Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 10 de 34

Quan s’hagi estrenat la nostra versió d’El Messies, al Teatre Bartrina de Reus, el Messies ja haurà vingut, un any més, amb la seva càrrega més comercial que no pas mística. I, tanmateix, no importa

Edición, con estudo introdutorio, das dúas comedias máis coñecidas e representadas do escritor portugués Camilo Castelo Branco (1825-1890), que presentan unha parodia da ideoloxía do drama romántico

Sembla que Satie va concebre aquesta obra que anticipa el teatre dadaista dels anys vint i fins i tot el teatre de labsurd dels cinquanta a finals del segle XIX, durant lepoca en que va col·laborar amb lhumorista de Montmartre Jules Depaquit. Pero no fou fins al 1913 quan va reprendre la feina, reduint el primer treball de cinc actes en un de sol. Aquest mateix any va fer una representacio privada a casa del compositor i critic Roland Manuel, pero no fou fins al 1921 quan lobra va ser representada al Teatre Michel, durant una sessio de teatre buffo organitzada per lactor i director de teatre Pierre Bertin. Entre les diverses anecdotes que tenen lloc durant lobra, destaca el conflicte que anuncia la lluita de classes, entre el baro i el seu criat. Daltra banda, es perfila la constant lluita de Satie contra el formalisme i el racionalisme cartesia aplicat a la musica i a lart en general, tal i com demostra lanalisi dels noms que lautor escull pels seus personatges. Per ultim, cal destacar la presencia a lobra de lanteposicio de la intuicio sobre la rao, aixi com lus dels sorolls dins la musica, reivindicat pels futuristes de lepoca. Fidel al principi segons el qual la musica mai ha de sobreposar-se a la paraula, Satie va compondre per aquesta comedia lirica set ballets que constitueixen una mena dintermedis entre els dialegs. Aquests balls estan escenificats per un pianista i un mico mecanic que el protagonista de lobra, el Baro Medusa, ha fet fabricar per a la seva diversio. Sense cap dubte, es tracta de lencarnacio de linconscient del baro que, juntament amb el seu majordom Policarp i el mico, configuren un mapa força fidel de la personalitat i lestil del propi Satie. Tal i com ell mateix cita a linici de lobra: Aqu&a

En un estado totalitario sin nombre, dos policías interrogan al escritor Katurian K. Katurian acerca de una serie de repugnantes crímenes infantiles cometidos por un malhechor desconocido. Al principio, Katurian no se da cuenta de que es el principal sospechoso , debido a que los crimenes son identicos a las historias narradas por el . Mientras que Tupolski, el policia buen, y Ariel , el malo , torturan al escritor para que confiese, este insiste reiteradamente en su inocencia. Cuando le comentan que tienen a su hermano retrasado y que pronto lo van a interrogar de la misma cruel y violenta manera., Katurian les pide una oportunidad para hablar con su hermano. Lo que ocurre es esta tensa escena, provoca un giro inesperado que da lugar a que cuando el joven escritor vuelva, este dispuesto a confesar todo, con la condicion de que no destruyan sus historias.

A Gerald Brenan, autor de obras tan capitales para entender la España contemporánea como son Al sur de Granada, La faz de España o El laberinto español, suele considerársele uno de los hispanistas más importantes y originales del siglo XX. Pero Brenan no es solo el etnografo, el viajero o el historiador, sino que tambien es un escritor original y de enjundia. Estas dos obras son quiza de los testimonios mas intimos que acerca de si mismo escribio el autor a lo largo de su vida. Aunque escritos en periodos vitales distantes y pertenecientes a generos literarios tan completamente distintos como son la alegoria dramatica de fuerte coloracion lirica y la condensacion acrisolada del aforismo, estos dos textos que ven la luz por vez primera en este volumen, en edicion bilingue constituyen dos puntos de inflexion conexos y fundamentales en su trayectoria literaria y vital. Son dos obras que se contraponen y se complementan, y que podrian concebirse como un principio, El señor del castillo, y un final, El.

