Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 3 de 23

"Antonio y Cleopatra" mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, "Julio César" (de composición anterior) y "Coriolano" (de composición posterior), denominadas las tres como "tragedias romanas". El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en "Antonio y Cleopatra" se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramatica. La representacion de Antonio y Cleopatra como simbolos o arquetipos sobrepasa la instancia historica o contextual y mantiene los elementos de individuacion necesarios para aproximar la representacion a la realidad, a la persona.Shakespeare trabaja en "Antonio y Cleopatra", como tambien lo habia hecho en "Julio Cesar", la colision que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interes en "Antonio y Cleopatra" radica en la profundizacion de dos personajes legendarios, en un marco politico conflictivo, que hace imposible su amor. La union del contenido mitico de ambos personajes con sus caracteristicas humanas constituye uno de los centros neuralgicos de la obra.

El hijo de Tarquino el Soberbio, Séptimo rey etrusco de Roma, viola a la ejemplarmente casta Lucrecia, esposa de un patricio romano; ella lo denuncia y se suicida; el rey es expulsado y se instala la republica. Shakespeare poetiza este episodio en un extenso poema narrativo que se detiene con eficaz retorica en la psicologia del violador y la violada. Muy celebrado en su tiempo y luego por Coleridge, sirvio indirectamente de base para la opera homonima de Britten.

Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y mas general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, ya sean hombres y mujeres, ya jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

Renovador del exhausto género de la comedia en Francia, Jean-Baptiste Poquelin, Molière (1622-1673), entreveró la capacidad de observación, el talento literario y el impulso crítico para alumbrar un

Ricardo II es un rey frívolo, vanidoso y henchido de fe en su propia grandeza, pero su destronamiento le proporciona una actitud más filosófica y meditativa ante los vaivenes del poder. Su astuto y calculador adversario, Henry Bolingbroke, sabe construirse una base de poder granjeandose el afecto del pueblo, pero su reinado como Enrique IV se ve lastrado desde el inicio por la discordia generada entre los lores, mientras el mismo sufre la carga de conciencia por el asesinato del rey encarcelado. Ricardo II es el mas lirico de los dramas historicos de Shakespeare. Esta traduccion aspira a hacer plena justicia a la riqueza verbal y la forma poetica del original. Nuestra edicion, bilingue, incluye una traduccion de las fuentes historicas principales y un estudio de su adaptacion y conversion en materia dramatica por el poeta.

El sueño de una noche de verano pertenece al grupo de comedias de amor de William Shakespeare. El autor urde una trama compleja con tres grupos de personajes contrastados nobleza, artesanos y seres magicos, que acabaran relacionandose entre si y dos mundos alternativos: el real y el mundo verde del bosque y las hadas, un lugar de ensueño y liberacion del que sus protagonistas regresaran transformados, propiciando un desenlace feliz.

Marivaux es el segundo autor francés más representado después de Molière. Sin ser un revolucionario ni pertenecer al núcleo de los ilustrados, Marivaux acepta la sociedad tal cual es; pero ve la arbi

La edición bilingüe una de las mayores tragedias de Shakespeare, la historia del mítico rey bretón Lear y de sus hijas. Edición y versión de Andreu Jaume, crítico literario El rey Lear es el mayor l

El gran arquetipo de la literatura en la versión de MolièreNo le cuesta nada contraer matrimonio: es el lazo con que caza a sus víctimas, y las puede cazar por docenas. Damas o doncellas, burguesas o

Cinco años, desde su llegada a París en 1658, necesitó Molière para imponerse, primero, como autor de éxito y, luego, como comediante del rey: el estreno de "La escuela de las mujeres" (1662) lo cons

Texto y montaje de la obra de William Shakespeare estrenada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el Teatro de la Comedia de Madrid (febrero-marzo 2016), en versión y dirección de Miguel del Arco, con motivo del 400 aniversario de la muerte de Shakespeare. En ella se incluyen textos, comentarios y cronologia historica del tiempo en que se escribio. Miguel del Arco ha querido representar el espacio mental de un personaje sumido en el profundo dolor de la perdida de su padre, con una terrible sensacion de orfandad, que le lleva a sufrir alucinaciones fantasmagoricas.

Dentro de la vasta obra teatral de Shakespeare, hemos seleccionado, para integrar este volumen, tres creaciones de gran significación, en las que están presentes todo el pesimismo y la grandeza excelsa del autor de Hamlet. En Mcbeth aparece deslumbrantemente reflejada la ambicion del poder, en una tragedia alucinante de sobrehumana potencia. Otelo es el drama del amor atormentado por los celos, en donde surge uno de los mas acabados prototipos de la perversidad creados por el gran autor ingles. Julio Cesar esta inspirado en sus lecturas de Suetonio y Plutarco, y nos estremece con el fin del fundador del Imperio Romano, en toda su estoica grandeza. El teatro de Shakespeare es de permanente vigencia, y su universo teatral no tiene quiza parangon, en la dramaturgia universal.

Los dos hidalgos de Verona / La fierecilla domada / La comedia de las equivocaciones / El mercader de Venecia. Las comedias iniciales de la obra de uno de los poetas más reconocidos del mundo. Juegos de palabras, extraños nudos de lenguaje, personajes cuidadosamente construidos, constituciones magistrales de los más perfectos estereotipos del teatro. Si bien esta elección responde a una cuestión cronológica, en estas cuatro piezas coexiste una piedra angular que las convierte en molde del resto, raíz indiscutible de una obra magistral que ha atravesado con éxito siglos y continentes.

Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril, elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra mas honesta y discreta que sus hermanas y declara que su amor no va mas alla del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardara en arrepentirse de su decision al descubrir la falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre. Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quiza sea la tragedia mas intensa y ambiciosa de Shakespeare.

Coneixem i podem llegir les grans peces del teatre àtic del segle V aC i les millors comèdies llatines de l’època republicana, però sabem ben poca cosa de les arts escèniques en el món grecoromà. ¿Co

Desde su publicación en 1964, la versión de Romeo y Julieta realizada por Neruda se considera uno de los monumentos de la cultura latinoamericana, por la belleza y fluidez de los versos y, sobre todo, por el modo en que logra provocar, con recursos de la

Versions a peu d’obra és un recull de deu obres de Shakespeare traduïdes per Joan Sellent, la majoria estrenades però en bona part també inèdites. Són textos que han passat pel sedàs de la representa

En la Biblioteca del Ilustre Colegio de Abogados de Madrid, duermen numerosas joyas bibliográficas, fruto de la creatividad de sus juristas colegiados, que no solo ejercían la abogacía.En la presente ocasion se recupera en primer lugar Romeo y Julieta de Shakespeare, arreglado en verso a la escena española, seguida de la obra Norma

La fierecilla domada es una obra de transformaciones que se apoya en los recursos convencionales de la comedia de intriga: el disfraz, el engaño y las falsas identidades; el cambio más interesante es el que experimenta Catalina, la heroina, que evoluciona de arpia a esposa deseable y accesible. La obra tiene como tema el amor, el cortejo y el matrimonio; amor que surge tanto en el caso de Catalina y Petruchio, como el de Blanca y Lucencio, cuya trama sirve de contrapunto al argumento principal.