Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresa es el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a través de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio emocional: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

La antología más completa hasta la fecha de una nueva generación de escritores que está cambiando la poesía actualSolo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosion no solo en calidad, sino tambien en la diversidad y el numero de las propuestas, asi como en el entusiasmo entre las capas mas jovenes del publico lector, que no solo se esta interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analogicos. Esta antologia, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximacion mas completa hasta la fecha a una nueva nomina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generacion del 27. Su idea de la poesia es innovadora tanto en lo linguistico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas multiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: Maria Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asuncion Alonso, Unai Velasco, Angelo Nestore, Angela Segovia, Berta Garcia Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Alvaro Guijarro, Cristian Pine, Gema Palacios, Xaime Martinez, Mayte Gomez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo Garcia Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodriguez Diaz y Maria de la Cruz.

En 1961 salió a la luz un libro mítico, Cien mil millones de poemas, de la mano de Raymond Queneau. Este libro, insignia del Oulipo (abreviatura de lo que en castellano sería «taller de literatura po

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida de alguien cuya vida acabó antes de empezar. Trata de la resistencia a la ausencia, la dificultad de aceptar algunas verdades, y la busqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. sojourn es una obra visual que condensa un intento de equilibrio entre autoengaño y autodescubrimiento.En este poemario, Alberto Ramos explora los futuros imposibles, los nombres que nunca pudieron decirse en voz alta, y lo que significa ser una estancia temporal en un mundo que no permite frenar. Una obra sobre crecer, romperse y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

¿Qué significa conectar más allá del tiempo, el espacio y la identidad social? En A, Carla Suhr invita al lector a explorar las delicadas hebras que tejen relaciones interpersonales únicas y que ent

Premio Adonáis 2025 «por su emoción creciente que atraviesa el tiempo, las generaciones y las herencias literarias con un lirismo a la vez hondo y luminoso». Oración de la lluvia obtuvo el Premio Ado

Hay en los versos de Teresa Gómez una mirada hacia atrás y hacia adelante que pretende trazar un círculo desde el origen a su destino. Encontramos en ella una determinación de desmarcarse de una idea de progreso basada en el consumo y la insolidaridad. Un anhelo de silencio frente al ruido del bulo y el sensacionalismo con el que una sociedad enferma pretende la confusion. El libro se cierra con una coda final introducida por un verso de Sylvia Plath que da sentido a su titulo. GERARDO RODRIGUEZ SALAS

Poesía mínima, discreta y esencial, que se aparta de la retórica superflua y apuesta por un verso depurado, con imágenes precisas, donde cada elemento está sometido a una fuerte exigencia de condensa

Llevaba años sin escribir un solo verso. Le parecía ya algo impropio de un adulto como él, centrado en sus problemas de adulto: pagar facturas, resolver consultas legales en el trabajo y abonar religiosamente el IBI o el seguro del coche.Pero una mañana, mientras abrochaba a su hijo mayor el cinturon de seguridad en la parte trasera de la furgoneta, al despedirse de el con un beso lento en la mejilla, recordo de repente, con abrumadora claridad, aquel dia justo once años atras en el que lo habia tenido por primera vez entre sus brazos.Aquel dia, ese hombre no penso que su hijo no llegaria a hablar nunca. Mas bien dio por sentado que todo seguiria su curso natural: con el tiempo hablaria, le contaria cosas, se ataria el solo los cordones de las botas para jugar al futbol al salir de clase, sufriria con el primer amor En fin, tendria una vida como la de cualquier otro niño de su edad. ¿Quien podria imaginar que aquel recien nacido, que dormia placidamente entre sus brazos, no haria nunca ninguna de esas cosas?Este libro es testimonio de una obviedad, por supuesto: la vida, ademas de breve, es azarosa. Pero no solo eso. Puede que, cuando tu hijo te necesita mas aun de lo que normalmente un hijo necesita a un padre, de repente parezca mas logico que nunca hacerse ciertas preguntas tal vez las mismas que se hace cualquiera, pero que cobran otro sentido. Somos apenas una anecdota en medio del vasto universo. ¿Solo eso? Tal vez. Pero les dire algo: la resiliencia es tambien una exploracion de los limites del amor. Quien cuida de otra persona dependiente o diversa, vulnerable e inocente lo sabe.He hadn't written a single verse in years. It seemed inappropriate for an adult like him, focused on his adult problems: paying bills, resolving legal issues at work, and religiously paying his property tax and car insurance.But one morning, as he fastened his eldest son's seatbelt in the back of the van andkissed him goodbye on the cheek, he suddenly remembered, with overwhelming clarity, that day exactly eleven years ago when he had held him in his arms for the first time.That day, that man did not think that his son would never speak. Rather, he took it for granted that everything would follow its natural course: in time he would talk, he would tell him things, he would tie his own shoelaces to play football after school, he would suffer with his first love... In short, he would have a life like any other boy his age. Who could have imagined that this newborn, sleeping peacefully in his arms, would never do any of those things?This book is a testimony to something obvious, of course: life, in addition to being short, is unpredictable. But not only that. Perhaps when your child needs you even more than a child normally needs a parent, it suddenly seems more logical than ever to ask certain questions perhaps the same ones that anyone asks, but which take on a different meaning. We are just a footnote in the vast universe. Is that all? Perhaps. But I will tell you something: resilience is also an exploration of the limits of love. Anyone who cares for another person dependent or different, vulnerable and innocent knows this.

