Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 10 de 32

Creditors (1888) forma, amb El pare (1887) i La senyoreta Júlia (1888), una trilogia que és el croquis punyent d'un naufragi personal. Strindberg hi reflecta, d'una manera palpitant, la peripècia del seu primer divorci, l'aberració a què la conjugalitat redueix l'individu. Tres personatges, dos homes i una dona, es passen comptes de dos en dos. Cada un és el creditor inexorable que, a l'exigència despietada del deute, hi afegeix l'interès usurer d'anihilar l'altre. I com que cada personatge és, alhora, creditor i deutor, cada un acaba essent botxí i víctima. En aquesta pugna, els dos homes es perden escometent-se per la dona que diuen que estimen, però que, en veritat, únicament desitgen. Dissecada així per Strindberg, la relació conjugal es revela com una mera expressió de poder i de lubricitat, sota el control d'una dona que domina, si no l'escena, la situació. De retruc, l'autor ens serveix impulsivament una imatge, real i especular, de si mateix.

La anunciación hecha a María es un diamante de cuidadísima belleza y Paul Claudel (1868-1955), su autor, un orfebre genial y esmerado. Dramaturgo, poeta, diplomático, Paul Claudel es un personaje que podriamos tildar de discordante. Alcanza las cimas de la literatura moderna tratando tematicas que mas se antojan medievales. ¿Que mas podia esperarse de uno a quien lo saco de su ateismo leer a Rimbaud? Una pagina de su biografia explica la singular perspectiva de este autor. El joven Paul de dieciocho años acude a la misa de Navidad a Notre-Dame en busca de un estimulante apropiado y materia para algunos ejercicios decadentes y, para su sorpresa, recibe en lugar de lo que buscaba, la fe. Tenemos, pues, a un poeta de las vanguardias parnasianas metido a catolico, que terminara siendo, en expresion de Mauriac, un catolico que escribe drama. De ahi que solo si se concibe a Claudel como un asceta sensual, se pueda comprender su Anunciacion. Porque, ante todo, se trata de un drama mistico a pesar de que su sencillez, rayana en la ingenuidad, posea el encanto de lo espiritual, de la proximidad de la gente del pueblo al Misterio lo que, en un erudito como lo fue Claudel, es una virtud.

Dos de las grandes obras de Chéjov en nuevas traducciones concebidas para la escena y con textos complementarios inéditos, entre otros, de Stanislavski y de la actriz Maria Chitáu, que estrenó La gaviota en 1896.En La gaviota asistimos a un duelo entre cuatro personas: una madre, Irina Arkadina, su amante Trigorin, escritor famoso, su hijo Treplev, escritor en ciernes, y la amada de este, Nina. Tio Vania relata la historia de la monotona y tranquila vida de la hacienda campestre de Serebriakov, que se ve alterada con el retorno de su propietario.

La producción literaria de Yeats se puede ver como un todo orgánico, como una sola obra de arte, unida a través de tópicos e imágenes que dan cuenta de una mirada holística del mundo, de la vida, del arte y de la historia.En el contexto de una Irlanda que lucha por su independencia de Inglaterra, Yeats va a desarrollar un intenso sentimiento patriótico hacia su país natal, que se pondrá de manifiesto especialmente en su producción dramática, cuya calidad artística y fuerza innovadora contribuyeron a crear el movimiento que pasó a llamarse renacimiento literario irlandés.Las cuatro obras aquí reunidas, publicadas entre 1892 y 1926, son el resultado de un intenso trabajo modernista que busca construir una identidad literaria irlandesa, recurriendo no sólo a mitos y leyendas celtas sino también a elementos del teatro noh japonés.

