Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 8 de 284

Obra breve y lírica que juega con el lenguaje y la sonoridad. El título sugiere movimiento, vibración o inquietud, lo que podría reflejar una narrativa experimental o poética.

Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivia y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un camara, y el intento de reconstruir lo que sucedio, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta version original de los hechos.

«Y vosotros, dondequiera que estéis, ¿sabéis vosotros qué es lo que os quita el sueño?». Todo arranca en una noche de insomnio en un barco que navega desde Sicilia con destino al continente. Es un vi

Noches de Amor efímero IV, está compuesta por las obras: La noche inmensamente feliz, Noche inesperada el masajista, La noche que di a luz, La noche en bicicleta, La noche que dejé de ser gorda, Noche de guateque, La primera noche, Una noche romantica, Fui barro esa noche, Esta noche la final, Noche y cenizas, Noche de amor con un mosquito, La noche del espantapajaros, Noches aliadas. Pedrero, maestra en la condensacion, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfaccion y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable. Las tramas desarrollan una mezcla de situaciones comicas, tristes, y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche. A traves de la mirada sutil y hondisima de la autora, se descorchan los corazones mas empedernidos, revelando historias de secretos anhelos de una conexion humana, tan necesaria como complicada en estos tiempos.

Un batir de alas, un relámpago, un golpe contra el suelo. Satán se retuerce de dolor. Nace el dolor. Satán se levanta. Nace la rebelión. Dios y Satanás, obediencia o rebeldía. Adán y Eva. Estos cuatro personajes protagonizan este cuento lleno de rabia y furia, contado por un ciego, Milton, que significa una cantidad considerable de nuestra cultura occidental. Pero este Paraiso perdido es de Helena Tornero, una escritora extraordinaria para un cuento extraordinario. A la manera de los griegos Helena hace suyo el relato y el valor de los personajes cambia desde su mirada. Al texto de Tornero, autora, directora y traductora teatral, se le suman las magnificas ilustraciones de Paula Bonet. Este Paraiso perdido es una delicia para hacer teatro. Todo es sugerencia, simbolo, y la palabra es musica.

Fiesta, Fiesta, Fiesta es un texto de teatro documental verbatim para el que Lucía Miranda entrevistó a cuarenta personas de un Instituto Público de Secundaria, madres, alumnado, profesorado y personal no docente. Finalista a mejor autoria teatral de los

¿Quién es María Luisa? Aun sin apellidos es mucho más que un nombre propio. María Luisa es una y muchas. Probablemente usted ya la conozca, aunque sea de vista. Se habrá cruzado con ella por la calle o habran coincidido en la cola de una caja del supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. Maria Luisa es una anciana todavia agil, autonoma, inquieta, dicharachera, juguetona, imaginativa. Mantiene sus rutinas, por ejemplo, cada jueves de seis a ocho de la tarde queda a merendar con su amiga Angelines en la misma cafeteria.Una advertencia del portero de su edificio "Estan robando en el barrio a señoras mayores que viven solas. Usted deberia tomar precauciones. La primera, poner algunos nombres mas en el buzon" le encendera el deseo de imaginar. Maria Luisa le hace caso y escribira dos nombres y, poco despues, un tercero. Punto de partida de esta historia que toca teclas como la soledad, la imaginacion, el deseo y, como señala el autor, "las ganas de bailar"."Maria Luisa es Mayorga en estado puro. Quiza estemos ante uno de sus grandes textos. La madurez de su escritura es amplia, no subraya, deja al lector, pero tambien al creador, habitarla. Es al mismo tiempo precisa, referencial, cotidiana y abierta. Maria Luisa abre mundos". Pablo Caruana

¿Qué le preguntarían ustedes al dios del sueño si pudieran entrevistarse con él? Seguramente, el autor de este libro le pediría que dejara de meter en su cabeza sueños e imágenes tan disparatados y dispares. Es probable que este sea el motivo de que Morfeo aparezca en una de las obras a modo de desvelado homenaje a esos mundos imaginativos en los que navega el creador de estas 10 microobras. Un dramaturgo y director especializado en la comedia con las que logro crear un genero unico y personal: las polackadas (varias de ellas incluidas aqui). Pero como no solo de comedia vive el hombre (ni el autor) tambien podran encontrar un drama, un thriller y una historia de amor de esas que divierten, emocionan y hacen cada dia mas rico al señor Kleenex. Asi es Luis, un tipo que lucha contra su propio aburrimiento. Lucha que hace extensible compartiendola con el publico en forma de teatro como el que aqui les traemos: 10 microobras llenas de frescura, ingenio, arte, amor y humor a todos los niveles. Obras que van de la gamberrada a la seriedad, de lo absurdo a lo irreverente pasando por la critica social. Si usted tiene este libro en las manos y decide empezar a leerlo, se lo advierto, una vez terminado amara al autor como a un hijo propio. Pero lo sentimos, no acepta adopciones ya que, para su suerte, aun tiene padre y madre. Una pena porque yo le ofreci toda mi fortuna y lo unico que me acepto fue dejarme escribir esta contraportada. Algo es algo.

