Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 9 de 36

León de Neón recoge las dualidades del ser humano. La contraposición en la que vivimos constantemente entre la civilización y lo salvaje. Esos contrastes nos hacen creer que no estamos en el lugar correcto, nos frustra y nos hace desear lo que hay fuera.Esas contradicciones estan presentes en el dia a dia, inmersa en la rutina, en el amor, en cualquier cosa a la que nos acerquemos en definitiva.Del mismo modo, Leon busca situarnos en simbiosis con todo lo que esta vivo. Ya que formamos, queramos o no, un colectivo mayor que nosotros mismos. Ante esa idea aparece la humildad y relativizamos nuestros problemas, exigiendonos menos y disfrutando mas del viaje.De eso trata tambien Leon, de disfrutar de cosas que tenemos delante cada dia, pero por andar inmersos en nuestras vidas, nos cuesta ver.

Y después qué?Has llegado al final del viaje. Has visto a María, Ellen,Alice o a Cherry Bomb mutar, brillar, reducirse a cenizas yresurgir para un nuevo punto de partida.La literatura precisa tiempo, y el tiempo es una ilusion enesta nuestra sociedad de expresion en cuarenta caracteres. Sihas disfrutado de los poemas que tienes entre las manos, algose te escapa; si has dudado con ellos, poco has reparado en elimaginario visual de nuestra autora. ¿Como conocer, entonces,a Ellen Benitez? Personalmente, mi idea conceptual de Vertigoes la constante reproduccion de los planteamientos del ser, delestupor de abrir brecha y descubrir que cientos de posibilidadesnuevas sustituyen al axioma unico del que partimos antes deleer libros, escuchar musica o visualizar obras pictoricas. Latabula rasa comienza a llenarse con lo que somosintrinsecamente y lo que asimilamos de nuestra circunstancia.Unos terminos orteguianos que Ellen esconde entre verso yverso y muestra con agudeza de cuando en cuando.Dificil y mal pagada es la labor introspectiva. Es duroaceptar la dictadura de un unico Dios, decian los maestrosManolo Garcia y Quimi Portet en Astronomia razonable. Mepermito añadir que aun mas duro es aceptar la dictadura sinmostrar disconformidad. Razonar, dudar, cambiar, contradecir,indagar, esa es la tarea existencialista que recogemos tras unaprimera lectura de Vertigo. La segunda, tercera o cuartapromete nuevos caminos, tal vez mas complejos a medida queel conocimiento ramifica sus generalidades.Desde ahora, la busqueda tambien es tuya. ¿Vertigo, queridolector?Y es que nadie dijo que la literatura fuese facil.

La edición crítica de La Posmodia de Gaspar de Molina, marqués de Ureña, supone la recuperación de uno de los juguetes más singulares de la Ilustración. El poema, todo un canto a la pereza, desarrolla una satira cientifica, filosofica y literaria en la que se pasa revista a varios de los mayores pensadores del siglo XVIII. Asimismo, Ureña tambien carga sus tintas contra las distintas clases y sus costumbres, ofreciendo al lector un detallado panorama de la sociedad del Setecientos.Por vez primera se edita aqui La Posmodia, fruto de la aplicacion de rigurosos criterios filologicos; el texto va acompañado por las notas del propio autor y un buen numero de aclaraciones culturales que ayudan a desentrañarlo. Los apendices incluyen el estado transmitido por las versiones manuscritas de este opusculo, una apostilla bibliografica de Cayetano Alberto de la Barrera y las Odas al coronel de la Posma.

