Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Pedro Oyarbide vuelca todo su talento en ilustrar uno de los libros más conmovedores de la poesía en español cuando se cumplen 90 años de su publicación. El rayo que no cesa es la obra más representa

El amor, la tierra y el vuelo poético: la indiscutible vigencia de Miguel Hernández.El rayo que no cesa es una de las cumbres indiscutibles de la poesía española del siglo XX. En ella, Miguel Hernández despliega su voz desgarrada, vibrante y profundamente humana, que atraviesa la perdida, el amor, el deseo, la desesperacion y la muerte.El rayo del titulo supone una metafora totalizadora del amor como fuerza tanto destructiva como generadora, que habla de padecimiento y revelacion. A traves de 28 sonetos y una elegia mitica, Elegia a Ramon Sije, Hernandez combina barroquismo y sensibilidad popular, tradicion e innovacion, dando lugar a un libro que tiene un lugar propio en la literatura española y en nuestra memoria particular.En la celebracion del centenario de El rayo que no cesa, acompañamos esta edicion, prologada con profundidad, compromiso y belleza por Sofia Castañon y Nacho Vegas, e ilustrada bellamente por Lady Desidia, con un apartado especialmente dedicado a sus poemas de la tierra, de su vivaz experiencia de pastor. Asi el libro se ensancha con la voz del poeta cuando canta su otro amor, el amor profundo y diafano que sentia por la naturaleza, la tierra, sus flores, sus frutos, su cambiante paisaje. Esta edicion supone la confluencia de sus grandes pasiones, el amor carnal, humano, y el amor rural, y en ambos reconocemos su inabarcable vuelo poetico.

Una crónica generacional y melancólica sobre la juventud perdida. En el centro de este libro hay una mujer que conduce un magacín literario en la tele, una mujer que sonríe porque así lo exige el guion. Blandiendo los vestigios personales a los pies de una hoguera generacional, Laura Chivite escribe sobre lo que sucede despues del entusiasmo. ¿Acaso no es esa la escalera mitica? ¿No es ese el punto en que lo personal trasciende?Desde el dantesco medio camino de la vida, la protagonista investiga de que modo van las cosas dejando su poso en nuestra memoria, en nuestro cuerpo. Vuelve una y otra vez sobre esa pregunta, y el resultado desemboca en imagenes de una nitidez casi moral, encontrando su calma en los lugares mas insospechados e intentando abordar la epica y la melancolia desde el humor.¿Existe una franja en la que todavia es posible vivir sin volverse cinica? ¿Y escribir sobre esperanzas frustradas? Chivite construye sus versos con la conciencia de haber sobrevivido a la juventud, y tambien con la necesidad de domar la mirada / los pensamientos domar / las imagenes.En Supere a los soldados se muestra que, si el tiempo de la vivencia es inflexible, los margenes de la memoria se expanden en fronteras blandas e inciertas. ¿Cabe removerlos? El lector avezado encontrara aqui a Peter Handke escribiendo su Poema a la duracion en el interor del plato de El show de Truman.

La poesía también se expande. Como el amor. Como tú. La trayectoria del Big Bang no es cósmica: es emocional. Un libro para quienes buscan calidez entre el frío de las galaxias.La trayectoria del Big

Unidos por la amistad y la pasión por el cine, Luis Alberto de Cuenca y José Luis Garci comparten lecturas, películas y paseos peripatéticos por el Retiro, en los que charlan sobre todo lo divino, lo humano y, en general, la cultura con mayusculas, aquella en la que el Guerrero del Antifaz convive con Shakespeare y Bocaccio. Garci, que ha dado en llamar Popsocratica a esa fusion entre lo popular y lo clasico, en la que el intelecto se alia con el placer de leer, mirar y escuchar, ha seleccionado cincuenta poemas de su amigo para componer su personal antologia Poposocratica de uno de los poetas españoles mas aplaudidos, premiados e influyentes de los siglos XX y XXI, un romancero al que no le hacen falta apellidos.

Como aquel sol negro de la melancolía a que aludía Gérard de Nerval en el más célebre de sus sonetos, la tristeza es una gema oscura cuyos brillos nos seducen, generando una atracción irresistible de la que no es facil escapar. Prueba de ello es que sigue siendo una de las principales fuentes de inspiracion del arte desde el principio de los tiempos. En uno de los poemas de este libro se niega que escribir sea mentir, sino mas bien decir una verdad que no existia antes. Partiendo de esta premisa, Alfonso Brezmes (Madrid, 1966) imagina un recorrido por el Pais de la Tristeza a traves de los tres colores azul Patinir, blanco Friedrich y verde Hopper que ondean en su enseña, no por ajada menos hermosa. La belleza anida en lo triste, que exhala el perfume de la fugacidad presente en todo lo que amamos y nos resistimos a que se pierda para siempre. Brezmes, como el orfebre que intenta rescatar aquella gema del pozo a donde un dia alguien la arrojo, ha escrito un libro oscuro y celebratorio al mismo tiempo. En el nos regala un mundo rico en matices, con la ironia y la ternura suficientes para que haya muchos lectores que se reconozcan en sus paginas, reivindicando la melancolia como una forma de estar en el mundo y de cantarlo. Luis Alberto de Cuenca