Macho grita es una crónica de mi propia ceguera sobre la historia de mi país. Un intento balbuceante de aproximación al proceso histórico por el cual se construye la norma que establece qué es ser español. Un intento de entender como se construye el sistema de poder jerarquico que nos gobierna, como se construye lo Macho entendido como voluntad de dominio, en este territorio llamado España. Una tentativa de identificar quienes somos nosotros y quienes los otros, y por que la guerra entre ambas partes. La expresion, quiza, del anhelo de superar los pronombres personales y desembocar en algo que, sin dolor ni verguenza, podamos llamar vida.Alberto San Juan

Us hem dit que sou febles, insegurs, apatics. Us hem dit que res no us importa i que sou fragils, que les generacions anteriors som millors. Molt millors.Una visita extraescolar a un museu acaba amb el llançament duna beguda a un quadre. Alguns adolescents hi estan implicats. Potser ha estat un accident. Potser no. El quadre es el de Sant Jordi matant el drac. Tambe apareix una princesa, pero aixo no es tan important.Princeses, cavallers i dracs denuncia el tracte que es fa dels joves i de la suposada generacio de vidre i posa el focus en la responsabilitat de les families en leducacio emocional dels adolescents.Lobra ha estat escrita per Guadalupe Saez, escriptora teatral i guionista, i Jeronimo Cornelles, que compagina el seu treball com a autor juntament amb la direccio descena i la interpretacio.

Antonio Buero Vallejo es hoy reconocido como el gran dramaturgo de la segunda mitad del siglo XX. Adentrarse en la lectura de sus obras es una manera de trascender la naturaleza efímera del espectáculo, para ser testigos de una creacion profundamente humana y humanista, en la que brillan por igual la inspiracion del poeta y el sentido plastico de quien, antes que autor, fuera tambien pintor. En este tomo, de los tres que conforman sus Obras completas, se agrupan todas las piezas estrenadas en España, entre 1949 y 1975, algunas de tanto impacto como Historia de una escalera, El concierto de San Ovidio y EL tragaluz. En casi todas nos encontramos con personajes en constante zozobra espiritual, habitantes de un espacio social y politicamente asfixiante, con la Guerra Civil como trasfondo ineludible. Con su teatro inquietante, Buero Vallejo es el gran renovador de la tragedia, traida por el a los tiempos modernos y las situaciones cotidianas, bajo la inspiracion de los que tuvo siempre como maestros: Velazquez, Calderon, Unamuno... El volumen se cierra con La Fundacion, fabula de aire cervantino en la que el escritor trasciende su experiencia personal como preso politico para reflexionar sobre asuntos tan universales como la libertad y el destino.

DICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.

Esta colección bilingüe de Iride Lamartina-Lens titulada Mujeres hablan desde el otro lado de la luna (Women Speak from the Far Side of the Moon) está compuesta de siete monólogos escritos por y para

Conversaciones con mi psicólogaTeatroUn escritor que lleva años sin escribir nada nuevo es localizado por su psicóloga para retomar la terapia y que le pague lo que le debe. Él va más a conversar que a analizar los motivos inconscientes que le impiden escribir. Entabla con la profesional una especie de debate acerca de temas tan diversos como la identidad, los lazos, las relaciones, el ser moderno, lo cognitivo y hasta la estetica.Haciendo gala de un humor muy sutil, en esta obra teatral los dialogos directos oscilan entre la filosofia y la psicologia, conformando un todo hasta llegar a un final inesperado.

La extinción de los dinosaurios es un retrato de la crisis, de la desesperanza, una burla a la corrupción. Un relato de la pérdida de valores y de la deshumanización. Una obra sin nombres propios, porque todos estamos sumidos en el mismo gris del uniforme del empleado. Todos somos victimas y verdugos. Un grotesco reflejo de la realidad, una desgracia de terrible cercania. Una comedia negra para la reflexion.

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre pero llega su hermana y su cuñado y todo se complica mas y aun mas mucho mas.

