Novedades del último mes en libros de poesía

Toda la magia de la prosa de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus mejores y más íntimas fotografías inéditas. La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografias analogicas, la mayoria de ellas ineditas. Un libro intimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imagenes, estableciendo un dialogo entre ambos que resalta su composicion estetica. Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raices, detalles: asi es este proyecto, vibrante y emotivo; una suerte de cuaderno de bitacora vital conmovedor e imprescindible.

Este libro reúne los mejores poemas de amor escritos por Mario Benedetti, uno de los poetas más innovadores, divertidos, ambiciosos y modernos de la literatura en español. El amor, las mujeres y la vida recoge una seleccion de poemas aclamados por varias generaciones, en los que Benedetti vuelca su concepcion de la vida. El amor como compensacion de la muerte y como fuerza principal que mueve al ser humano, como una proclama de la existencia, que va de la erotica del amante hasta la esperanza del revolucionario o la gratitud del amigo. Todo esto trasluce en unos versos llenos de fe, escritos por una de las plumas mas brillantes de la literatura hispanoamericana. El amor es uno de los elementos emblematicos de la vida. Breve o extendido, espontaneo o minuciosamente construido, es de cualquier manera un apogeo en las relaciones humanas.Mario BenedettiSobre el autor y su obra han dicho: Esta obra ya forma parte de la educacion sentimental de varias generaciones y seguira sin duda alguna perdurando en el tiempo. Hay libros que pueden cambiarte la vida. Este, sencillamente, cambiara tu alma.Luis Ramiro Mario Benedetti es para muchos de nosotros el poeta universal, el que mejor auno profundidad y sencillez.MarwanBenedetti tiene el mayor poder de todos: te hacer escribir despues de leerlo.Miguel Gane Benedetti te mete los poemas en el buzon de casa.Benjamin Prado

Los versos de mi amiga supone el regreso de Esperanza Ortega (Palencia, 1953) a la poesía después de dos décadas largas de silencio. Un regreso triunfal, en el que la experiencia y las lecciones de la edad encarnan en una palabra ligera, fluida, capaz de expresar con sencillez y sutileza la ilusion de un tiempo nuevo, el asombro ante la belleza, la melancolia de la memoria familiar, la compasion con el dolor ajeno Un libro hospitalario.

El mundo entre sombras, de Jon Berruezo, se configura como un elegante abanico literario de sombras. Un tono frío, oscuro y mordaz se presenta en los poemas, acercando y embrujando al lector. Páginas envueltas en terciopelo y humo custodian las afiladas meditaciones, aforismos poeticos y dialogos letales que vertebran esta obra poliedrica y dificil de clasificar, en la que Berruezo se muestra implacable en su critica al ser humano, la figura de Dios, la superficialidad y el vacio de esta era.

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL * (edición especial conmemorativa en tapa dura) Para conmemorar su décima edición, Amor y pan aparece en una cuidada versión en tapa dura que incluye material inédit

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultanea por el asombro y la ferocidad critica, la exigencia estetica y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del titulo es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, mas un adelanto de su nuevo libro, El cipres descapotable, y la primera traduccion castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da mas de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenacion que ofrece la version definitiva de cada titulo. El libro se cierra con un apendice de 'Poesia primera' que integra las dos series poematicas escritas en la decada anterior a la aparicion de Antifona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginacion, es ya una de las obras de referencia de la poesia española contemporanea.

Juan José Vélez Otero (Sanlúcar de Barrameda, 1957). Licenciado en Filología Inglesa, ha ido combinando su labor literaria con la docencia. Entre sus libros destacan Ese tren que nos lleva (Madrid, 1999); La soledad del nomada (Madrid, 2004); El sonido de la rueca (Cordoba, 2005); El solar (Madrid, 2007); Otro milagro de la primavera (Valencia, 2010); Dioxido de carbono (Granada, 2016); Pasmo (Granada, 2019) o Cuando todos soñabamos con Ornella Muti (Granada, 2022). Con los libros anteriores ha obtenido, entre otros, los premios Feria del Libro de Madrid, el Ciudad de Caceres, Rosalia de Castro, Aljabibe de Poesia o el Jose de Espronceda. Como traductor ha vertido al español la obra de los autores norteamericanos y britanicos Donald Hall, Yusef Komunyakaa, Jane Kenyon, Philip Levine, Etheridge Knight, Sharon Olds, Carol Ann Duffy, Charles Simic, Billy Collins, Warsan Shire o Malika Booker, asi como las de los poetas palestinos Nathalie Handal y Najwan Darwish. Un niño enterrado en la arena de su pecho le pide auxilio entre sollozos. El caminante colmado y solitario lo escucha en silencio buscando las palabras que puedan rescatar a los pajaros que hay debajo de la tierra. Los cantos rotos es un coro de voces sublimes, terrenales y divinas, que celebran bacanales y desdichas. Un libro conmovedor fraguado por un servidor de la poesia, por un poeta verdadero.Fernando Valverde

Madrid, línea 6 toma como metáfora la línea circular y gris del metro madrileño. El poemario recorre una jornada de trabajo en un Madrid que podría ser cualquier otra gran ciudad, donde las estaciones del año avanzan hasta concluir en una vuelta al principio, en un dia infinito, en un solo y unico poema.La obra se presenta como un testimonio desnudo, honesto, por momentos ironico. Con un estilo breve y contenido, centrado particularmente en la imagen, sus versos abordan el paso del tiempo, la alienacion, el sinsentido, las desigualdades sociales, el dolor.