100 años del nacimiento de Caballero Bonald. Una antología perfecta para celebrar a una figura clave de la literatura española y la mejor puerta de entrada a su poesía para nuevos lectores«Caballero

El libro de la tartamudez es el primer poemario de Byron Ramírez publicado por una editorial española. Finalista del Premio Adonáis 2025, su edición recupera el espíritu fundacional de la colección: acercar al lector aquellas obras que, mas alla de los premios, destacan por la intensidad de su propuesta poetica.De enorme poderio lirico, este libro surge de la necesidad de nombrar el mundo desde una lengua atravesada por la disfemia, el trauma familiar ?con la figura del padre como eje y los silencios heredados, siendo la tartamudez no solo un tema, sino una forma de habitar el lenguaje, una poetica que asume la palabra en su fragilidad, en su exposicion constante y en su vulnerabilidad radical. En dialogo con la tradicion que encarna Alejandra Pizarnik - a la que nuestro autor cita al comienzo- , la escritura se concibe como tension entre el decir y el callar. Mas que una influencia directa de esta poeta, su presencia opera como un horizonte creativo que entiende la lengua desde una intimidad en la que lo personal se transforma en realidad compartida. A partir de ahi, cada poema se configura como un acto de resistencia y como una forma de reescritura del legado recibido. No busca suprimir la culpa, sino incorporarla como clave de la actividad lirica para demostrar que, incluso, desde la fractura es posible construir una poesia a la par que doliente, profundamente humana.

Detrás de aquellos pájaros constituye un viaje a través de la palabra y la experiencia poética hacia las regiones del asombro y lo invisible. A lo largo de tres secciones, el poemario establece una indagacion en lo esencial de las cosas, en aquello que las vuelve irrepetibles: la herida del paisaje, el vuelo de los pajaros, la humedad de la piedra; experiencias contemplativas que hacen de la perplejidad, del encuentro amoroso y de la meditacion ante el nombre de las cosas las herramientas necesarias para llevar a cabo una exploracion celebratoria de la existencia, una reelaboracion lirica del mundo y del lugar que ocupamos en el.

Alba Irene González ha escrito un libro poliédrico, y cada una de sus caras plantea uno de los temas que atraviesan la gran poesía de todos los tiempos, desde el amor y la muerte hasta la perplejidad

Una mano cuida, escribe, acaricia. Un dedo se desliza, teclea, desecha. Entre ambos gestos nace este poemario: una ópera coral que intenta tocar al otro sin destruirlo. Las manos mutiladas de la cuev

Ana Isabel Camacho, en este libro prodigioso protagonizado por la materia en sus múltiples facetas físicas y emocionales, traza desde el primer hasta el último verso del mismo una alegoría donde lo r

Este libro es un viaje sin mapas, una exploración radical de la conciencia y sus fronteras. Entre poesía, reflexión y confesión, Erick Alcalá Richter nos invita a cuestionar lo establecido, a desarmar las certezas y a abrazar la duda como unica brujula. Sus paginas son un laboratorio de ideas donde conviven la espiritualidad y la anarquia, la vulnerabilidad y la rebeldia, la busqueda de sentido y el vertigo de la libertad. Cada texto es una puerta abierta hacia lo intimo y lo universal, hacia la necesidad de pertenecer y el deseo de escapar.ATO, Sexo, drogas y meditacion no es solo un libro: es una experiencia que desafia los limites del lenguaje y de la realidad. Un manifiesto para quienes se atreven a mirar hacia adentro sin miedo a perderse.

Los restos de la nada, obra ganadora de la segunda edición del Premio Internacional de Poesía 'Baltasar Espinosa', convocado por la Asociación de Escritoras y Escritores'Palabra y Verso' (palabrayverso.com) y Beginbook Ediciones, constituye una manufactura literaria de gran coherencia y madurez, sostenida por una voz poetica sobria y rigurosa que entiende el poema como un espacio de indagacion y depuracion del lenguaje.La obra destaca por su economia expresiva, su regularidad y una clara conciencia de conjunto, donde cada texto dialoga con el anterior y contribuye a una misma exploracion de fondo.

El retorn d’Emili Sánchez-Rubio a la poesia esdevé un volum filosòfic i alhora profundament vivencial que parteix del concepte de les «terres rares» com a espai inhòspit, per parlar de la raresa, de

La poesía y la poética son elementos indisociables de la oratoria de Blas Piñar, el último gran tradicionalista español. Las poderosas metáforas, nunca exentas de lirismo, que pueblan los discursos y