Preventa de libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Los suaves deslices de la lluvia nos muestra el lado más vulnerable e íntimo de Bunbury, llevándonos de la mano a recorrer los territorios de la pérdida de un padre. A través de una voz poética profundamente personal, el autor construye una elegia contemporanea que aborda el fenomeno cultural del duelo en nuestra epoca. El libro nos conduce desde los primeros sintomas de la enfermedad hasta los rituales funerarios modernos, pasando por la compleja geografia emocional de quien enfrenta este abismo. Con un discurso imbuido de consciencia lirica, "Los suaves deslices de la lluvia" destaca por su capacidad para encontrar belleza en los momentos mas duros, transformando el dolor en materia poetica. Poemas como "El hotel de las mil y una estrellas", "La guitarra" o "El crematorio" demuestran la habilidad del autor para entretejer lo cotidiano y lo trascendente, creando un mapa de reflexiones e imagenes que conectan con el espiritu.Este es un libro valiente y necesario, que confirma a Bunbury como una voz singular y verdadera.

Prendida o el valor de erguir forma parte de la investigación poética y poliédrica que constituye Prácticas para inmanecer. Un proyecto que nació en 2023 con un texto inclasificable y en vista de seguir desarollandose. Se trata de la exploracion del verbo inmanecer, desde el campo entrelazado de las artes literarias y las artes vivas. Esta exploracion ha desembocado en este poemario y en la pieza estrenada en septiembre de 2025 dentro del Festival Russafa Escenica.

Un poemario henchido de amor, pleno de sensualidad homoerótica, que se lee como un canto de cisne: una oda crepuscular a la juventud y la belleza para siempre perdidas. Amé a algunos muchachos con el

No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como & x0201C;Ele

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

100 anys del naixement del gran poeta mallorquí, una baula essencial en l’inici de la nostra tradició contemporàniaJoan Alcover (1854-1926) és, juntament amb el seu condeixeble Costa i Llobera, un de

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

En "La piel de toro" (1960), un libro icónico para la literatura en lengua catalana, Salvador Espriu se propuso demostrar que no era cierta la tesis de Ortega de que España solo podía pensarse desde el prisma de Castilla. Con el, el poeta quiso expresar "un modo mas generoso y abierto" de entenderla, uno que se pusiera en marcha desde sus periferias geograficas e historicas y que contribuyese a la regeneracion de una reflexion publica que la dictadura habia hecho todo lo posible por cortar de cuajo. En este sentido, la trascendencia de algunos de sus poemas da muestra de la gran resonancia que tuvo entre sus numerosos lectores, que hoy siguen encontrando en ellos un llamado al dialogo y una defensa de la libertad.

Premi Ausiàs March de poesiaColombaire gira al voltant d’un doble eix: la malaltia terminal del pare d’una banda, i de l’altra l’afició a la colombicultura, que és també una forma de lligam amb el pa

Noviembre es el segundo poemario de María Regla Prieto, tras Diario de Babel que tan buena acogida tuvo entre sus lectores. Este canto al amor, a la infancia, a los recuerdos, a lo que fue, y a lo que pudo ser y no fue, esta dedicado al padre de la poeta, Joaquin. Una vez mas, la poesia nos redime del intenso dolor y de la soledad en la que nos sume la perdida de un ser amado. Maria Regla Prieto Corbalan es doctora en Filologia Clasica por la Universidad de Sevilla. Colabora en prensa con articulos de opinion. Junto con Salvador Daza, ha publicado cinco estudios historicos sobre Clerigos homicidas, siendo finalistas del premio nacional Asi fue. La historia rescatada (2005). Ha dirigido cortometrajes basados en sus relatos. Entre sus obras literarias mencionaremos el Epistolario latino de Luisa Sigea, las novelas La esfera de lo divino y Magallanica, el libro de relatos La mirada de Persefone, el poemario Diario de Babel y el ensayo Extraños pajaros, ademas de las obras de teatro, Dos mujeres bajo una misma luna(Premio de Teatro Breve Francisco Nieva 2019), y El encargo. Su novela Manos de trapo ha sido finalista de la octogesima edicion del premio Nadal. Noviembre es su segundo libro de poemas.

Federico Garcí,a Lorca fue escribiendo sus Poemas en prosa durante 1927 y 1928, tras la publicació,n del Romancero gitano y antes de la de Poeta en Nueva York. Transgené,ricos, difí,ciles de encasill

Luna baja es el nuevo poemario de Francisco Díaz de Castro (Cuestión de tiempo. Poesía 1993-2017 (Sevilla, Renacimiento, 2017): un libro de senectute que desde su radical materialismo vitalista indaga criticamente en el presente colectivo, en la memoria y el deseo, en los sueños y en la belleza concreta de los seres.Este libro supone una nueva etapa en la reflexion sobre el tiempo y la historia que caracteriza la poesia del autor. Ante el avance de la edad se constata el deterioro de la persona y sus sueños, se acusa el desengaño ante una situacion historica que amenaza con tiempos peligrosos y, por otro lado, se afianza la voluntad de apurar los frutos del instante, la belleza de la realidad natural y las creaciones humanas.La musica y las demas artes, asi como los guiños mas o menos explicitos a poetas como Cavafis, Carver o Claudio Rodriguez, asisten en la escritura a una afirmacion esencial y hedonista que trata de enlazar emocion y pensamiento. La memoria y el olvido, la fragilidad colectiva, la muerte de los seres cercanos, la pervivencia del deseo, el amor y la defensa ultima de una moral epicurea y materialista son los temas que organizan la composicion unitaria de este libro. Francisco Diaz de Castro nacio en Valencia en 1947. Ha publicado los libros de poesia El retorno (1993), El mapa de los años (1995), La cancion del presente (1999), Hasta mañana, mar (2005, Premio Internacional de Poesia Ciudad de Melilla), Fotografias (2008), Cuestion de tiempo. Poesia 1993-2017 (Renacimiento, 2017) y Vamos a perdernos (2021), ademas de las antologias Utilidad del humo (1997), Sol de niebla (2003) y Material para nunca (Renacimiento, 2011).

