Preventa de libros de poesía

Tras la publicación de toda su obra poética previa en Lunwerg, Si el mar no regresa es el primer poemario de Sara Búho en dos años. Un viaje de retorno a la infancia y un paseo emocional a través de un elemento que ha sido denominador comun de su crecimiento personal y como autora: el mar como paisaje, recuerdo y abrazo. Un poemario que convierte el oceano en un espejo intimo donde se reflejan la memoria, la calma, el miedo y la transformacion. A traves de imagenes marinas olas que sanan, arenas que guardan el tiempo, orillas que esperan Sara Buho explora la vulnerabilidad con una delicadeza luminosa.El mar aparece como un territorio emocional: un lugar donde las despedidas y los reencuentros conviven, donde las heridas cicatrizan con sal y donde el viaje interior se vuelve inevitable. Entre la introspeccion y la ternura, la autora invita a mirar hacia dentro con la misma profundidad con la que se contempla el horizonte.

La obra de Dickinson es una de las expresiones poéticas más radicalmente originales de la literatura universal.Enigmática y retraída, pero rebelde y tenaz, alejada de todos, y también de la tradición poetica a la que la abocaba su tiempo, Emily Dickinson fue creando a lo largo de su vida una obra intimista y original, cristalina a la par que de profundidades insospechadas, en la que explora la mente y el alma humanas al tiempo que se interroga acerca de los sentimientos y la naturaleza, la vida y la inmortalidad. Dejo a su muerte 1775 poemas, de los que solo publico siete en vida.La gran escritora argentina Silvina Ocampo irrumpio en ese fragil universo al emprender, con la misma meticulosidad y pulcritud que la poeta norteamericana, la traduccion de 596 poemas, que nos transmiten su estilo, incolume desde sus primeros versos, y nos llegan tan diafanos como en el instante de su creacion.

Miguel Gane transforma a Roma en mujer —metáfora de un mundo que sufre—, que deja de ser musa para convertirse en artífice de su propio incendio y arquitecta de su reconstrucción. Porque solo hay una

LOS MEJORES POEMAS DE AMOR DEL POETA MÁS QUERIDO Y POPULAR DE LA LITERATURA EN ESPAÑOL SELECCIONADOS Y PROLOGADOS POR ELVIRA SASTRE «Como un torrente imparable, un fenómeno ajeno a la voluntad, cae

Hugo Mujica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología y Teología. Después de dedicarse al arte en el Nueva York de los años 60, hizo voto de silencio y empezó a escribir poesia en un Monasterio de la orden trapense. Hoy es uno de los poetas mas importantes de la literatura argentina. Hugo Mujica, uno de los maestros de la poesia contemporanea, entrega aqui un nuevo libro esencial. Su titulo largo, hecho de diez palabras, es puro lenguaje en movimiento. Suena directamente a vida la partitura anotada en estas paginas. El poeta pone ante nuestros ojos (y en nuestras manos) una totalidad, la del mundo, que se nos hace gratamente breve. Atiende a lo pequeño, porque esta mas cerca de lo invisible. Nos cura de muchas dualidades dolorosas, haciendo que seamos ?la carne que / algunos llamamos / alma?. Es esta una poesia para dejar de estar solo, para andar descalzo y para resolver lo que la logica da por irresoluble. Hugo Mujica podria ser minoritario en una epoca como la nuestra, pero ha hecho el milagro de llegar al gran publico literario. Muchas personas seguiran viviendo poeticamente ?es decir, viviendo mejor? gracias a el. Juan Antonio Gonzalez Iglesias

El dispositivo de la Antología poética de la especie humana, por tanto, es muy interesante: esta edición «revisada y ampliada» es la corrección hecha por Aute Oltre de otra selección preparada por un

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una guerra contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

Para quienes cruzan más de una frontera al enamorarse.sojourn es un poemario sobre la pérdida tras el suicidio de alguien querido, sobre la resistencia a la ausencia y la búsqueda de nuevas rutas para seguir adelante a pesar del vacio. La vida y la muerte atraviesan estas paginas, en una obra abstracta y visual que condensa autoengaño, dolor y resiliencia.Este poemario pertenece a la segunda etapa de la escritura de Alberto Ramos, junto a baydoun, alpha y la novela brown: un universo poetico que explora las relaciones, la identidad y las heridas que nos acompañan.Con una mirada intima y quebrada, sojourn propone un viaje lirico hacia lo mas complejo del yo fluido de nuestro tiempo. Una obra sobre el amor, las rupturas y la esperanza de un nuevo comienzo. Porque el camino fue duro y el dolor aun acompaña, pero la noche quedo atras, y el sol esta a punto de salir.

"Els llibres perduts" són dos llibres de Blai Bonet que no es varen publicar mai: "Oh Calvary, Calvary" per problemes amb la censura i "El Jove" per problemes editorials. Davant la impossibilitat d?e

Atlántida es un libro de esperanzas y perdidas, una ciudad sumergida de hielo y deseos, de lenguajes y paisajes que se construyen en torno a la experiencia de la reproducción asistida.

