Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 2 de 6

La torre es una obra única que desafía las etiquetas. Poesía, diario, bestiario... conviven en este grimorio contemporáneo en el que la lectura se convierte en refugio y la escritura en ritual de transformacion.A traves de la figura de la bruja, el libro traza un viaje iniciatico atravesando identidad, deseo, herida, y proceso creativo, en un dialogo atemporal con otras autoras como Emily Dickinson o Alejandra Pizarnik.En sus paginas lo cotidiano y lo simbolico se entrelazan en una constelacion rica en referencias y significados ocultos, en el que cada lectura trae consigo una nueva revelacion. Como una Hestia del siglo XXI, es portadora de su propio fuego sagrado. Emerge de la pira (...) con su luz y una antorcha para las que vendran. Porque en esta hoguera nos salvamos todas.-Elisa Constanza Zamora, profesora y escritora

Enhorabuena por el fuego es un verdadero tour de force del autor Antonio López Cañestro. Una voz genuina para una obra transgresora, rupturista y profética. En palabras del poeta: «Se trataba de des

En Paraísos de Invierno, a través de los tres meses de la estación invernal, la autora explora las posibilidades significativas de ese número y esa temporada del año, cuando las especies animales y vegetales estan en reposo y descansan. Es la estacion de la busqueda de refugio. La estructura del tres lleva a la geometria del triangulo, figuracion del tejado que cobija de las inclemencias, pero tambien del triangulo del amor ideado por Sternberg (cuyos vertices son la intimidad, la pasion y el compromiso), o del conflictivo triangulo romantico, ya sea de rivalidad o de objeto amoroso dividido, en cuya expresion psicologica profunda puede rastrearse, en cualquier caso, el triangulo edipico como germen de toda infidelidad. En ese entramado de relaciones en las que aparecen la traicion y los celos se situa tambien la actual escena internacional, marcadamente belicista. El tercero en discordia, que provoca el conflicto o la guerra, el tercer mundo o la tercera edad son algunos otros temas sugeridos en los poemas de este libro, junto al triangulo espacial vital (formado por Aragon, Galicia y Cordoba, del que Madrid es el centro) por el que transitan los versos de la autora. Los poemas de este libro avanzan con direccion centrifuga como la punta de una flecha, penetrando hasta el centro de lo que nos afecta como seres humanos, y huyendo de una poesia del ensimismamiento.

¿Qué ocurre cuando presientes que tu memoria se convertirá en selva, en collage, en incendio? Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un viaje lírico por los territorios del pasado, la identidad y el amor. En el nuevo poemario de Rodrigo Garrido Paniagua, hay una voluntad por parte del poeta de saltar de recuerdo en recuerdo con la intencion de salvaguardarlos de la hoguera de la enfermedad, aceptando tambien su inevitable distorsion. Construido como un gran collage de escenas, el libro avanza con una logica mas onirica y emocional que cronologica, dejando que las imagenes se entrelacen como fragmentos rescatados de un sueño. El yo poetico se desdobla en multiples figuras el niño, el hombre maduro, el poeta asesinado mascaras de una misma conciencia que se interroga sobre su lugar en el mundo y sobre la fragilidad del yo frente al paso del tiempo y el miedo a la enfermedad. Con imagenes de gran fuerza visual y una cadencia que oscila entre la prosa poetica y el monologo interior, Tendra tu rostro y llevara tu nombre es un canto a la memoria como acto de supervivencia y al amor como unico refugio frente a un futuro incierto. Una obra que invita a cerrar los ojos y volver, como quien regresa a casa, a los pasillos desordenados de la memoria antes de que desaparezca. Todo ha pasado muy deprisa, y tu, cargada de alegria como las nubes, sonries mientras escuchas atenta estos fragmentos del pasado, quiero decir, versos que aspiran a ser una vida.