Este volumen de Teatro del exilio 1939-1974 recoge la práctica totalidad de la obra dramática escrita por María de la O Lejárraga García, tras su forzada salida de España, primero en Francia y más tarde en Estados Unidos, en Mexico y, fundamentalmente, en Argentina. Partiendo de la base del volumen que ella misma publico en 1960 con el titulo Fiesta en el Olimpo, los editores han recuperado muchos otros textos, algunos ineditos, del Archivo Maria Lejarraga, del Archivo de su traductora al ingles, Collice Portnoff, y de diversas publicaciones bonaerenses, para ofrecer al lector una panoramica completa de su produccion teatral en ese periodo, de la que solo ha quedado excluido, por razones de espacio y de tematica, el volumen de teatro infantil Viajes de una gota de agua (1954).JUAN AGUILERA SASTRE, -editor literario- es Doctor en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza, es Profesor Asociado de la Universidad de La Rioja y de Enseñanza Secundaria en Logroño. Ha publicado numerosos estudios sobre el teatro español del siglo XX, entre los que destacan Cipriano de Rivas Cherif: una interpretacion contemporanea de Valle-Inclan (1997), Cipriano de Rivas Cherif y el teatro español de su epoca (1891-1967) (1999, en colaboracion con Manuel Aznar Soler) y El debate sobre el Teatro Nacional en España (1900-1939). Ideologia y estetica (2002). Sobre Maria Martinez Sierra ha editado el volumen Ante la Republica: conferencias y entrevistas 1931-1932 (2006) y ha coordinado varias Jornadas dedicadas a su figura, cuyas Actas ha publicado el Instituto de Estudios Riojanos: Maria Martinez Sierra y la Republica. Ilusion y compromiso (2002) y Maria Martinez Sierra: Feminismo y Musica (2008).ISABEL LIZARRAGA VIZCARRA -editor literario- es Licenciada en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza y en Derecho por la Universidad de La Rioja. Profesora de Enseñanza Secundaria en Logroño, ha publicado trabajos de investigacion en las areas de la literatura (Maria Lejarraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos, 2004) y el derecho (El derecho de rectificacion, 2005). Tambien han escrito varios articulos y libros en colaboracion, como Federico Garcia Lorca y el teatro clasico. La version escenica de La dama boba (2002, reed. 2008) y la edicion de Maria Martinez Sierra, Como sueñan los hombres a las mujeres (2009).

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) fue narrador, autor, director teatral y guionista cinematográfico. Su obra surge de la peculiar unión del teatro de humor castizo con las ideas literarias de vanguardia, pasadas por el cedazo de Gomez de la Serna. Su humor, inverosimil, disparatado e imaginativo, es producto de una intima insatisfaccion, de una actitud critica ante la sociedad: las situaciones insolitas y sorprendentes, el misterio y la intriga, el dialogo cinico y los chistes linguisticos le sirven para distorsionar la logica de lo cotidiano y dejar patente lo vulgar de la existencia.CUATRO CORAZONES CON FRENO Y MARCHA ATRAS, una de sus obras mas logradas, es la historia de unos seres que no solo se convierten en inmortales, sino que, descontentos con ello, acaban rejuveneciendo poco a poco. LOS LADRONES SOMOS GENTE HONRADA es una comedia de simple y estricta diversion, porque en ella, segun Jardiel, no hay cimientos psicologicos, pasionales, metafisicos o filosoficos que la justifiquen.Fernando Valls y David Roas, profesores de la Universidad Autonoma de Barcelona, han preparado esta cuidada edicion en la que profundizan en las constantes literarias de uno de los mas originales dramaturgos del siglo XX español.

La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que termino de forma tragica, la obra circula por el tornasolado camino del humor. La sombra del Tenorio es un monologo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus multiples experiencias.

"La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise expresar en mi Zapatera... la lucha de la realidad con la fantasia (entendiendo por fantasia todo lo que es irrealizable) que existe en toda criatura... No hay mas personaje que ella y la masa del pueblo que la circunda con un cinturon de espinas y carcajadas... Lo mas caracteristico de esta simple farsa es el ritmo de la escena, ligado y vivo, y la intervencion de la musica que me sirve para desrealizar la escena y quitar a la gente la idea de que 'aquello esta pasando de veras', asi como tambien para elevar el plano poetico con el mismo sentido que lo hacian nuestros clasicos", Federico Garcia Lorca. Joaquin Forradellas ofrece en esta edicion un texto critico, enriquecido con documentos que lo contextualizan y analizado desde varias perspectivas que permiten una lectura de La zapatera prodigiosa sobre el trasfondo de todo el teatro lorquiano.