Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 8 de 282

Sí, pero no lo soy es una historia de historias. Una historia formada por varias historias que protagonizan personajes que intentan saber quiénes son y quiénes son los demás. Es una historia de la personalidad fragmentada, de la saturacion del yo, una historia del intento de conseguir algo que parece imposible: saber quienes somos y saber quienes son los demas. Nace de la necesidad de reflexionar sobre una paradoja: la sociedad nos exige una identidad, nosotros exigimos a los demas una identidad, y nos la exigimos a nosotros mismos, pero la experiencia nos demuestra que no existe la identidad, que la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse en el tiempo y en el espacio.

La obra maestra de María Lejárraga y Gregorio Martínez Sierra. El estreno de Canción de cuna «fue para sus autores la aventura más emocionante de su carrera de dramaturgos», recordaba María Lejárrag

Un intento (irreverente) por comprender cómo hemos llegado hasta aquí caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero absolutamente imprescindibles de la Hermosísima Historia de Esta España Mia (esta España Nuestra). De esta España Viva, esta España Muerta. Pero, ojo: por mas que lo pueda parecer, esto NO es un biopic sobre Manuel Fraga.

Los guapos es la historia de un reencuentro. Nuria y Pablo crecieron en el mismo barrio obrero y marginal. Sin embargo, sus vidas han ido por caminos diferentes. Pablo es un abogado especializado en casusas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, en cambio, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su amigo para que le ayude en un asunto legal. Este acercamiento les obligara a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en comun.

Es diciembre de 2023 y un grupo de niñas y niños quiere jugar. Lo que pasa después tiene que ver con por qué mamá nunca tiene tiempo para jugar conmigo, con por qué papá no me deja el móvil, pero él lo utiliza todo el rato; tiene que ver con las niñas, los niños y el juego, pero, sobre todo, tiene que ver con el phubbing, con la tristeza digital y con el productivismo que nos ha robado a las personas adultas el tiempo para jugar con lo que mas queremos.

Ordenada y seleccionada por el propio autor, Cenizas Escogidas reúne y pone en circulación por primera vez en castellano las obras, algunas hasta ahora inéditas, con las que Rodrigo García ha ido trazando desde 1986 una de las trayectorias más coherentes, vigorosas, atrevidas e independientes del teatro contemporáneo. Desde las obras experimentales de su primera etapa hasta el giro esencialmente reflexivo y político que se produce en sus últimas obras; desde la descomposición textual y la práctica de una dramaturgia quizás heredera de las vanguardias, hasta el más acerado despojamiento de sus últimos textos, cada vez más personales y alejados de las convenciones teatrales, las obras aquí reunidas logran fijar con precisión un territorio inconfundible, conquistado gracias a un feroz humor y a un portentoso dominio de la palabra convertida en imagen.

Sin duda alguna, Juan Mayorga es el dramaturgo español más relevante de los últimos veinte años, como demuestra ante todo su presencia continua en las carteleras de dentro y de fuera del país. Las dos obras que se recogen en este volumen no solo se cuentan entre las mas aclamadas y reconocidas de su produccion, sino entre las mas representativas de la vertiente historica de su teatro. Cabe indicar, no obstante, que hay que entender este adjetivo en un sentido amplio, pues para Mayorga (como para Buero Vallejo, uno de sus referentes inexcusables) el trabajo con la materia "historica" en ningun caso exime al teatro de su actualidad, es decir, de su deber de iluminar el presente. Asi, tanto "Himmelweg", centrada en un gueto de reclusion para judios durante la represion nazi, como "El jardin quemado", cuya accion se situa en un psiquiatrico en el que todavia perviven las consecuencias de la guerra civil, nos devuelven rotundamente a nuestro propio tiempo y sus acuciantes preguntas.

La culminación del esperpentoBajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como vision de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.

El divertido clásico de Muñoz SecaEscrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua. Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse y de aplaudirse por toda la geografia nacional.