Esta traducción de la Gesta Ubica que presentamos en Gran Teatro es la más completa que se haya realizado hasta la fecha. La descocada y singularísima invención verbal de Alfred jarry obligó a Ariel Dilon, el traductor, a una continua revisión de los presupuestos lingüísticos, a investigar posibles etimologías, a inventar equivalentes siempre tentativos y a remedar nombres y motes, resultado de la más personal de las alquimias poéticas y culturales a las que se haya sometido la lengua francesa. Más que con ningún otro autor, se evitó expresamente "corregir" o "normalizar" a Jarry, por respeto a su esencial y contagiosa libertad y a su profunda irreverencia. En la primera parte del volumen, integrando el Primer Ciclo de Ubú, se entrega al lector, junto a Ubú Rey y los textos incidentales, los artículos publicados por Jarry antes del estreno, su correspondencia con Lugné-Poe y el texto publicado por La Revue Blonche, donde el autor saca sus propias conclusiones del "fracaso" de la obra entre el público de París. Los "Paralipómenos" se incluyen en la segunda parte, dedicada al Segundo Ciclo de Ubú, precediendo a Ubú Cornudo, y a sus antecedentes: Onésimo o tas tribulaciones de Priou, Ubú Cornudo o elArcheopteryx.

Por diferentes motivos, Conan Doyle tuvo al idea de convertir las aventuras de su personaje más exitoso en una obra teatral. En esta obra nos encontraremos a una serie de personajes que buscan denodadamente un paquete con uso documentos, los cuales comprometen a un miembro de la alta clase ondinense

La filosofía es un poco reacia con el teatro porque, para ella, la Idea latente del teatro no puede pretender más que a la particularidad genérica del arte, y no a la Gran Lección del maestro. El teatro seria la filosofia tomada por el desenfreno, la Idea en la subasta del sexo, lo inteligible en ropas de feria. De suerte que, desde el extremo filosofico (la Idea, lo inteligible), rivalizaria con el maestro, y por el extremo desenfrenado (el sexo, la feria) seria complice del psicoanalisis.

El misteri dels Sants Innocents, una de les obres més importants i més conegudes de Charles Péguy, va ésser escrit el 1912 per commemorar el 423 aniversari de l’alliberament d’Orleans, és a dir, cont

Xayra constituye el gran éxito teatral de Voltaire. Estrenada con el nombre original de Zaïre se plantea la disyuntiva entre amor y fe. La obra obra que se incluye, Floresinda, se estrenó el mismo añ

Premio Max al mejor espectaculo. Es la historia de una saga familiar afincada en Europa y Australia y que abarca cuatro generaciones desde 1959 a 2039. La obra indaga en la anatomía de las relaciones paternofiliales: nueve personajes de una misma familia se confrontan a los misterios de su pasado para intentar adivinar el futuro.

Inspirada en la vida y la obra de Teresa de Jesús, Teresada'' es la primera“séduction espagnole”de Louise Doutreligne, un conjunto de siete obras dramáticas con una clara línea de inspiración hispáni

todomeasqueaymejode@hotmail.com Este es el correo electrónico de Loup (Lobo), una adolescente pasota, rebelde y enojada con el mundo, que se ve impelida, para comprender y comprenderse, a seguir el

Actor y director Jonathan Moore escribe esta obra dramática a Ignacio de Lolyola. Un texto que presenta el cambio radical del santo. Da a conocer un joven hedonista, ambicioso, exaltado, mujeriego sobre el que desata un cambio radical interior. La expresion de una converison tras una lucha interior.

«El umbral» refleja los dilemas y las tragedias experimentadas por la población rural de Anatolia durante los últimos cincuenta años, obligada a abandonar el modo de vida agrícola y a emigrar a la ci

Traducción Carla Matteini; Dramaturgia y dirección Mario Gas. Contiene ilustraciones. Acompaña DVD. Kushner teje una red de personajes y conflictos a los que aplica su particular bisturí para diseccionar con ironia, lucidez, dolor y comprension toda una serie de situaciones colectivas e individuales que no son otra cosa que resonancias aceradas del mundo que nos rodea y de nuestra posicion como individuos pertenecientes al acomodado 'primer mundo'.

Contrapartida de Las manos sucias según algunos críticos, Nekrasof es la apasionante pieza de carácter satírico y social en la que Jean-Paul Sartre ridiculizó los medios político-periodísticos de la