Sus colores te llenan el alma, sus melodías canturrean en tus oídos, susurran, son sus horizontes violetas rosáceos los que te dicen que siempre habrá un mañana, que después de la oscuridad habrá sie

En esto libro presento al lector una selección de poemas españoles, sobre todo líricos, escritos, en su mayoría, entre los años 1701 y 1808, fecha esta última que marca, desde más de un punto de vista, el fin de la España del siglo XVIII. Los autores de estos versos nacieron entre 1662 (Alvarez de Toledo) y 1775 (Lista). Alvarez de Toledo tambien murio el primero (en 1714); y el ultimo en morir fue Quintana, quien sobrevivio no solo a todas las escuelas literarias del XVIII, sino tambien al auge de la literatura romantica, antes de fallecer en 1857. (...) Al lado de las tendencias conceptista y festiva encontramos en la primera mitad del siglo XVIII una poesia barroca de signo culterano. (De la Introduccion de John H. R. Polt)

Garcilaso de la Vega es la encarnación perfecta del caballero cortesano del Renacimiento a quien el éxito sonrió hasta su temprana muerte. Su poesía, cuyo único tema es el amor cortés y la amistad, ha logrado tal consagracion en las letras españolas, que sigue pareciendo contemporanea a cuantos a ella se acercan. A pesar de lo que supuso de innovacion para la poesia del XVI la introduccion de temas y formas de procedencia italiana, desde el primer momento la obra de Garcilaso se impuso como modelo de armonia, serenidad y musicalidad, y como clasico se le leyo y estudio desde Herrera y el Brocense.

Con Herrera la lírica del siglo XVI llega a una de sus cumbres. A él se debe la creación de una lengua poética de altura, cuidada en sus aspectos rítmicos y dotada de imaginería propia. Si en clave heroica su verso despliega una potencia inusitada, el registro amoroso ofrece una delicada elaboracion de temas petrarquistas.

¿Quién no ha escrito un poema en su vida?La poesía, esos pequeños retazos de nuestra vivencia de las cosas, pequeños atisbos de nuestra existencia, tan íntimos, que los guardamos celosamente para nosotros mismos porque sabemos que al leerlos, nadie podra sentir lo mismo que nosotros.¡Que gran confidente el papel! Que no pide nada a cambio, que lo acepta todo.Lo escrito en el libro es una recopilacion de poemas escritos sobre todo en la epoca de juventud, epoca en la que uno se lanza al mundo con intensidad, con los sentimientos a flor de piel, con rabia, con alegria, con todo lo que nuestro espiritu anhela. Los sinsabores, alegrias, fracasos y superaciones que tenemos son la vida misma.

Desde las Mareas del Ser reúne poemas que nacieron para expresar un amor profundode un poeta enamorado del amor, escritos a partir del corazón y la pasión, valiéndose de sus noches de insomnio y soledad para reflejar en sus poemas un amor incondicional lleno de naufragios y renacimientos, abriendo nuestras almas hacia la busqueda de la felicidad y la sublimacion del espiritu.

Luis de Góngora, universalmente reconocido como uno de los más grandes artífices de la poesía confirma las palabras de Herrera ("Es el soneto la más hermosa composición...") por la maestría y la perfeccion condensada en sus sonetos. Genero que cultivo a traves de toda su vida, sus sonetos nos permiten seguir paso a paso la evolucion del poeta, tanto en lo formal como en lo tematico. Los ciento sesenta y siete reconocidos y los cincuenta sonetos atribuidos representan, ademas, un documento de toda epoca y la encarnacion de una de las poeticas prevalecientes de su tiempo. (De la Introduccion de Birute Ciplijauskaite.)

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.SUMARIO: Jorge Manrique y su tiempo (6) Introduccion (19) Perspectiva historica (19) La poesia cortesana en el siglo XV (22) La obra poetica de Jorge Manrique (23) Bibliografia Documentacion grafica Nota previa Coplas a la muerte de su padre (45) Documentos y juicios criticos I. En torno al autor (69) II. En torno a las coplas (74) III. Poemas (85) Orientaciones para el estudio de las Coplas (91).

