Libros de Teatro clásico extranjero hasta el siglo XVIII, página 4 de 24

"La tempestad" está considerada como la invención más sincera y original de Shakespeare. Es también la "summa" de su cultura acumulada a través de los años, y sobre todo de su experiencia teatral. Es ante todo un experimento en el ambito del espectaculo: explota, deliberadamente, como ninguna otra obra precedente, los recursos y trucos de escena y hace del elemento musical y de todos los efectos sonoros una estructura que recorre la obra.La figura de Prospero se contempla esencialmente en "La tempestad" en su contexto natural que no es sino teatral. Su magia, su arte, son una reflexion sobre el arte del dramaturgo. Metateatro y psicodrama jugando sobre una serie de sugerencias que inducen a los personajes a autorrevelarse y a la vez a reconocerse como parte de una inteligencia mas amplia que los incluye, como parte del diseño con el que el mago-dramaturgo se explica a si mismo.

Desde hace más de dos siglos, Fausto se ha convertido en un símbolo de la Humanidad: el doctor que vende su alma a cambio de sabiduría y juventud, y en cuyo drama todos podemos vernos reflejados. Con la excusa del progreso y la civilizacion, Fausto se pone en manos del diablo Mefistofeles, la personificacion del mal.

William Shakespeare situó Hamlet en Dinamarca, pero bien podría haberse extrapolado a cualquier reino de su tiempo, e incluso,del nuestro. La lucha por el poder, la ambición, el engaño, la traición y la locura son asuntos universales que este drama, el mas extenso del celebre escritor ingles, ilustra con unos personajes que aun hoy resultan paradigmaticos.

Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramaticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Figaro (1781). Comedia calificada de inmoral y prohibida expresamente por el rey Luis XVI, en Las bodas de Figaro volvemos a encontrar a los personajes de El barbero de Sevilla, pero inspirados ahora por una vision de la sociedad corrosiva, aunque a la vez divertida y alegre, que auna frivolidad y razon. Plagada, en efecto, de burlas e invectivas contra todas las bases en que se sustentaba el Antiguo Regimen, la obra -estrenada tras multiples peripecias en 1784- conocio un exito clamoroso que Mozart iba a potenciar componiendo, con libreto de Da Ponte, la genial opera del mismo titulo: desde entonces, la obra sigue ocupando un lugar indiscutible en la historia del teatro y de la opera.Hombre de vida asendereada y de múltiples ocupaciones por razón, sobre todo, de su voluntad de ascender en la escala social, Pierre-Augustin Caron, más conocido como Beaumarchais (1732-1798), dejó, con todo, dos obras dramaticas magistrales: El barbero de Sevilla (1775) y Las bodas de Figaro (1781). Comedia calificada de inmoral y prohibida expresamente por el rey Luis XVI, en Las bodas de Figaro volvemos a encontrar a los personajes de El barbero de Sevilla, pero inspirados ahora por una vision de la sociedad corrosiva, aunque a la vez divertida y alegre, que auna frivolidad y razon. Plagada, en efecto, de burlas e invectivas contra todas las bases en que se sustentaba el Antiguo Regimen, la obra -estrenada tras multiples peripecias en 1784- conocio un exito clamoroso que Mozart iba a potenciar componiendo, con libreto de Da Ponte, la genial opera del mismo titulo: desde entonces, la obra sigue ocupando un lugar indiscutible en la historia del teatro y de la opera.

Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz.Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO se configura como la pieza mas singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razon, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y ludico, rico en posibilidades escenicas, que da vida al contraste entre imaginacion y realidad. NOCHE DE REYES supone la despedida de las comedias romanticas, con elementos que perfilan ya la comedia de caracter, en un prodigio de sintesis que auna el mas crudo realismo con la melancolia mas tenue. Su trama contiene los momentos culmenes de las comedias de Shakespeare, la escena mas comica junto a la mas lirica del autor. La traduccion de Angel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poetica de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lirico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la ultima.

Obra en la que el genio de William Shakespeare (1564-1616) brilla con especial fuerza, la tragedia de "Hamlet" traza el admirable retrato de un legendario príncipe de Dinamarca soñador y contemplativo, sumido en dudas e irresoluciones, que, obligado a esclarecer los motivos que llevaron a la muerte de su padre, sucumbe ante la fatalidad de las circunstancias. Poblada, como señala en su prologo Vicente Molina Foix, por una abundante y compleja galeria de personajes secundarios, la obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, que ha hecho que se incorporen al lenguaje comun numerosas expresiones de la obra (ser o no ser, palabras, palabras, palabras, lo demas es silencio) que han llegado a hacerse emblematicas. La ambiguedad, la ambivalencia y la desorientacion del protagonista lo aproximan notablemente, por otro lado, a a la sensibilidad de nuestra epoca.