Ignacio Arellano es Catedrático de la Universidad de Navarra, donde dirige el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO). Ha enseñado en universidades de todo el mundo y como investigador ha publicado unos doscientos cincuenta libros, principalmente sobre literatura del Siglo de Oro, cuyas huellas se advierten con claridad en la propia obra poetica, de la cual este libro es su sexta entrega, despues de Vivir es caminar breve jornada, Canto solo para Lisi, Los blues del cocodrilo, Risueña enfermedad y Blow horn, please. Poemas de la India. Cargado de mi insiste en la tematica amorosa insertada en el fluir barroco del tiempo, los paisajes de la memoria y el juego intertextual que no requiere, aunque aconseja, el conocimiento del lector de los complejos ambitos implicados.

Un poemario contemporáneo que reflexiona sobre la vida, el tiempo y la identidad mediante un lenguaje íntimo y depurado, combinando emoción y pensamiento crítico.

Si en todo buen poema se esconde, como dijo Lorca, un puñal, este libro de Raquel Vázquez alberga un universo de puñales de múltiples filos y puntas, que se clavan uno a uno sobre los infinitos nodos de una inconmensurable radiografia del corazon. [] Invito, y animo encarecidamente, a los lectores: tengan el valor de extraviarse, y encontraran en este libro un hontanar celeste, del que brota y rebrota el agua gimiente y musical de la mas acendrada poesia.Roger Wolfe

De aquellos lugares donde encontré lo insospechado y de los que escribí lo que ellos me dictaron. De aquellos que penetraron en mi piel y fueron la metáfora exacta de lo que hallaron dentro de ella. De los que coincidieron en el tiempo con un paisaje interior que los nublo.De aquellos lugares que en el mapa no pudieron ser nunca pintados y cuyo horizonte se torno la linea inexacta de un electrocardiograma del otro corazon, el que no bombea sangre, sino los pulsos de un alma que deambula.Biografia del autor/a:Laura Gomez Recas, madrileña, licenciada en Ciencias de la Informacion, rama de Periodismo (UCM). Acreditada en programas de especializacion de linguistica: sintaxis, semantica y pragmatica del español (UCM). Y posgrado en Marketing Internet y Soc ...

¿QUé SUCEDE CUANDO LAS PALABRAS DEJAN DE SER HERRAMIENTAS Y SE CONVIERTEN EN REFUGIO? HAY SILENCIOS QUE PESAN MáS QUE CUALQUIER GRITO. HAY UN DOLOR QUE NO ENCUENTRA NOMBRE EN LOS MANUALES CLINICOS, PERO QUE HABITA CON FUERZA EN EL PECHO DE QUIENES LO CAMI

Para alguien que empezó como versolibrista y que sigue practicando este deporte con frecuencia y entusiasmo, encerrarse en el rígido formato del soneto puede parecer una cárcel, una de una belleza de

Hay palabras que no se dicen en voz alta, pero arden igual.Este libro tiene todo lo que en su día no pude soltar: las dudas, los miedos, las lágrimas de fuego. Aquí se guarda el proceso de levantarse

Recogiendo castañas como quien recoge palabras, Pablo Jofre explora en este poemario la salud mental de nuestra época, atravesando diversos estados y trastornos. Junto con ello, nos invita a renovar

Incluso ella es poesía que duele, que te hace reír, que te asusta, que te rompe el corazón y te llena de esperanza. Te hace un retrato de la sociedad y te introduce en mundos oníricos de fantasía. No hay un genero concreto. No hay un tema principal. Lo principal para el autor, Claudi Rodriguez Muñoz, es la libertad creativa, disfrutar del verso per se, jugar con las palabras, rimar lo imposible y salir victorioso. Y, desde luego, no hay mayor victoria que sacar a la luz la poesia que uno lleva en su interior y poder compartirla con el mundo. - Minifaldas a las dos de la mañana. Piruletas que saben a desverguenza. Profilacticos con gusto de manzana. Descarrilan sus vidas a edad temprana. No permiten que nadie escale su trenza. - Convertire un lienzo blanco y vacio en una galaxia mas que infinita donde coexistiran el pobre y el sibarita y no tendra sentido el odio o el hastio. - Tus piernas sin fronteras, mi alimento. Jamon de la bellota mas sabrosa. Me quedo poco a poco sin aliento al ver tu boca grande y generosa. Mereces un altar, un monumento. Algo que te constate como diosa.