La visión ácida y crítica que NIKOLAI GOGOL (1809-1852) tenía de la Rusia del zar Nicolás I, puesta de relieve en sus «Historias de San Petersburgo» (L 5505) -entre las que se cuentan relatos tan cél

En La clase muerta Kantor recreó una escuela de ancianos muertos que se encontraban con los tambien fantasmas-niños, representados por maniquíes, de su infancia. Los personajes, a lo largo de La clase muerta, desarrollan historias en las que recordar como se aprendia. En 1942 son asesinadas en Wielopole ochocientas cincuenta personas. La manera en que Kantor trata en Wielopole, Wielopole el componente militar, su premonicion de muerte y ese caracter de separacion radical del mundo de los vivos, la abren a una dimension significante universal y lleva hasta sus ultimas consecuencias su idea del teatro de la muerte.

El escritor alemán Carl Sternheim (1878-1942) y su obra se inscriben en la época expresionista, aunque su adscripción a ese movimiento ha sido muy discutida. Dramaturgo nato que creó un lenguaje no convencional con el que realizar su feroz critica social, su obra sufrio censura hasta 1918 y fue prohibida tras la ascension al poder del nacionalsocialismo en 1933. Las bragas se encuadra en la llamada serie "satirica" bautizada por el autor como De la heroica vida burguesa, un titulo que ironiza, en realidad, con la falta de heroismo y la predisposicion al servilismo y a la sumision que definen la vida burguesa y sus medios para alcanzar el poder. Theobald Maske, un funcionario burgues aferrado al poder y obsesionado por su posicion social, teme perder su puesto, su casa y su seguridad por un ridiculo incidente: la caida de la ropa interior de su mujer en la via publica.

Para aquellos aficionados y amantes del teatro que andan buscando siempre obras pequeñas que puedan presentar en certámenes, en exámenes de acceso a alguna academia de arte teatral -realizando así sus sueños de convertirse en actores-, o simplemente para quienes desean poner en escena algo sencillo y de una cultura diferente en sus pueblos… Aquí tenéis veinticuatro obras teatrales tremendamente cortas y más largas que la vida misma, aunque tal vez estaría bien que supierais el motivo que me llevó a escribirlas: "Mi pequeño y único hijo, al que nunca dejaba salir de casa, ni siquiera para ir a la escuela por miedo a perderlo en una desgracia inesperada -también temía que adquiriera una mala educación de los niños de la calle- un día, intentando convencerme para sacarlo de su aislamiento, me dijo: - Papá, llévame para ver uno de tus espectáculos. Pero no tardé en matar su ilusión de vivir el ritual que implica ir al teatro cuando le dije: - ¿Y qué te parece, hijo, si hacemos teatro aquí, en casa? - ¿Se puede? Me preguntó extrañadísimo. - Claro que se puede. - ¿Cómo? - Por la magia del teatro. Tú, sólo cierra tus ojos y verás. A partir de entonces empecé a escribirle obras breves, con pocos personajes, y que pudiéramos representar los dos, en nuestro hogar. Así convertimos todos y cada uno de los rincones de la casa en escenarios: el sofá, el suelo del salón, la terraza, etc., y él, disfrutaba como un enano, gritando cada vez que terminábamos una representación: "¡Ala, qué magia! Hemos hecho teatro sin ir al teatro." - Sí, hijo, la imaginación es la magia del teatro". ¡Qué duro es, descubrir, después de escribir estas palabras, que nunca tuve hijos, pero sí, la magia del teatro!

Colihue Teatro abre su Serie Dramaturgias del Mundo con una selección de obras de Bernard-Marie Koltès (1948-1989), figura cumbre de la dramaturgia francesa del siglo XX, autor fundamental en la hist

Al escribir las obras que integran este volumen - Ricardo II (1595-1596) y las dos partes de Enrique IV (1597- 1598) -, el dramaturgo William Shakespeare (1564- 1616) daba un salto atrás en el tiempo. Ya habian aparecido las tres partes de su Enrique VI y el epilogo o cima de ellas que es Ricardo III, cuya conclusion nos coloca en el principio de la dinastia Tudor. Luego de esto, se planta Shakespeare con la imaginacion en la Edad Media para concluir estos dramas historicos.