"Antonio y Cleopatra" mantiene estrecha relación con otras dos obras de Shakespeare, "Julio César" (de composición anterior) y "Coriolano" (de composición posterior), denominadas las tres como "tragedias romanas". El tejido de interrelaciones de tradiciones textuales y orales que confluyen en "Antonio y Cleopatra" se perfila como una red compleja bajo la clave de escritura dramatica. La representacion de Antonio y Cleopatra como simbolos o arquetipos sobrepasa la instancia historica o contextual y mantiene los elementos de individuacion necesarios para aproximar la representacion a la realidad, a la persona.Shakespeare trabaja en "Antonio y Cleopatra", como tambien lo habia hecho en "Julio Cesar", la colision que se produce en los grandes personajes en su lucha entre las cuestiones de Estado y sus vidas interiores. El centro de interes en "Antonio y Cleopatra" radica en la profundizacion de dos personajes legendarios, en un marco politico conflictivo, que hace imposible su amor. La union del contenido mitico de ambos personajes con sus caracteristicas humanas constituye uno de los centros neuralgicos de la obra.

Compuesta entre 1605 y 1606, "Macbeth" es sin duda una de las cumbres de la producción de William Shakespeare (1574-1616). En ella, el genial dramaturgo nos adentra en un mundo oscuro y fantasmagórico dominado por la discordia y regido por el miedo y la desconfianza, en el que el fiel vasallo del rey Duncan que da nombre a la obra se ve arrastrado de forma irremisible a la traicion y al crimen por obra de la ambicion que su esposa, Lady Macbeth, personifica. La presente edicion, a cargo de M. A. Conejero, ha sido realizada por el equipo del Instituto Shakespeare de la Universidad de Valencia.

Dentro de la amplia galería de personajes que a lo largo de las obras de William Shakespeare (1564-1616) encarnaron las más universales y comunes pasiones que mueven la naturaleza humana, Otelo ha pasado a representar el hombre destruido por los celos. Sin embargo, el tema crucial y mas general de la obra es la desconfianza. Movida por este veneno que se esparce por sus dialogos e impregna las relaciones entre parejas, ya sean hombres y mujeres, ya jefes y subordinados, esta tragedia sigue resultando, hoy como ayer, una lectura tan subyugante como poderosa.

Sin duda una de las más famosas y mejores obras de William Shakespeare (1564-1616), "El mercader de Venecia" se estructura en torno a la anécdota del fracaso de un aval y la sanguinaria reclamación del usurero Shylock, y la relacion amorosa entre el noble Bassanio y Porcia, rica y hermosa huerfana. Pese a estar teñida del antisemitismo propio de la epoca, el judio Shylock se revela como uno de los grandes tipos shakespearianos y el personaje de mas fuste y vigor de la obra. Y si las tres parejas de amantes que acaban felizmente unidas en el ultimo acto representan el lado amable del drama, para nuestros tiempos -apunta en su prologo Vicente Molina Foix- son los personajes del arruinado y derrotado Shylock y de Antonio, "el mercader de Venecia", tan desdichado al final con su ganancia como el judio con su perdida, los autenticos protagonistas del mismo.

El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia.El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas comedias románticas de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Angel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expresa con gran sabiduria la teatralidad de la vida.

El magnífico estudio de Çngel-Luis Pujante analiza el carácter incoherente e incierto de la tragedia y sitúa el atractivo de esta obra, compleja y rica, en ese halo de misterio que suscita la duda y requiere la meditacion.Guia de lectura de Clara Calvo.HAMLET, la obra mas conocida de Shakespeare, es en realidad una pieza llena de lagunas e indefiniciones. Una obra enigmatica y misteriosa, en la que cada personaje es un artista de la simulacion. El propio Hamlet es un ser en continua transformacion. En el caben la ceremoniosidad, la cortesia y la reflexion, junto a la pasion, la burla, el enigma o la posibilidad de la locura. En el castillo de Elsenor, en un ambiente que emana corrupcion y desconfianza, claustrofobico y hostil, se alternan escenas solemnes y reveses ironicos, al tiempo que se agita una corte de personajes cuyo sentido ultimo sera llevar a Hamlet a vencer su tension interna y cumplir la venganza por la muerte de su padre. El magnifico estudio de Çngel-Luis Pujante que precede su traduccion analiza el caracter incoherente e incierto de la tragedia y situa el atractivo de una obra tan compleja y rica en ese halo de misterio que suscita la duda, requiere la meditacion y que la ha convertido en uno de los grandes mitos de Occidente.

