Preventa de libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresa es el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a través de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio emocional: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

El dispositivo de la Antología poética de la especie humana, por tanto, es muy interesante: esta edición «revisada y ampliada» es la corrección hecha por Aute Oltre de otra selección preparada por un

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida tras el suicidio de alguien querido, sobre la resistencia a la ausencia y la búsqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. La vida y la muerte atraviesan estas paginas, en una obra abstracta y visual que condensa autoengaño, dolor y resiliencia.Este poemario pertenece a la segunda etapa de la escritura de Alberto Ramos, junto a baydoun, alpha y la novela brown: un universo poetico que explora las relaciones, la identidad y las heridas que nos acompañan.Con una mirada intima y quebrada, sojourn propone un viaje lirico hacia lo mas complejo del yo fluido de nuestro tiempo. Una obra sobre el amor, las rupturas y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

"Els llibres perduts" són dos llibres de Blai Bonet que no es varen publicar mai: "Oh Calvary, Calvary" per problemes amb la censura i "El Jove" per problemes editorials. Davant la impossibilitat d?e

Desde el silencio impuesto como norma de vida nasce este poemario¿He nacido para el silencio?, se pregunta Ane, la niña protagonista de este libro. Desde el silencio impuesto como norma de vida, aislada en el devenir cotidiano, la voz de Ane narra un paisaje desalentador: una Inglaterra de sombras y velados secretos iran estrechando un cerco amenazante a su familia. Con una estructura casi cinematografica, poema a poema, llegara a comprender el infortunado destino que, implacable, les aguarda.

Frente a la desorientación del mundo contemporáneo, María Rosal ofrece un nuevo poemario en busca de asideros entre la memoria y los afectos. Presente y pasado tratan de construir un futuro habitable donde el erotismo asoma tras las brumas del recuerdo y la lucidez del deseo. La mirada ironica se impone sobre la queja o el lamento, en una obra donde la poesia se presenta como brujula y mapa para trazar una lucida cartografia de la velocidad extrema y del desconcierto que con demasiada frecuencia asaltan nuestras vidas. Esta obra ha obtenido el V Premio de Poesia Ciudad de Lucena Lara Cantizani.

La antología más completa de una de las mejores poetas de los últimos añosLa obra de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) se encuentra entre las más originales y consistentemente trabajadas de la poesia contemporanea. Estructurada en torno a la autocritica de la poesia, y con ella la revision moral del acto de estar en el mundo, esta impregnada de una triple simultaneidad: existencial, etica y metalinguistica. Esta antologia recoge una amplia muestra de su produccion, desde sus primeros poemas seleccionados para Celda verde y el premio Adonais Lugar comun (ambos publicados en 1971) hasta titulos tan significativos como Pasion inedita (1990), Dulce nadie (2008), Cuatro poeticas (2011), Oeste (2013), Retirada (2018) y De traslacion (2022). Esta edicion ofrece ademas a los lectores dos obras ineditas y abiertas aun a textos futuros: Volver y Olvido.

Ángel Antonio Herrera (1964) concreta y prorroga un recóndito linaje de poeta que cree en la magia salvaje del idioma, bajo la indagación del azar jubiloso, y, por tanto, del cerrado enigma. Esta antologia expone mas de tres decadas de esta singladura, donde vive la felicidad del lenguaje libre, entre la partitura de lo radical y la legislacion de lo invisible. Ha escrito Antonio Lucas que Herrera es una isla extrema. Alvaro Pombo agrega: Se trata de la prosodia aqui, de la elocuencia, del motus animi continuus, de Horacio. Se trata de una excelsa virtud de los poetas clasicos como es Herrera. Diego Doncel nos recuerda que estamos ante las metaforas de una desobediencia. Barnatan, en el prologo, ha visto atrevidos combates de un creador que se propone siempre un nuevo desafio. Asi, el autor puede ufanarse de triunfo tras triunfo en sucesivas y autoimpuestas situaciones conflictivas. En todo caso, leer a Herrera es convidarse a un incendio, subir a dañadas lejanias, irse a la catastrofe de la belleza, donde la palabra quiere oler a loco. V. C.

Poesía mínima, discreta y esencial, que se aparta de la retórica superflua y apuesta por un verso depurado, con imágenes precisas, donde cada elemento está sometido a una fuerte exigencia de condensa

Miguel Mas (Valencia, 1955) ha publicado con este nueve libros de poesía, los últimos de los cuales son En un lugar extraño (2007) y Lugares deshabitados (2020). Su obra ha sido comentada desde la ev

Versos que brillan como alhajas bajo los escombros de una ciudad.Este libro se declara en rebeldía desde el principio, se revuelve contra el vivir inconsciente, adocenado, contra las reglas y convenciones sociales y tambien contra la tristeza. Con demasiada frecuencia la literatura se entrega al amargor, a las oscuridades interiores de quienes la hacen. Este libro huye hacia el vitalismo, hacia la sed de vida (Llenarme la vida de ti/ vida inconmensurable/ eso quisiera), precisamente en un tiempo historico que aparenta querer negarnosla. El buscador de metales es un llamado critico a reinventarse, una invitacion a reconquistar la vida que nos quieren usurpar.El buscador de metales es un poemario visceral, energetico y directo, en el que el deseo se cruza con la critica social, la angustia generacional, los afectos quebrados y la pulsion vital. La voz poetica es multiple: nostalgica, fogosa, autoficcional, urbana y sentida. El ritmo narrativo, los guiños a la novela grafica y la hibridacion formal lo convierten en una propuesta ineludible para lectores de hoy.

