Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 4 de 24

Última obra teatral escrita en solitario por William Shakespeare (1564-1616), "La tempestad" pertenece a la serie de piezas de este autor que funden el ámbito de lo real con lo mágico y lo maravilloso. La trama gira en torno a Prospero -duque y mago, quien, traicionado y depuesto, tiene que exiliarse, con su hija Miranda, en una isla desierta en la que pasara doce años- y su relacion con el genio Ariel y el bestial Caliban, personajes todos que se cuentan entre las grandes creaciones del dramaturgo. El examen de la relacion entre realidad y ficcion -estamos tejidos de identica tela que los sueños-, asi como entre el hombre y mago y las criaturas a las que libera, pero tambien somete, otorgan a esta obra un lugar entre las mas universales del autor ingles.

Una de las mejores tragedias de William Shakespeare y de la literatura universal. Introducción de Carol Chillington Rutter, catedrática de la Universidad de Warwick Versión y epílogo de Agustín Garcia Calvo, catedratico en Francia y España La tragedia de Macbeth, un violento y sanguinario mapa de la ambicion humana, empieza en el preciso instante en que las hermanas fatidicas le revelan el esplendoroso futuro que le aguarda. Sus palabras parecen un canto de sirena surgido de las profundidades del infierno, una seduccion que cualquier hombre sensato desoiria. Pero cuando se cumple la primera prediccion y el rey Duncan le nombra baron de Caudor para recompensar su inteligencia y destreza en el campo de batalla, las dudas, la codicia y la obsesion se apoderan de Macbeth y de su avida esposa. Frente al magnifico texto original presentamos la version ritmica de Agustin Garcia Calvo, uno de los humanistas mas destacados del panorama español. Asimismo, viene acompañada de una introduccion de Carol Chillington Rutter, catedratica de literatura inglesa de la Universidad de Warwick.

«En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» Versión y epílogo de Tomás Segovia Introducción de Alan Sinfield, profesor emérito de l

Una poderosa recreació de personatges mítics de l’antiga Roma per mitjà del geni tràgic de Shakespeare. Conegudes com les “tragèdies romanes”, les quatre obres de William Shakespeare aplegades en aqu

Edición de Manuel Calderón.Artífice de un teatro tradicionalista en lo estético, con características tardomedievales y poca influencia de los aires de comedia urbana latina que llegaban de Italia, Gil Vicente supo no obstante imprimir a su creacion importantes cotas de lirismo, mostrar una patente voluntad de variacion en lo tematico y en lo metrico y trazar una evolucion en busca de nuevos asuntos y de tramas mas elaboradas.La edicion de Manuel Calderon reune todo su teatro castellano (incluido, como novedad, el llamado Sermon de Abrantes) y estudia con pormenor las caracteristicas de las dos ediciones antiguas de la Copilaçam, la segunda expurgada y ocasionalmente con añadidos (es el caso del Don Duardos, quiza su mejor pieza), al tiempo que da cuenta del orden, significacion y alcance de esas composiciones, sin dejar de atender ademas a la razonable perduracion en los escenarios contemporaneos de algunas de ellas, joya unica de la literatura dramatica de principios del siglo xvi, a caballo entre dos culturas y dos lenguas.

Drama clásico del teatro noh japonés sobre una mujer que, tras ser rechazada por un monje, se transforma en serpiente. Una obra de misterio y simbolismo universal.

"Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador, contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambiguedad, su ambivalencia y su desorientacion lo aproximan notablemente a la sensibilidad de nuestra epoca.

William Shakespeare escribió "El rey Lear" hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas mas recurrentes en las manifestaciones artisticas y literarias de todos los tiempos. De nuevo las pasiones, representadas en esencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga satira de la ingratitud humana ocupa el eje de la accion.

Jean Racine (1639-1699) creó su obra en la Francia del Rey Sol, cuya corte conquistó con la fuerza de su poesía y el éxito de sus tragedias. "Andrómaca" está basada en Eurípides, Séneca y Virgilio: es la tragedia del amor no correspondido. "Fedra" gira en torno al problema de la libertad. Estas dos obras constituyen la medula del teatro clasico frances.