T. S. Eliot se atrevió a calificar como el mayor logro artístico de Shakespeare esta última de sus tragedias romanas, admirada también por Coleridge y Brecht e inspirada en una historia (legendaria) narrada por Plutarco. Coriolano es un guerrero sobrehumano y un aristocrata radical e inhumano. Su inflexibilidad lo lleva a la tragedia, no sin amenazar la subsistencia de Roma. El conflicto entre patricios y plebeyos ha dado lugar a puestas en escena con muy diversas perspectivas ideologicas. Introduccion, traduccion y notas de Pablo Ingberg.

Una obra imprescindible de la literatura universal: arte, filosofía y una búsqueda incansable del saber y la belleza. Ahora en edición bilingüe. Traducción de Pedro Gálvez y Carlos Fortea Edición de

William Shakespeare escribió "El rey Lear" hacia finales de 1605 o principios de 1606, cuando el autor no figuraba ya en las listas de actores de su compañía. La historia de Lear y de sus hijas, el odio entre hermanos, es uno de los temas mas recurrentes en las manifestaciones artisticas y literarias de todos los tiempos. De nuevo las pasiones, representadas en esencia, son atribuidas a caracteres primitivos. Esta vez una amarga satira de la ingratitud humana ocupa el eje de la accion.

El gran arquetipo de la literatura en la versión de MolièreNo le cuesta nada contraer matrimonio: es el lazo con que caza a sus víctimas, y las puede cazar por docenas. Damas o doncellas, burguesas o

«El ladino cartaginés» cuenta con la trama habitual y los personajes estereotipados que constituyen el rasgo esencial del teatro plautino: chico enamorado de chica prostituta, pero sin dinero para di

Kamila Shamsie és una escriptora d'una ambició i una força immenses. Ombres cremades és una novel·la absorbent que provoca una poderosa resposta emocional i intel·lectual del lector. Salman RushdieNagasaki, 9 d'agost del 1945: La Hiroko surt al balco, des d'on veu les terrasses que s'eleven al cel. La jove te 21 anys i esta enamorada de l'home alemany amb qui es casara. En una fraccio de segon, pero, el mon es torna blanc i esclata amb el so del foc i l'horror. En un instant la bomba atomica ha esborrat tot el que ella ha conegut i estimat. L'unic que en queda son les ombres de tres grues, gravades amb foc a la seva esquena: una petja indeleble del mon que ha perdut.Al llarg dels anys seguents, la Hiroko viatja pel mon, viu en noves llars i coneix mes guerres. Les ombres de la historia assetgen les families amb qui conviu. I en el seu trajecte des de l'India, al Pakistan o Nova York arriba fins a l'Afganistan, just despres dels atemptats de l'11 de setembre del 2001. Aleshores, els lligams que han unit aquestes families durant generacions es tensen fins a l'extrem amb consequencies imprevisibles.

Las tres obras incluidas en esta selección representan tres momentos significativos de la larga vida creadora de Chikamatsu (juventud, madurez y vejez) y los dos subgéneros que cultivó con tanto éxito: el drama costumbrista y el histórico. «La herencia de los Soga» narra la historia de una venganza, «Los amantes suicidas de Sonezaki» presenta a dos enamorados de trágico destino y «Las batallas de Coxinga» es la heroica gesta de la restauración de la dinastía Ming en China. Estas tres piezas llegan al lector actual frescas y llenas de vida, acompañadas por el eco, que aún perdura, de los aplausos que arrancaron en su tiempo.

"La tragedia The Changeling es una tragedia eterna, tan permanente como Edipo o Antonio y Cleopatra; es la tragedia de la naturaleza no mala de por sí, pero irresponsable e inmadura, atrapada en las consecuencias de su propia acción. En toda edad y en toda civilización hay ejemplos de la misma cosa: la naturaleza amoral atrapada de pronto en la red inexorable de la moral −de la moral hecha no por el hombre, sino por la Naturaleza−, y obligada a sufrir las consecuencias de un acto que planeó a la ligera… Nuestras convenciones no son las mismas que Middleton asumió en su drama. Pero la posibilidad de ese terrible descubrimiento de la moral sigue siendo permanente." T.S. Eliot (autor de la introducción)