El estudio sobre la lengua poetica en Gloria Fuertes que se lleva a cabo en El juego de palabras en la poesía de Gloria Fuertes se centra fundamentalmente en el análisis de los mecanismos lingüístico

Con Una virtud dentro de un baúl, entrego la llave de muchos años de dedicación e ilusión, sentimientos y experiencias, alegrías y tristezas, y todas desde mi interior, que describen como soy.

Considerado por sus contemporáneos como "el restaurador de la poesía castellana", Juan Meléndez Valdés (1754-1857) padeció luego un largo olvido de crítica y lectores. Compendio y exponente de una época no siempre bien valorada, hoy se reivindica su importancia como anticipo, incluso, del Romanticismo. En la seleccion de poemas que ofrece este volumen, ademas de gustar el aroma festivo, amoroso y suavemente hedonista que caracteriza a sus composiciones mas celebradas, descubrira el lector las inquietudes filosoficas y morales o la honda preocupacion patriotica y social que impregnan sus poemas mas serios y que llevaron a su autor al exito. Cesar Real Ramos, profesor de Literatura Española de los siglos xviii y xix en la Universidad de Salamanca, realiza en el estudio introductorio una revision critica de los valores ideologicos y formales de la poesia de Melendez Valdes e ilustra sus variedades mas destacadas.

Hacia 1561 tradujo y coment:amp;oacute; <;strong:GT;fray Luis de Le:amp;oacute;nlt;/strong:gt; el lt;em:gt;Cantar de los cantares lt;/em:gt;de lt;strong:gt;Salom:amp;oacute;nlt;/strong:gt; a ruegos de Isabel Osorio, monja del convento de Sancti Spiritu de Salamanca, y seg:amp;uacute;n nos dir:amp;aacute; el mismo fray Luis, cierto fraile que cuidaba su celda, sac:amp;oacute; una copia y en pocos meses :amp;#39;se multiplicaron otros tantos traslados:amp;#39;, pero diez a:amp;ntilde;os m:amp;aacute;s tarde, quiz:amp;aacute; sabiendo que Le:amp;oacute;n de Castro y Bartolom:amp;eacute; Medina iban recogiendo chismes y datos de Grajal y Mart:amp;iacute;nez de Cantalapiedra y de :amp;eacute;l mismo, escribi:amp;oacute; al maestro Francisco Sancho una carta haci:amp;eacute;ndole saber c:amp;oacute;mo hab:amp;iacute;a traducido y comentado ese libro. lt;br /:gt;

El poema, que explica con humor, gracia lírica, fuerza épica y conocimiento del alma humana las hazañas del héroe medieval, es además uno de los grandes poemas medievales europeos y nuestro más antiguo cantar de gesta conservado. Con la adaptacion en verso moderno, presentado frente al texto original, podra el lector llegar a un cabal conocimiento del poema y leerlo de una tirada sin tener que acudir a la consulta de notas, como sucede con el texto original. La adaptacion moderna conserva, ademas, el sabor del viejo castellano de la Reconquista. La adaptacion en verso fue elaborada por Maria Manent. Los prologos de Damaso Alonso y Alsina Franch aportan esclarecedores elementos criticos, historicos y bibliograficos para la comprension total del poema cidiano. El libro esta ilustrado por Jose Narro. El antiguo cantar de Poema de Mio Cid fue escrito a mediados del siglo XII y es el primer monumento literario de la lengua castellana.

80 nuevos poemas de esperanza y consuelo para los que decidimos vivir y rechazar el puto cielo.

La poesía de Distancias nace de un exilio moderno, de los que se estilan actualmente por exigencias del guión para una mal llamada "generación perdida". Son los poemas de todos los jóvenes de porvenir hambriento que marchan lejos de lo mas querido en busca de una oportunidad, de todas las metas, y de todos los esfuerzos por alcanzar la Justicia, a costa a veces de espacios vacios. Nostalgia, y esperanza en cantidades ingentes, futuros inciertos, distancias de unos y de otros, poemas de una generacion que se sabe encontrada.