Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea extranjera del XIX al XXI

Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinion, imperaba una logica intelectual caduca: la cultura del fusil y los fedayines habia fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda autentica cultura. Habia llegado, segun ella, el momento de preguntarse que cultura querian los palestinos de las nuevas generaciones.La poesia escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una seria cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables, dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulacion del sujeto poematico de mujer, que puede ser o una prisionera en una carcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una prisionera en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situacion, de la circunstancia; poetas fuertemente emplazadas. La ironia, acida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta produccion, como herramienta de sanacion, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba; para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un arbol. El genocidio de Gaza, la limpieza etnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Libano, Siria y Jordania, la diaspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun asi la poesia palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie metrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas victimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poeticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.

El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relacion con lo luminoso, antesala de la iluminacion que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazon de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta seleccion de su celebre Gitanjali esta dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas misticos. Dificil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzonica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metafora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesus Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traduccion hecha directamente del bengali, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer dia.

William Blake poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre de 1757 en el barrio londinense de Soho. Expuso sus primeras acuarelas y grabados en 1771, y un año después entró como aprendiz en el taller de grabado de James Basire, donde paso siete años. Del final de esta estancia data su etapa de simpatias revolucionarias. En 1782 contrajo matrimonio con Catherine Boucher y un año mas tarde publico su primer libro de poemas, Esbozos poeticos, al que siguieron Canciones de Inocencia (1789) y Canciones de Experiencia (1794), en las que expresa su creencia apasionada en la libertad de la imaginacion. Esta fe visionaria se plasma de manera exuberante en El matrimonio del Cielo y el Infierno (ca. 1790) y en sus poemas profeticos, entre los que destacan El libro de Thel (1789), Visiones de las hijas de Albion (1793), las profecias continentales: America (1793) y Europa (1794), Milton (1804) y Jerusalen (1804- 1818). Blake dio a conocer estos poemas en pequeñas ediciones ilustradas con grabados de hermosa y sorprendente factura. Ignorado por sus contemporaneos, trabajo como grabador profesional hasta su muerte, el 12 de agosto de 1827. William Blake es una de las figuras centrales del romanticismo europeo, pero a la vez ocupa un lugar visiblemente excentrico por el caracter disidente de su obra. Heredero de las corrientes mas contestatarias del puritanismo ingles y de la tradicion hermetica y visionaria de Jacob Bohme y Emanuel Swedenborg, Blake fue el autor de una seria de poemas profeticos en los que, valiendose de una mitologia de su invencion, reinterpreto los grandes sucesos de su epoca y la historia misma de la humanidad. Frente al materialismo que abstrae y generaliza, Blake reivindica el detalle, lo concreto, lo singular, la diferencia, el caracter sagrado de toda vida humana; frente al materialismo que solo cree en aquello que percibe por sus cinco sentidos, Blake reivindica una purificacion de las puertas de la percepcion que nos permita verlo todo tal como es, infinito y eterno. Su poesia denuncia el corazon narcisista del mundo moderno, productor de seres que vagan perpetuamente insatisfechos, cegados por una idea de progreso y bienestar material que pospone una y otra vez la plenitud vital. Este volumen recoge en edicion bilingue y en una traduccion rigurosa el grueso de su obra, incluyendo el tratado El matrimonio del Cielo y el Infierno, sus memorables Canciones de Inocencia y Experiencia y sus principales poemas profeticos: El libro de Thel, Visiones de las hijas de Albion, Europa y America, entre otros.

Akiko Yosano, pionera y deslumbrante, en su obra más audaz.La voz femenina más libre del Japón de Meiji, sin cortes ni fi ltros.Un fenómeno literario que rompió el silencio de las mujeres en su país.Mideragami o pelo revuelto, simbolo de insumision y deseo, es una joya de la poesia japonesa. Esta cuidada edicion, revisada y anotada, recoge un clasico que sigue vigente mas de un siglo despues.Amor, deseo, libertad, melancolia y belleza lirica en 399 tankas inolvidables.La obra mas sensual y libre de la gran poeta japonesa Akiko Yosano, una mujer que no pidio permiso para sentir.En una epoca en la que la voz de las mujeres apenas encontraba espacio, Akiko Yosano alzo la suya con una belleza y una valentia sin precedentes. Midaregami aqui traducido por primera vez de forma integra al castellano reune casi cuatrocientostankas donde deseo, libertad y rebeldia se entrelazan con la delicadeza de una flor y la intensidad de una tormenta.Publicado originalmente en 1901, este libro marco una ruptura radical con la poesia japonesa tradicional. Lejos de la contencion emocional impuesta a las mujeres, Yosano escribe desde el cuerpo, la pasion, la introspeccion y la contradiccion. Su cabello revuelto no solo nombra el desorden amoroso, sino tambien la insumision ante un mundo que exige orden y silencio.Esta edicion, traducida y prologada por Beñat Arginzoniz, rescata con fidelidad poetica una obra fundacional del feminismo japones y de la lirica moderna, cuya vigencia resuena mas de un siglo despues.

Hice de mi canción un abrigocubierto de bordadostomados de viejas mitologíasdesde el talón hasta el cuello; pero los tontos lo cogierony lo lucieron ante el mundocomo si ellos lo hubieran cosido.Cancion, deja que se lo lleven, pues hay mas trabajo en caminar desnudo.

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro

Esta Antología sustancial bilingüe se compone de cien poemas conocidos en vida o tras la muerte de su autor y veinte canciones de las distintas duplas creativas que Vinicius tramó con músicos brasile

Marea, sube y baja es un viaje íntimo del cuerpo y el espíritu—una danza poética que celebra la transformación del ser. Cada poema revela la cruda belleza de la condición humana a través de una emoci

Se recogen en estas páginas las traducciones que el gran poeta Venezolano Rafael Cadenas, Premio Cervantes en 2023, ha realizado de la poesía de D. H. Lawrence (1885-1930). Conocido sobre todo como novelista, Lawrence escribio algunos de los poemas amorosos mas intensos y atormentados de su tiempo, asi como una coleccion de epigramas y 'pensamientos' en verso en los que volco su fe en la primacia del instinto y la imaginacion creadora, su odio hacia las abstracciones y su rechazo visceral de la hipocresia y las convenciones sociales.

En los conmovedores poemas de su nueva colección, Twice Alive, el ganador del Premio Pulitzer Forrest Gander aborda las exigencias de nuestro momento histórico y las intimidades, personales y ambientales, que nos vinculan con los demas y con el mundo. A partir de su formacion en geologia y su inmersion en las tradiciones literarias de Sangam, Gander dota a estos poemas de una intensidad emocional que ilumina nuestras interrelaciones profundamente enredadas. Mientras realiza trabajo de campo con un celebre micologo, Gander vincula la intimidad humana con las colaboraciones transformadoras entre las especies que componen los liquenes. A lo largo de Twice Alive, Gander aborda el trauma personal y ecologico (varios poemas se centran en la devastacion causada por los incendios forestales en California, donde vive), pero su tono es abrumadoramente celebratorio. Twice Alive es un libro cargado de jubilo y ternura.

Ko Un responde a la casi infinita variedad de las cosas en sí mismas (y de sus percepciones) haciendo que cada nuevo comienzo parezca parte de un proceso de retorno, y transfigurando cada «ahora» en