Verdaderamente, este es un libro inútil, explica su autor, Alfonso de la Torre, como tantas cosas bellas de la vida, concluye. Escritural estadía en un salón de pasos perdidos donde pueden hallarse recuerdos de infancia, admiraciones, duelos, extrañas fosforescencias, deseos y fantasmas de la imaginacion, evocaciones de viajes, homenajes o citas a otras escrituras, fracasos, anotaciones volanderas y poemas, hemos de pensar estamos quizas ante pecios de su amplia escritura en la critica de arte. Si al cabo toda verdad es una impotencia, escribe, el autor permite el acceso a un lugar interior, estas palabras afloran como reliquias capaces de devolvernos recuerdos e impresiones que transmiten una cotidiana sensacion del existir, tal quien decide salir a tomar una bocanada de aire, estas letras donde no esta lejana la ironia tendiendo un puente de la vida, alli, entre la alegria y la perdida. Confieso que he visto y vivido, he leido, he oido, -parece entonar su autor-, revelando entonces ecos y citas de sus lecturas, de tal forma que en este libro eleva la defensa de una esperanzada pervivencia del pensamiento, la cultura, que queda expresado en la literatura y el arte en general, como quien decide erigir un reservorio de palabras que no hubiesen reinado todavia. Autor frecuentador de esta EdictOralia, es reconocido internacionalmente en el ambito de la teoria y la critica de arte, habiendo estudiado el surgimiento de las vanguardias abstractas desde la postguerra. Junto a su quehacer como ensayista o conferenciante, es reconocido por su specializacion en el mundo del catalogo razonado.El artista Pat Andrea ha ilustrado su cubierta y una seleccion de antiguas fotografias del autor lo acompaña. Intento de sentido en el caos, escribe De la Torre, en realidad, sentencia, todos somos un relato que va mas alla de la vida. Estas palabras son lo que de ella queda

?Vértebra? es Apolo enloquecido declamando una llamada a gritos mientras se arde, un derramamiento de sangre, una noche de cruising a la luna llena, un deseo inmediato, repulsión, venganza y burla, unos ojos verdes vueltos hacia el cielo, el temblor de un poeta maravillado y aterrado por el mundo, es un galimatias con la cualidad exacta de la concha de un caracol, es la piel vuelta de los que van a desear y estan dispuestos a morir por ello (Alana S. Portero). Creencia, rebeldia y el autocompadecimiento que llega despues de los errores: son tres etapas del inevitable camino de crecimiento, del viaje que la vida siempre pide que volvamos a hacer. Y luego, la introspeccion de quien cree haber aprendido algo y queda, asi, a punto otra vez para fosilizar una certeza que de comienzo de nuevo al viaje. O bien, agotado y vivo, caer hacia dentro, como resbalando por el tunel pegajoso que imaginamos en el eje de nuestra columna vertebral (Laura Casielles).

Si estás buscando algún lugarsin culpa, mira tal veza las hojas del laurel. No temena lo que pueda traer el tiempo.Ya no les hace daño la lluviani la estrecha luz del invierno.Entre aquellos que han conocidola noche, ellas sobrevivieron.Ahora te convocan en silencio parala refundacion de la tierra y el cielo.Premio Euskadi de Literatura 2024 por Zeru-lurren liburua (Libro de la tierra y el cielo), poemario que aqui se presenta en edicion bilingue, con traduccion del propio autor.

Cada línea escrita por Defreds es una mano tendida.Un libro para abrazar y dejarse abrazar: Mientras duela es un refugio hecho con palabras, pequeñas, sencillas, como una casita en un árbol. Un espacio adonde subir para refugiarse, para soñar, para recuperarse. Un lugar al que acudir cuando la vida duele, cuando el miedo paraliza, cuando los recuerdos nos atan mas que el vuelo de las ilusiones de futuro.Con su estilo directo y cercano, tan nitidamente afectuoso, Defreds nos habla de perdidas, comienzos, silencios, rupturas, domingos, heridas, pero sobre todo de esperanza, ternura cotidiana y consuelo. Porque todos necesitamos ese balsamo para sentirnos comprendidos.

El exotismo y misterio de Japón hace ya tiempo que entró en la poesía española de la mano del haiku. La maestría de autores como S& x0014D;kan (1465-1553), Moritake (1473-1549) y Bash& x0014D

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. "La infancia es más larga que la vida", reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda como de borroso es frecuentemente el limite que hay entre lo que ya sabiamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de que manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas -a veces conocidas, otras desconocidas- de amor.Con una lirica al limite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que "nombrar algo es engendrarlo", Las ganas de comer Oreo es una reflexion sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogias a traves de las cuales las transferimos.

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Escritos a lo largo de una década, estos poemas configuran un territorio reconocible: carreteras, polígonos, viviendas en la periferia habitadas por la rutina y el paso del tiempo. El paisaje no actúa como fondo, sino que organiza la experiencia, condiciona los afectos y delimita una forma concreta de estar en el mundo. La mirada de Victor Angulo es mas cercana a la observacion que a la confesion. El poema se construye a partir de escenas de trabajo, convivencia y consumo, con una atencion constante al detalle y a la cadencia narrativa del verso. El conjunto fija una experiencia adulta del presente: el desgaste, la persistencia y los limites de la vida compartida. La poesia entendida como ejercicio de exactitud, una forma de nombrar lo que queda renunciando al adorno.