Para entender mejor la naturaleza del presente libro será conveniente reiterar las palabras del propio autor en su «Nota» preliminar: «Este volumen recoge la versión que considero definitiva de mi ob

De la continua andadura poetica de Jose Luis Puerto surge ahora 'Hebras de sílabas', poemario que, al decir de su autor, está "marcado por la atención hacia lo pequeño, la naturaleza, el arte, el mundo, los otros, el misterio de la vida y la muerte& x02026;". Pero tambien por la ofrenda.& x02008;A traves de una transfiguracion de lo verbal, minuciosa, atenta, constante -como aquellas labores textiles de las mujeres-, en busca de los sentidos que necesitamos para existir; siempre a traves de una "palabra que trata de ser sobria, sencilla, limpia, clara& x02026;" y marcada por el arte de la sugerencia, para convertir la poesia en un arte de celebracion y de fraternidad.

Un niño enfermo juega a solas con una gota fascinante, de plata líquida, la divide y recompone, recorre con ella varias superficies, toma su forma, la manipula sin miedo. Le arde la frente, sobre la escena sobrevuelan pajaros del frio. Con las manos desnudas, en el fragor de los termometros, Jose Luis Gomez Tore toma en este libro el mercurio letal de los infantes, y nos situa en el juego de la fiebre, de la febricula, a un paso siempre de la iluminacion o el envenenamiento, de la definitiva transformacion.En este poemario, los espejos de azogue nos devuelven sin nostalgia un pasado individual y colectivo, donde se suceden las imagenes, algunas terribles, que no podemos dejar de mirar: el arroyo ensangrentado de Wounded Knee, que refleja todavia la masacre, o el ojo candente, de animal sacrificado, para siempre abierto, de Rosa Luxemburgo, rosa de los nadies.Mercurio nuestro, guia y mensajero, siempre en velocidad y movimiento, erguido sobre el baston de las serpientes, solar y lunar, frio que arde. Canciones de mercurio envenenando los mares, estomagos que se tragan los peces engullidos por la fiebre inversa: el frio lee los posos de la luz. Un roto medidor que vertio su dulzura y su veneno: miel negra que nos llena los ojos de asombro y de terror, que nos detiene, lampenfieber, mercurio entrevisto que nos invita todavia a sus bodas de azufre y sal, la tria prima de los alquimistas, a jugar a las metamorfosis con la plata de su noche coagulada y sin remedio. Esther Ramon

Jose Luis Piquero (Mieres, Asturias, 1967) ha publicado Las ruinas (1989), El buen discípulo (1992), Monstruos perfectos (Renacimiento, 1997), El fin de semana perdido (2009) y Tienes que irte (2017), y las recopilaciones Autopsia (2004) y Cincuenta poemas (2014). Figura en una docena de antologias de la poesia española contemporanea, entre ellas las de Jose Luis Garcia Martin, Luis Antonio de Villena, Çngel L. Prieto de Paula y Araceli Iravedra. Premio El Ojo Critico de Radio Nacional de España, Premio de la Critica de Asturias. Ha traducido mas de cien libros de narrativa y ensayo, incluyendo a autores como Dickens, Conrad, Melville, Edith Wharton, Fitzgerald, Dalton Trumbo, Denise Levertov, Hubert Selby Jr. o Simone Weil. Vive en Punta Umbria (Huelva).Sobre el ha escrito J. L. Garcia Martin: "Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del reves nuestras confortables expectativas. Quienes prefieran la maldad inteligente a la bondadosa boberia no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas para hacerse un sitio de excepcion en la poesia contemporanea".

Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precision minima. La tematica oscila entre la memoria y la perdida, el dialogo con la muerte, la contemplacion de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creacion poetica. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegiaco. El lexico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstraccion filosofica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahia o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesia como resistencia a la perdida y como taller donde se repara el sentido.

Revolcarse en la materia siempre da una perspectiva certera. Lo puramente físico y sensitivo es una garantia de veracidad a las bravas. Querer acercarte melosa al placer y que este te dé una revés es el mejor acicate para escribir poesia. Este poemario es un conglomerado eclectico y, por momentos, surrealista. ¿No es acaso eso la vida?. Dejarse llevar por lo concupiscible y arrastrar lo conspicuo por el lodo. Dejarse el alma a jirones para llegar a algun sitio recondito y desconocido aun. Eros y Thanatos sobrevolando por encima de las cabezas como el leimotiv imperante que embadurna todas las letras de la autora. La muerte, la enfermedad, la madrey, al final, el amor. Amor que subyace siempre por debajo de la carcasa dura y petrea que nos empeñamos en vestir.