En este(os) poema(s) desfilan todos aquellos félidos que en la vida del autor, Francisco Acuyo Donaire, han tenido particular incidencia. Cada uno de ellos es, en estos versos, un extremado filósofo, conformando entre todos ellos una suerte de Gatodicea con felinos socraticos, aristotelicos, platonicos o kantianosEsta serie de poemas, con la indeleble huella de La gatomaquia, de Lope de Vega, y el Coloquio de los perros, de Cervantes, es, en realidad, uno solo, pues conforma un largo poema, aderezado de no poca ironia, humor y reticencia en relacion a las capacidades de entendimiento sobre nuestra propia existencia, en el que la figura del gato es el protagonista total del mismo porque en su figura se encierra mucho de lo enigmatico e incomprensible de este mundo.FRANCISCO ACUYO DONAIRE (Granada) ha realizado numerosas labores de edicion manifiestas en publicaciones diversas: fue codirector de la Revista Literaria Extramuros y, mas tarde su director. Fue director de la revista Artecitta Synesthesia Journal, con la profesora Dina Ricco de la Universidad Politecnica de Milan. Miembro del consejo de redaccion de la revista Entorno Literario. Fue colaborador del Grupo de Investigacion Interlinguistica de la Facultad de Traduccion e Interpretacion de la Universidad de Granada. Miembro investigador de la Fundacion Internacional Artecitta, de la Asociacion Andaluza de Semiotica y del Grupo de Estudios Semioticos de la Universidad de Granada, asi como del grupo de investigacion de la Universidad de Granada HUM1014: Sinestesia y creatividad, investigacion interdisciplinar aplicada.Entre los libros de poemas publicados se encuentran La Transfiguracion de la Lira (1984), No la flor para la guerra (1987 y 1991 en segunda edicion aumentada), Ancile (1991), Cuadernos del angelus (1992), Vegetal contra mosaico (1994), Los Principios de tigre (1997 y 2012 en segunda edicion aumentada), Mal de lujo (1998, 2ª edicion 2018), Pan y leche para niños (2000, 2010 en segunda edicion, y 2016 tercera edicion aumentada), El Hemisferio Infinito (2003), Centinelas del sueño (2008), Cuatro poemas hermeticos (2012) o Haikus de la Alhambra (2013, y 2014 en segunda edicion aumentada), El haiku sobre el agua, (2021), La ciudad constelada (2022) y Las Suites del ultimo ilusionista (2023). Autor de diversos cuadernos de poesia y pintura. En cuanto a ensayos cientificos y literarios: Los fundamentos de la proporcion en lo diverso: sobre la simetria y la asimetria endecasilabica (2007, y 2011 en edicion nueva y revisada), Fisiologia de un espejismo (2010; 2ª edicion aumentada, Fisiologia de un espejismo: Sinestesia, pincel del pensamiento 2022), Elogio de la decepcion y otras aproximaciones a los fenomenos del dolor y la belleza (1ª edicion, 2013; 2ª edicion, 2021), Hermanos en la soledad (2018) y El mal, aroma de la nada (2025).

¿Qué sucede cuando la palabra deja de ser instrumento y se convierte en ley? En Una serpiente cruza un sendero, el séptimo de sus poemarios, Carlos Bueno Vera propone un recorrido por las edades de la vida de una infancia vertiginosa, zona de exceso: inmortal, intacta, a una vejez marcada por la memoria y la perdida, miedo, intemperie, pasando por la juventud y la madurez. Ejes bajo una premisa inquietante: todo es codigo y el codigo es destino.Mixtura de poesia y prosa, es decir, aqui todo es poesia, este objeto se construye como un sistema de fragmentos, notas y archivos donde la escritura funciona como un contrato invisible. Aqui, la poesia no solo nombra: tambien organiza, tambien regula. Leer es dejarse imponer.Una serpiente cruza un sendero es el primer volumen de Codigo y Fabula, un ciclo poetico en marcha que explora la escritura del mundo: no su reflejo, sino su mecanismo. O como dice el propio autor, es escritura de la escritura del mundo.Mas que un transito vital, este libro es una invitacion a desviar la mirada. A entrar en la grieta.Porque tal vez la poesia aun pueda hacer visible el misterio. luego le dio la vuelta al papelitoy en su reverso escribiotengomiedoy pensoque mas miedo todaviale daba haber escritoque tenia miedo y leer escritas las palabras con todas las letras en mayusculatengomiedo

