se hubiera dedicado a describir lo que sucede tanto en su entorno como en el interior de un mundo propio que mira hacia la infancia, hacia los amores perdidos, hacia las ciudades visitadas, hacia los amigos que sufren. Un auténtico placer para un lector que simplemente debe dejarse llevar por esta fluida y medida poética.

Juan Castrillo, titulado en Filosofía, Teología, Políticas y Sociología, amplió sus estudios en Lovaina y Nueva York. Profesor de latín y filosofía durante muchos años. Este brillante currículo nos asesora y confirma la calidad del trabajo de investigacion y traduccion de la obra del siglo XVII (1621), Discurso encomiastico de Antonio Perez a san Ivo, patrono de los jurisconsultos, (escrita en latin al uso de la epoca). El traductor, Juan Castrillo, se mantiene en todo momento fiel al texto latino, casi literal, no olvidemos que el latin es como su segunda lengua.Esta pequeña obra, que es una joya, tanto por su contenido como por su forma, viene introducida con un homenaje, en verso, a san Ivo, elaborado por la asociacion de juristas de la universidad de Lovaina y publicado en el tablon de la misma universidad. Cantan las virtudes del santo, sus meritos y sus milagros. Acuden a la mitologia griega para comparado con los dioses, semidioses y heroes en sus gestas y cantar asi sus glorias: a Febo, a Peleo, (el macedonio), a Perseo, al noble Filipo, a Apeles, a la diosa Coa, a Temis, (diosa de la justicia, pegada siempre a la balanza), a Marte favorable, etc. Termina la loa proclamando a san Ivo, culmen y decoro de la justicia.

Las «Coplas a la muerte de su padre» es una de las obras más famosas de la riquísima literatura española de todos los tiempos. Para esta edición, después de consultar diversas versiones, hemos decidido dejar el texto en castellano actual, respetando en beneficio de la métrica y el ritmo poético los apócopes y las contracciones.

Obra guanyadora del XLVI Premi Joan Teixidor de Poesiade la Ciutat d'Olot - Haikus en línia 2012. Albert Tarrés Canimas va néixer el 1978. Es va formar com a jardiner mentre aprenia a caminar, a dibuixar, a llegir i a fer cançons, tot junt, sense claus ni compassos. Durant un temps va estudiar filologia catalana. A mes de diverses col·laboracions amb treballs plastics, ha publicat un conte dins el recull Ciutats imaginades i altres textos amb els quals ha guanyat els premis Homilia (2006) i Grau Miro (2007). En la fulla i la nit es el seu primer llibre de poemes.

"I tanmateix, he deixat de pensar-te només arribar. Ser lluny també és ser lluny de tu. He abocat el contingut de la bossa sobre el matalàs com, en un gibrell, ho hauria fet amb la sang i els budells d'un porc de matança. Bastament i sense por, perquè els inicis no tenen més importància que la de precedir un final. No és un mal lloc. La cambra que he llogat dóna als estenedors, hi ha roba que s'hi eixuga. El meu temps és com el moure's d'aquests draps de cuina: lent. Cap cosa es fa estranya. La distància, ja ho veus, no és res greu; és tan sols incòmoda com un llarg viatge en autobús.

La obra se compone de un doble conjunto desordenado de poesías escritas en mi etapa de Lanzarote, cuando empezaba a construir un nuevo paradigma de vida. Un primer conjunto lo forman poemas de amor a mi hija y para mi hija; otro segundo, poesías que describen quién era yo y cuáles eran mis sentimientos en el momento de escribirlas.

FRANCISCO DE QUEVEDO figura en la primera línea del esplendoroso grupo de sonetistas que forman Garcilaso, Luis de Góngora, Lope de Vega, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Gerardo Diego, Jorge Luis Borges, Blas de Otero. Y, sin embargo, no es infrecuente que se le tilde de oscuro, retorcido, enrevesado, dificil de comprender, o incluso totalmente ininteligible. Cierto es que los sonetos de Quevedo exigen un esfuerzo interpretativo, ya que son perfectas piezas de la mas depurada orfebreria poetica, que se va cincelando sabiamente en la etapa barroca de nuestros Siglos de Oro. Como tales deben ser recibidos. Conviene dejar a un lado todo afan taxonomico de clasificar los sonetos en amorosos, o religiosos, o filosoficos, politicos, morales, satiricos y prescindir de un excesivo perspectivismo historico, que puede tender al analisis de los factores ecdoticos y psicosociales, mas que a la recepcion estetica de los valores poeticos. No es la anecdota, sino la poesia, lo que este libro invita a contemplar. Pero la poesia no siempre es facil de aprehender en una rapida y superficial aproximacion primera. Hay que tener la paciencia de leer y releer, indagar en el texto, dialogar con el texto. Tras una primera lectura, puede el lector cotejar sus impresiones iniciales con la parafrasis o glosa que sigue a cada soneto. Una segunda lectura le proporcionara, con toda seguridad, una vision mas adecuada de la estructura general del poema y de algunos aspectos particulares que anteriormente hubieran quiza pasado por alto. Las notas que se ofrecen a continuacion de la parafrasis podran contribuir a sentar las bases de una clarificadora tercera lectura.ESTEBAN TORRE, doctor en Medicina y Cirugia y en Filosofia y Letras (Filologia Hispanica), es Catedratico Emerito de Teoria de la Literatura y Literatura Comparada en la Facultad de Filologia de la Universidad de Sevilla, donde imparte actualmente cursos de doctorado, maestria y extension universitaria. Ha sido Director del Programa de Doctorado Teoria de la Literatura, Investigador Principal del Grupo de Investigacion Teoria Linguistico-literaria de la Junta de Andalucia y Profesor del Curso de Alta Especializacion del Instituto de la Lengua Española del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas.Entre sus numerosas publicaciones, figuran los libros Averroes y la ciencia medica: La doctrina anatomofuncional del Colliget (1974), Ideas linguisticas y literarias del doctor Huarte de San Juan (1977), Sobre lengua y literatura en el pensamiento cientifico español de la segunda mitad del siglo XVI (1984), Poesia y poetica: Poetas andaluces del siglo XX (1987), 35 poemas ingleses de Fernando Pessoa (1988), Teoria de la traduccion literaria (1994, 2001), 33 poemas simbolistas (1995), La poesia de Grecia y Roma (1998, 2001), El ritmo del verso (1999, 2002), Metrica española comparada (2000, 2003), Metapoiesis: Cuestiones de Critica y Teoria (2000, 2005) y Vision de la realidad y relativismo posmoderno (2010), ademas de las ediciones prologadas y anotadas del Examen de ingenios para las ciencias de Juan Huarte (1976, 1988), Florido mayo de Alfonso Grosso (1992) y Prosodia castellana y versificacion de Eduardo Benot (2003).Es tambien autor de tres libros de poemas: ¿Por que? (1954), Y guardare silencio (1982) y Sobre el Libro de Job y otros poemas (2001, 2002). En 1988 obtuvo el Primer Premio en el II Certamen Nacional de Traduccion Poetica, celebrado en Caceres, por la traduccion española de Night and Death de Jose Maria Blanco-White.