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomia de la isla. La poesia no fue ajena a las presiones psicologicas, economicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmatica) recogio el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la epoca: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generacion. Claro que partiendo de un sustrato comun cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Asi los dos poetas principales de esta generacion alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una vision salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telurico. Abran y lean este catalogo de visiones (poeticas), unas veces fantasticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fria, gris, mecanizada, solitaria, y apatica en la que en buena medida seguimos viviendo.

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo. Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez. A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio...Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años. Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. U

Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora; otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar; varios de la severidad de la Historia. La mayoria no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva.En Bululu, Jaime Santirso corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi ofrece poesia sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo impetu de sus cronicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aqui sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vinculos, la distancia y el recuerdo, su pais. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululu un acto de resistencia: una poesia que observa, escucha y deleita.

¿Qué queda cuando el mundo comienza a retirarse? Este libro es la respuesta: una voz que se niega a callar, que observa desde el otro lado y convierte la pérdida en poesía. Aquí laten ciudades que se desvanecen, recuerdos arrumbados, sombras que envuelven a los seres, la mezquindad de los poderosos y la versatilidad del mal.Donde vuelan los pajaros azules es un canto de amor y de rabia. Un grito tierno y una caricia que hiere; un desahogo y, a veces, una pedrada contra las cabezas coronadas de oropel.Un libro que asume su destino, pero que sueña con emocionar a quien lo lea. Porque, incluso en el trayecto hacia el silencio, la palabra puede seguir volando.

Marta del Pozo propone en este deslumbrante libro una averiguación crítica del lugar de la poesía en la sociedad contemporánea. Siguiendo el correlato de un viaje tan mistérico como reveladoramente apasionante, la poeta se adentra en las transformaciones del lenguaje para ampliar los horizontes significativos del porvenir. Lo hace enfrentando al lector a un espejo linguistico donde se refleja una ausencia la sombra dialectica de cuanto aun pervive en el lugar distopico de la memoria , y la imprescindible vocacion etica de la conciencia de la otredad: el ser esencial de la infancia, los limites del recuerdo y la presencia conmovedora de los antepasados. JUAN CARLOS MESTRE

Palabras de paso es una apuesta por el juego, el lenguaje y los diferentes yoes que aparecen en la escritura poética y en la vida.Dividido en cuatro partes, Documento de identidad, Lenguajes de paso, Palabras de paso y Codigos geneticos, es un poemario que esta afectado por el lenguaje y por el entorno, y lo mira y nos lo ofrece con una mirada casi infantil y juguetona y a su vez critica, usando en cada parte del poemario un estilo concreto que da unidad a los capitulos, y va creciendo desde una poesia de un corte social hacia el intimismo de la paternidad y la llegada de su hija: porque el mundo se mira distinto cuando uno va a ofrecerselo a otro. Todo esto lo hace sin un apice de dogmatismo o proclama, entre prosas poeticas y endecasilabos, lenguajes ocultos y varias pistas que hacen que sea un libro que es muchos libros mas en su lectura atenta.NacionalidadEn algun momentode esta caminata no tan larga como imagine,en las calles que recorrolas gruas construiran, levantan, han arruinado el lugar en que naci. Dice Jesus Aguado en su prologo: "Palabras de paso es, y perdonenme el adjetivo topico, un libro luminoso. No hay poema que no hable de la luz: la de quien o quienes lo escribe/n, la de quienes lo protagonizan, la de los multiples seres que lo cruzan, la de las palabras

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito. Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), considerado uno de los poetas más destacados de su generación, ha sido distinguido con importantes galardones, como el Luis Cernuda o el Premio Nacional de la Critica. Su poesia completa, integrada por una decena de libros entre los que destacan Volverlo a intentar, Ulises, Los mejores años, Nada importa nada o Una mala vida la tiene cualquiera, se recoge en el volumen Variaciones y reincidencias (Poesia 1978-2018) publicado por Renacimiento. Ultimamente se dedica mas a la narrativa. Dos libros de memorias, cuatro de relatos y tres novelas son su cosecha, en este terreno, en la ultima decada, ademas de tres libros de aforismos.

Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, "Cancionero y romancero de ausencias", el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generacion del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concision y la lirica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos tragicos impuestos por la desolacion de la Guerra Civil. Sin olvidar su dificil situacion, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas mas populares del libro, Nanas de la cebolla. Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesia española, cotejando la primera con las ultimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.

Vaina Barniz es una exploración íntima y valiente de la fragilidad humana y su capacidad de transformación. A través de una escritura que combina delicadeza y firmeza, David Caulfield White nos invita a pensar el cuerpo y la identidad como territorios en constante metamorfosis.La vaina protege, acoge, permite el cambio. El barniz cubre, embellece, resiste. Juntos, forman una imagen poderosa de lo que somos: seres que se resguardan y se exponen, que se rompen y se reconstruyen, que se muestran al mundo con sus cicatrices convertidas en materia nueva.Este libro toca fibras profundas: heridas emocionales, bullying, discapacidad, corporalidad, sexualidad, relaciones afectivas y LGTBIQ+. Cada pagina es una habitacion sin puertas, un espacio seguro para la reflexion y la reparacion. Vaina Barniz no ofrece respuestas faciles, pero si una mirada honesta y transformadora sobre lo que significa habitar el cuerpo y la experiencia.Con sensibilidad y rigor, Caulfield White reivindica la fortaleza psicologica como un proceso colectivo, hecho de vulnerabilidad, memoria y deseo. Porque romper la vaina no es perderse, sino comenzar a ser.