Un álbum musical remasterizado que incluye notas del artista y material adicional.

?Vértebra? es Apolo enloquecido declamando una llamada a gritos mientras se arde, un derramamiento de sangre, una noche de cruising a la luna llena, un deseo inmediato, repulsión, venganza y burla, unos ojos verdes vueltos hacia el cielo, el temblor de un poeta maravillado y aterrado por el mundo, es un galimatias con la cualidad exacta de la concha de un caracol, es la piel vuelta de los que van a desear y estan dispuestos a morir por ello (Alana S. Portero). Creencia, rebeldia y el autocompadecimiento que llega despues de los errores: son tres etapas del inevitable camino de crecimiento, del viaje que la vida siempre pide que volvamos a hacer. Y luego, la introspeccion de quien cree haber aprendido algo y queda, asi, a punto otra vez para fosilizar una certeza que de comienzo de nuevo al viaje. O bien, agotado y vivo, caer hacia dentro, como resbalando por el tunel pegajoso que imaginamos en el eje de nuestra columna vertebral (Laura Casielles).

Poesía China clásicaLos poetas de la China clásica supieron hacer del instante una eternidad, de la contemplación una revelación y del lenguaje un cauce para lo inefable. En esta antología, Édgar Trevizo nos acerca a la esencia de su poesia con una traduccion que equilibra rigor y sensibilidad, manteniendo intacto el sabor del original.Aqui resuenan los versos de Su Tung Po, Wang Wei y Li Po, con su caligrafia libre y su pulso contenido, revelandonos un mundo donde el vino, la luna y las flores no son solo imagenes, sino puertas a otra dimension del tiempo. Cada poema, en su aparente levedad, es un eco de la vacuidad y un testimonio del arte sutil de nombrar lo inasible.Una edicion que es, en si misma, un gesto de devocion y un puente entre lenguas, tiempos y sensibilidades.

La antología más completa de una de las mejores poetas de los últimos añosLa obra de Pureza Canelo (Moraleja, Cáceres, 1946) se encuentra entre las más originales y consistentemente trabajadas de la poesia contemporanea. Estructurada en torno a la autocritica de la poesia, y con ella la revision moral del acto de estar en el mundo, esta impregnada de una triple simultaneidad: existencial, etica y metalinguistica. Esta antologia recoge una amplia muestra de su produccion, desde sus primeros poemas seleccionados para Celda verde y el premio Adonais Lugar comun (ambos publicados en 1971) hasta titulos tan significativos como Pasion inedita (1990), Dulce nadie (2008), Cuatro poeticas (2011), Oeste (2013), Retirada (2018) y De traslacion (2022). Esta edicion ofrece ademas a los lectores dos obras ineditas y abiertas aun a textos futuros: Volver y Olvido.

El último poemario de Margaret Atwood. Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturaleza Sinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta coleccion de poemas, reflexiona sobre la perdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovacion y la belleza de lo cotidiano. La poesia de Margaret Atwood transita entre lo intimo y lo mitico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbolico de sus versos. Tambien hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupacion constante por la crisis ecologica. Con su estilo agudo, ironico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegiaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporanea. Una inmersion ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores mas fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesia.La critica ha dicho: Una fuente de calidez elemental inquebrantable.Ali SmithEl envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en estelibro, estructuralmente creativo y conmovedor.Good Morning AmericaIngenio virtuoso y estilo inconfundible.Chicago TribuneEl amor, la perdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo:Margaret Atwood difumina los limites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar credito a lo que sentimos.TimeIncluye melancolicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el genero de los hombres lobo.The Wall Street JournalDe una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imagineria y la atmosfera probablemente engancharan incluso a quienes solo conocian sus obras de ficcion.The Washington PostCon el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduria de Emily Dickinson,Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperacion, aqui se puedeencontrar.Library JournalLa imponente calidad del verso esta siempre iluminada por destellos caracteristicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energia creativa. La poesia de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clasico de nuestros tiempos convulsos.The Scotsman

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. "La infancia es más larga que la vida", reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda como de borroso es frecuentemente el limite que hay entre lo que ya sabiamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de que manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas -a veces conocidas, otras desconocidas- de amor.Con una lirica al limite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que "nombrar algo es engendrarlo", Las ganas de comer Oreo es una reflexion sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogias a traves de las cuales las transferimos.

"Si en su libro anterior el autor recorría una selección de "instantes decisivos" convertidos en palabra poética y nos invitaba a dialogar con sus propias lecturas y con él mismo, en su segundo poemario centra la mirada en uno de los problemas mas acuciantes de la epoca en la que vivimos, la migracion y sus tragedias. Y lo hace combinando sabiamente profundidad y delicadeza, mencion directa y sugerencia sutil, realidad feroz y mito actualizado." Elena Feliu Arquiola

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