La nit de la iguana. Anys quaranta, en un racó perdut de la costa del Pacífic a Mèxic. Mentre grups de turistes alemanys celebren en banyador els bombardejos de la Luftwaffe sobre Londres, l'antic re

A Quino lo ha echado su novia de casa. Tal que así, ¡pam! En la calle. Sin techo y algo borracho, llama a la puerta de su hermana Blanca y su marido Juan Antonio; quienes esperan la visita del jefe de Juan Antonio y de su mujer,Paloma, para cenar. La comida esta casi lista y las botellas de vino dispuestasen la mesa. ¡Que suerte la de Quino! El tiene mucha sed. Pero Juan Antonioesta nervioso, la cena le es muy importante pues espera ser ascendido. Lapresencia de Quino presagia el desastre, nunca sabe comportarse cuando estaborracho. Por otra parte Paloma piensa que Quino es muy interesante y muymuy guapo.

Se nos presenta un episodio en la vida de Mirjana, personaje central de la obra. Todo comienza el día que la protagonista recibe la visita de su madre. Esta visita opera como la lente de aumento que le permitirá a Mirjana revisar todas las circunstancias que atraviesan su vida. Circunstancias encarnadas en una cantidad de seres que la rodean y marcan su actual condición. Presa de aquellos que la determinan, debe afrontar las decisiones que la vida le impele a tomar. Se transporta al lector a un mundo de deseo, frustraciones, soledad y esperanza. Ivor Martini? explora en el universo femenino cotidiano y sus diversos papeles dentro de la sociedad; de este modo encontramos a Mirjana en el papel de madre, hija, empleada, amante y esposa. Mirjana se relaciona desde todas esas posiciones con el mundo hostil, que a diario le pone obstáculos. Sobre Mirjana y los que la rodean nos habla de la familia, de los vínculos que tenemos con nuestros seres queridos y del mundo íntimo y personal que cada uno tenemos. Observamos a estos seres, cómo piensan para después acoplar ese pensamiento a las obligaciones diarias, las afectivas y las laborales, manteniendo el delgado equilibrio al que la vida nos somete. La estructura de la obra nos ofrece una exactitud conceptual de la mujer en el cosmos masculino; a los varones se los ve cerrados en sus pensamientos y siempre sacando su propio beneficio; las mujeres son sufridas, algunas queriendo salir de ese estado, otras, estancadas. Texto de juventud de Ivor Martini? es real y sincero, mostrando la realidad tal como es, no como debería ser.

Iannis es un padre de familia inválido y despreciado por su mujer, Maritza. Desde su silla de ruedas es testigo de lo que sucede en su casa, y a menudo lo comenta con el público: Maritza, con el afán de proteger al hijo de ambos, Stazis, tiene a éste en un puño, valiéndose de la hipocresía y del chantaje sentimental. El chico, por evitar disgustos, va cediendo a todo: deja a una novia realmente inconveniente, y se casa con Tzaneta, una mujer "decente" como su madre, que ella misma le ha propuesto. El único desahogo de Stazis consiste en hablar con su padre, a escondidas de Maritza. Pero cuando Tzaneta se queda embarazada, el chico se siente atrapado en una trampa de la que trata de evadirse bebiendo y dándose a la mala vida, hasta que al final estalla y provoca una fuerte discusión familiar en la que nos enteramos del motivo de la invalidez de Iannis. El título, El partido, se debe a que la obra se desarrolla como un enfrentamiento entre personas (Iannis contra Maritza, Maritza contra Stazis, Stazis contra Tzaneta…) y de dos formas de enfrentarse a la vida: la de los que intentan tenerlo todo bajo control, como Maritza, y la de los que intentan escapar de ese control, incluso a costa de perderlo todo, como Iannis o Stazis. Como ingenioso remate, la obra culmina en la retransmisión de un partido real. La obra fue publicada y subida por primera vez al escenario en Atenas, en 1978, lo que nos lleva unos cuantos años atrás, a una época en la que no existían los móviles y el colmo de la tecnología musical era el tocadiscos. Desde entonces se ha representado y se sigue representando con gran éxito dentro y fuera de Grecia. Yorgos Maniotis, uno de los principales dramaturgos griegos contemporáneos, ha sido traducido al francés, italiano, inglés, alemán, etc, y figura en todos los estudios sobre teatro moderno mundial. Ésta es la primera traducción al español que se hace de El partido.