Hoteles, aeropuertos, bares de madrugada, ciudades recorridas con prisa o con el cansancio de los días: la poesía de Javier Cánaves (Palma de Mallorca, 1973) se levanta sobre una geografía reconocible donde la experiencia se mezcla con la conciencia de su propio desgaste. Sus poemas, a medio camino entre la narracion, la reflexion y el impulso lirico, construyen una voz que observa, recuerda y se corrige, siempre a la intemperie de si misma. Su escritura, de linea narrativa y clara, adopta con frecuencia un tono elegiaco que indaga en el amor y en el paso del tiempo.Ganador del Premio Hiperion en 2003 con Al fin has conseguido que odie el blues, uno de los titulos mas emblematicos del galardon, Canaves ha desarrollado una obra atravesada por la musica, la literatura y una mirada ironica sobre las distintas formas de huida. En sus paginas conviven el aprendizaje sentimental, la nostalgia y una lucidez que no renuncia a la emocion. Penultimo poema reune por primera vez su obra poetica completa en castellano, veinticinco años de escritura, e incorpora el libro inedito Doble vida, confirmando a Javier Canaves como una de las voces mas destacadas de su generacion.

En La sangre encendida, Alberto Salamanca llega con la tercera herida hernandiana: la del amor. Tras la herida de la vida en Versos de la enredadera y la herida de la muerte en Jardín de mi agonía, este libro ahonda en un territorio donde el amor se dice y se desangra, se afirma y se resiste.Aqui el amor nace en la cotidianidad y se sostiene en el cuerpo, en la realidad fisica como amparo frente al absurdo de la existencia. Es un amor que se levanta contra el olvido y rescata el jubilo, el gozo y la plenitud, pero que tambien nombra la rutina, la quiebra de las ilusiones, las derrotas diarias. El tiempo pasa, la memoria dialoga, y el amor atravesado por ambos se transforma hasta llegar al distanciamiento, el desaliento y la afliccion. La herida se profundiza.Con una voz directa y tensa, La sangre encendida traslada la compulsion de un imaginario donde conviven pasion y dolor. El lenguaje oscila entre lo coloquial y lo barroco, entre la hondura espiritual y la fragilidad, entre la sobriedad y la intensidad. Un libro que conmueve, deja huella y confirma a Alberto Salamanca como un poeta que escribe desde la herida para decir, sin concesiones, la verdad del amor.

MIS PALABRASMe he quedado sin palabras. Ya no hay luz, ni faro, ni horizonte. Todo son oscuridades profundas, recuerdos rotos, silencios agudísimos que se clavan como puñales en el pecho de una vida ya caduca.Las palabras, mis palabras, a las que tanto ame, las que se acostaron durante tanto tiempo en mi cerebro. Esas palabras, ya marchitas, se deshojan en mis labios, y un viento estupido las hace volar lejos, lejisimos perturbando sus sentidos. Apenas oigo el crepitar de sus latidos. Palabras tan llenas no hace tanto, Hoy, vacias de contenido.

Pelayo Fueyo (Gijón, 1967) ha vivido a camino de Gijón y Oviedo, aunque se ha criado en Luanco, una villa del norte de Asturias. Autor de más de una decena de poemarios en los que asiduamente repara en la problematica del individuo, examinando y divagando sobre la identidad de la naturaleza humana y sus contradicciones, con extraordinaria habilidad poetica. La infancia, el amor, la muerte, la poesia son topicos que caracterizan este libro. Tambien, como estilistica, el simbolo, la introspeccion metafisica y el tono elegiaco. No hay una experiencia de viaje exterior sino a la ciudad como ambito circunstancial, y en ultimo caso hacia los huesos, desde el inconsciente. Porque yo considero la poesia como una forma de conocimiento imaginario, que trasciende la historia por el mito, y realza el espiritu con la palabra bella.