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di

Kamila Shamsie és una escriptora d'una ambició i una força immenses. Ombres cremades és una novel·la absorbent que provoca una poderosa resposta emocional i intel·lectual del lector. Salman RushdieNagasaki, 9 d'agost del 1945: La Hiroko surt al balco, des d'on veu les terrasses que s'eleven al cel. La jove te 21 anys i esta enamorada de l'home alemany amb qui es casara. En una fraccio de segon, pero, el mon es torna blanc i esclata amb el so del foc i l'horror. En un instant la bomba atomica ha esborrat tot el que ella ha conegut i estimat. L'unic que en queda son les ombres de tres grues, gravades amb foc a la seva esquena: una petja indeleble del mon que ha perdut.Al llarg dels anys seguents, la Hiroko viatja pel mon, viu en noves llars i coneix mes guerres. Les ombres de la historia assetgen les families amb qui conviu. I en el seu trajecte des de l'India, al Pakistan o Nova York arriba fins a l'Afganistan, just despres dels atemptats de l'11 de setembre del 2001. Aleshores, els lligams que han unit aquestes families durant generacions es tensen fins a l'extrem amb consequencies imprevisibles.

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el histórico. «La herencia de los Soga» narra la historia de una venganza, «Los amantes suicidas de Sonezaki» presenta a dos enamorados de trágico destino y «Las batallas de Coxinga» es la heroica gesta de la restauración de la dinastía Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aún perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.

"La tragedia The Changeling es una tragedia eterna, tan permanente como Edipo o Antonio y Cleopatra; es la tragedia de la naturaleza no mala de por sí, pero irresponsable e inmadura, atrapada en las consecuencias de su propia acción. En toda edad y en toda civilización hay ejemplos de la misma cosa: la naturaleza amoral atrapada de pronto en la red inexorable de la moral −de la moral hecha no por el hombre, sino por la Naturaleza−, y obligada a sufrir las consecuencias de un acto que planeó a la ligera… Nuestras convenciones no son las mismas que Middleton asumió en su drama. Pero la posibilidad de ese terrible descubrimiento de la moral sigue siendo permanente." T.S. Eliot (autor de la introducción)

Lear, rey de Bretaña, viejo autoritario y mal aconsejado, está dispuesto a abdicar en favor de sus tres hijas y repartir entre ellas su reino, pero antes deben declarar su amor filial. Las dos mayores, Regan y Goneril, elogian exageradamente a su padre, pero la menor, Cordelia, se muestra mas honesta y discreta que sus hermanas y declara que su amor no va mas alla del que todo hijo siente por su padre. Disgustado, este la deshereda y Cordelia se marcha con el rey de Francia, a quien se ha prometido. Lear no tardara en arrepentirse de su decision al descubrir la falsedad de Regan y Goneril, quienes, desde el momento en que poseen el poder, dejan de agasajar a su padre. Avergonzado e indignado, Lear enloquece y se encamina al aciago final de la quiza sea la tragedia mas intensa y ambiciosa de Shakespeare.

Cuatro conceptos son determinantes en «Romeo y Julieta»: el Destino, los presagios que preludian un fin trágico; la Acción, propiciada por la enemistad de las dos familias y la precipitación en las d

La fierecilla domada es una obra de transformaciones que se apoya en los recursos convencionales de la comedia de intriga: el disfraz, el engaño y las falsas identidades; el cambio más interesante es el que experimenta Catalina, la heroina, que evoluciona de arpia a esposa deseable y accesible. La obra tiene como tema el amor, el cortejo y el matrimonio; amor que surge tanto en el caso de Catalina y Petruchio, como el de Blanca y Lucencio, cuya trama sirve de contrapunto al argumento principal.

Esta famosa comedia de enredos, tradicionalmente titulada en español La comedia de las equivocaciones, se desarrolla en el bajo mundo del puerto griego de Éfeso, que gozaba de dudosa reputación a los ojos de la Inglaterra isabelina. La accion de la obra, que se desenvuelve en el termino de un solo dia, corresponde a una farsa, y si bien dista mucho de la profundidad de los tipicos dramas shakesperianos, la obra tiene el merito de mostrar las capacidades dramaticas de su entonces joven autor. En una palabra, la sencilla riqueza de esta comedia de enredos, que pone tematicamente en juego el problema de la identidad, hace evidente la destreza dramatica de Shakespeare desde la primera etapa de su produccion literaria.