Recopilación de textos breves de la Asociación de Autores de Teatro, en coedición con Ediciones Antígona, El tamaño no importa: textos breves de aquí y de ahora reúne textos teatrales de Tomás Afán, Luis Araujo, Paco Bezerra, Antonia Bueno, Alberto De Casso, Maxi de Diego, Javier de Dios, Yolanda Dorado, Juana Escabias, Yolanda Garcia Serrano, Luis Miguel Gonzalez Cruz, Guillermo Heras, Leandro Herrero, Cesar Lopez Llera, Jeronimo Lopez Mozo, Miguel Murillo, Ignacio Pajon Leyra, Itziar Pascual, Alfonso Plou, Juan Carlos Rubio, Angel Solo y Pedro Villora.

Mercedes es una casadita de mediana edad que para no aburrirse demasiado en su matrimonio lee novelas de aventuras. Una noche, en la que su marido (Lorenzo) aún no ha llegado por cuestiones de trabajo y mientras lee una de sus novelas, se queda dormida y tiene un sueño con absoluta apariencia de realidad. En ese sueño, disparatado y sorprendente, su marido se habia enamorado de una secretaria (Raquel, una joven huerfana) y para poder vivir ese amor habian decidido envenenarla. En ese sueño tambien aparece un misterioso personaje: Un indio americano que conecta muy bien con ella. Despues de constatar con los criados de la casa que solo habia sido un sueño, Mercedes intenta tranquilizarse, pero...

Cuando baja el telón, el espectador de 'Bodas de sangre' siente que ha asistido a la representación de un rito antiquísimo y renovado, casi a un sacrificio, cuyo significado último es simple y terrible: el amor más intenso solo es posible a costa de la vida; quienes se ven envueltos en el torbellino del amor acaban siendo sus víctimas. En 'La casa de Bernarda Alba' no hay cabida para los buenos sentimientos. La dictadura de la madre ha envenenado la convivencia para siempre. La obra se cierra, como se abrió, con un luto: "¡Nos hundiremos todas en un mar de luto!", "ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen". La dictadora es incapaz de aceptar que la realidad, a su alrededor, siga un curso distinto del que ella le ha marcado. Es necesario seguir fingiendo que allí no ocurre nada anormal, que nada ha perturbado, ni con su cara risueña -el hijo que probablemente esperaba Adela- ni con su cara oscura -el suicidio-, el orden impuesto por la autoridad indiscutible.

Dos de las obras más leídas y representadas de los últimos años.Jose Luis Alonso de Santos es, sin duda, uno de los autores más representativos del nuevo teatro español. Despues de una amplia experiencia en el teatro independiente, se incorporo al comercial obteniendo grandes exitos refrendados luego en varias adaptaciones cinematograficas. Toda la critica coincide en elogiar su facilidad para volcar en la vida escenica tanto el lirismo de sus recuerdos autobiograficos (El album familiar) como su vision tragicomica de los nuevos marginados (Bajarse al moro).a La capacidad de observacion, el sentido del humor y el lenguaje coloquial han convertido a esta ultima obra en un clasico, leido y representado en muchos paises como testimonio de la nueva realidad del teatro español.

En Continuidad de los parques podrás encontrar siete historias distintas que transcurren en un parque público. Siete historias en las que descubrirás individuos que recuerdan asesinatos, hombres con ganas de aprender a seducir, vagabundos que creen escuchar la voz de Dios o, tal vez, seas capaz de ver a un hombre acosado por jovenes imaginarios. Es posible que, si te fijas en algun banco, localices a un hombre que recibe una llamada de telefono un tanto enigmatica, o descubras a un perro acosado, e incluso podras encontrar un banco, que ahora es taxi, o un ladronzuelo al que un joven mago ha engañado. Tierra en los ojos es un compendio de nueve historias breves de terror que transcurren en un cementerio. Nueve historias que van desde el terror gotico, hasta el metafisico, pasando por un homenaje al terror adolescente. Todo ello con un fondo de comedia negra y giros argumentales inesperados.

El centro del mundo contiene la nueva trilogía de Angélica Liddell tras la excelente acogida de La casa de la fuerza. Tres obras, aclamadas en teatros y festivales de todo el mundo, que en realidad

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada tambien por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jovenes cuando veia, con los ojos de mi imaginacion, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jovenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como la guerra, y defendiendo los valores de la no violencia en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretacion, canciones, etc., han de tener un caracter festivo y jocoso. Jose Luis Alonso de Santos

El autor volvió a tratar aquí el tema del terrorismo. Es una alucinante presentación de las posibles consecuencias de un gran atentado político.