Vicent Andrés Estellés es el poeta secreto de la memoria. Tal vez el mejor enviado especial a aquel país de miedo, hambre y luto que fue la posguerra española. Decía de él Josep Pla que era un prosis

Si estás buscando algún lugar sin culpa, mira tal vez a las hojas del laurel. No temen a lo que pueda traer el tiempo. Ya no les hace daño la lluvia ni la estrecha luz del invierno. Entre aquellos que han conocidola noche, ellas sobrevivieron. Ahora te convocan en silencio para la refundacion de la tierra y el cielo. Premio Euskadi de Literatura 2024 por Zeru-lurren liburua (Libro de la tierra y el cielo), poemario que aqui se presenta en edicion bilingue, con traduccion del propio autor.

Un canto para nosotros. Ciertos ocultistas afirman que en la más completa oscuridad habita el «negro perfecto». Es ahí donde loscontrarios preparan su resolución, donde surgen los destellos de la nue

Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender. Intente entender que nos sucedia desde todos los angulos posibles. Observe el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacio. La carne, aspera a veces, rugosa; el pulso caliente, la busqueda a toda costa. Reconozco que alli no habia respuestas. Encontre otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi como su relacion con los otros condicionaba su propia existencia. Asi a veces se sentia sustraido, partido o en expansion con ellos. Busque dentro lo que siempre habia sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras tambien lo hicieran. Y solo cuando atravese el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubri que lo que habia ahi enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.Zahara _____________ A traves de poemas, textos mas narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez mas que el talento no se compartimenta. Crea, a traves de este poemario dividido en tres partes (Clausuras de un cuerpo, Correspondencias de los cuerpos y Extension de un cuerpo), su propia interpretacion de la teoria matematica de los cuerpos, que estudia sus propiedades. Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la nausea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho...Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estas preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco intimo sobre la vida de una relacion que actua como un diagnostico intimo de algunas patologias generacionales.Revista GQ Un certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros..El ConfidencialUn relato a dos voces sobre la conciliacion romantica y profesional en una epoca en la que esta mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sosteneren pie una relacion es mas dificil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.Vogue

Clave de triunfar, tocar la tecla clave.

En esta primera obra literaria el autor reúne tantas composiciones como años de vida en dos géneros particulares: poesía lírica de verso libre y canción. Las canciones son versiones en texto de letras antes publicadas como discos de rock. Poemas y canciones tratan de soledad, busqueda de identidad, amor, muerte, relacion con la naturaleza, entre otros asuntos, volcados en palabras con profundidad, musicalidad y sutil disposicion visual. Cargada de metaforas y sensaciones vividas, su voz transmite angustia existencial pero tambien esperanza; cuenta con capacidad de conmover, invita a la reflexion. Este libro puede entenderse tambien como una feroz al tiempo que compasiva mirada interior que deriva un descubrimiento: la intuicion de la espiritualidad.

El exotismo y misterio de Japón hace ya tiempo que entró en la poesía española de la mano del haiku. La maestría de autores como Sōkan (1465-1553), Moritake (1473-1549) y Bashō (1644-1694) sedujo a V

Esta obra reúne tramas que celebran los nacimientos entre ruinas verticales. El poeta propone cantos aprendidos ante esa floresta caída que incita la pizca de la palabra con la respiración, su ars poetica rezuma movimiento. Muestra sus hallazgos de imagenes contiguas a traves de las maravillas dentro del pantano herido. Ofrece fugas, coros y estribillos con su balsa-voz interpelando el uso comun de la lengua materna para gestar danzas con variaciones ritmicas. Libera un vaiven anfibio que desemboca en sintesis disyuntiva, delta fluvial sin retorno de lo mismo. Asi, nos advierte sobre el gesto adyacente al cuerpo textual cuando la lengua se tuerce o los oidos se divierten y una novedad polinizada adviene con su linea sinuosa. Brota, sin dueño, con sus pasitos curvos.Pamela Gonzalez

Autor prolífico, Leonardo David Segado siempre hace una poesía tan corrosiva como irónica y trepidante.

Monstruos y prodigios es un viaje poético por las formas visibles e invisibles de la extrañeza humana. En estos poemas conviven mitos, criaturas fantásticas y heridas íntimas que revelan lo frágil, lo desbordado y lo misterioso que late en cada vida. Las criaturas que emergen gigantes, hadas rotas, vampiros cansados, prodigios de todo tipo no son monstruos exteriores sino imagenes desveladoras de la propia vulnerabilidad. En ellas, la voz poetica busca la belleza de lo anomalo: el lugar donde incluso lo monstruoso puede ser bendecido y entregarse al mundo.