Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 3 de 32

Roland Schimmelpfennig es, en la actualidad, el autor contemporáneo de habla alemana más interpretado y traducido del mundo. Su teatro se enfoca principalmente en las consecuencias de la relación entre el ser humano y la sociedad contemporanea y esta cubierto de elementos surrealistas y oniricos. Se le considera el padre de la vuelta a la narracion en escena. Algunos de sus temas recurrentes son la incomunicacion, la fragilidad de las emociones o las interpelaciones metafisicas.En La grieta en el mundo, Schimmelpfennig utiliza las diez plagas del Antiguo Testamento para representar el tormento de los personajes a traves de dialogos fragmentarios y retazos de charlas aparentemente triviales en una estructura musical progresiva.En Diecisiete esbozos desde la oscuridad, a partir de La ronda de Arthur Schnitzler se exploran las relaciones de poder en las parejas sentimentales, mostrando las estructuras de dependencia y cuestionando los conceptos de relacion amorosa a traves de diez personajes que se encuentran en la oscuridad: un productor de cine y una actriz, un joven autor y una fiestera, una pareja en matrimonio abierto, una prostituta y un soldado, un gerente de hotel y una criada.Las obras Roland Schimmelpfennig, que vive entre Berlin y La Habana, se caracterizan sobre todo por escenas compuestas en forma de collage, saltos recurrentes de tiempo, cambios de espacio y de perspectiva.Romy KonigRoland Schimmelpfennig es uno de los dramaturgos mas montados en Europa porque tiene una manera de escribir muy innovadora, interesante, agil y con mucho sentido del humor y, sobre todo, habla de cosas que son universales, actuales y que son urgentes.Antonio Vega

2022: AÑO SARAMAGO Toda la obra dramática del premio Nobel de Literatura portugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria. «La memoria

Este genial dramaturgo da vida a la historia de las dieciséis Carmelitas de Compiègne, guillotinadas en París durante el terror de la Revolución. Convierte el miedo en un lugar teológico.

El gran ciclo de Ubº se compone de las obras: Ubº, rey, Ubº encadenado, Ubº cornudo y Ubº en la colina. La presente edición, a cargo de Julio Monteverde —la más completa hasta la fecha en lengua cast

La obra que representó la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro.Pirandello compendia y aglutina en esta obra todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo en los últimos cien años.Llevada a la escena por primera vez en Roma en 1921 en medio de protestas y de la incomprension general, "Seis personajes en busca de autor" represento la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro, rompiendo con las tradiciones y los patrones repetitivos del "teatro burgues". Esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) compendia y aglutina todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo al espectador en los ultimos cien años, como el teatro dentro del teatro, la autonomia del personaje y sus relaciones con el autor, tambien presente en la escena, la ruptura de la "cuarta pared", etc. Este volumen ofrece la version de 1925, considerada unanimemente la definitiva, acompañada en apendice del prefacio en el que el propio Pirandello arrojo luz sobre las preocupaciones y aspiraciones que planean sobre la pieza.Llevada a la escena por primera vez en Roma en 1921 en medio de protestas y de la incomprension general, "Seis personajes en busca de autor" represento la apertura hacia un nuevo modo de hacer teatro, rompiendo con las tradiciones y los patrones repetitivos del "teatro burgues". Esta obra de Luigi Pirandello (1867-1936) compendia y aglutina todo lo que el teatro de vanguardia ha venido proponiendo al espectador en los ultimos cien años, como el teatro dentro del teatro, la autonomia del personaje y sus relaciones con el autor, tambien presente en la escena, la ruptura de la "cuarta pared", etc. Este volumen ofrece la version de 1925, considerada unanimemente la definitiva, acompañada en apendice del prefacio en el que el propio Pirandello arrojo luz sobre las preocupaciones y aspiraciones que planean sobre la pieza.

Per primera vegada es publiquen a casa nostra les obres completes de Sarah Kane, que per a molta gent és l'últim gran classic que ha donat fins ara l'escriptura dramatica contemporania. Amb el temps, el renom de Kane no ha deixat de créixer, i han sigut nombroses les veus que s'han capbussat a fons en els meandres de la seva escriptura, per descobrir-hi una solidesa ètica i estètica extraordinariament coherent.

La violencia de género, la gestación subrogada o la persecución política quedan reflejadas en estos textos que ofrecen una visión lúcida y despiadada del mundo.John y Joe (1972) es probablemente la mas popular y representada de sus obras teatrales. Dos compañeros de infortunio ven como un simple decimo de loteria puede cuestionar su amistad. Pero, ¿a quien pertenece ese dichoso decimo?La llave del ascensor (1977) es el relato de una extraña historia de amor contada por una mujer encerrada en un castillo que interpela al que la escuche.Pasa una rata (1972), la primera de sus obras teatrales, es una comedia kafkiana marcada por el recuerdo de los procesos politicos. Un juez en plena crisis de conciencia revive su juventud y plantea un juego que mas tarde profundizara en la trilogia Claus y Lucas: el del desdoblamiento.La hora gris o el ultimo cliente (1975) transcurre en una miserable habitacion donde se encuentran una mujer, quizas prostituta, y un hombre, probablemente ladron. Al principio la relacion estaba clara entre ellos: solo habia sexo. Ahora ya solo quedan sueños rotos, ilusiones perdidas y remordimientos, un juego de amor y odio al que se siguen entregando.

El Monstruo (1974). Un monstruo ha caído en la trampa. Tras el temor y el pánico de los primeros instantes, los habitantes del pueblo, embriagados por el perfume de las flores que crecen sobre el lomo del Monstruo, se someten gustosos a su influencia.La carretera (1976). La Tierra esta cubierta de carreteras. ¿A donde llevan? ¿De que sirven las direcciones? ¿Hay salida?La epidemia (1975). Un pueblo esta en cuarentena por una extraña epidemia de suicidios. Un chico rescata a una joven que ha encontrado colgada en el bosque, pero la joven no quiere ser salvada.La expiacion (1982). Un ciego toca la armonica. Un sordo se saca unas monedas como tragafuegos. Ambos comparten la misma cama caliente en casa de una vieja usurera. Sus vidas son miserables pero, ¿merecen compasion?

Migrants a mercè de traficants, salons futuristes on s'anuncien seductors avanços en filats, malvats que s'aprofiten de la misèria i fragilitat dels més desvalguts: Matei Visniec en aquesta obra ens

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que "la obra de Brecht sería cada vez más importante", cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quiza sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clasico "primum vivere, deinde philosophari", que el tradujo en La opera... como "primero comer, despues moralizar", ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aqui por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el "terror" y la "miseria" en algunas escenas de "Terror y miseria..."; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: "¿Por que la maldad tiene su premio y por que aguardan a los buenos tan duras penas?"; o Azdak, el cinico juez de El circulo, que acaso podria ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabria preguntarse que ha quedado del famoso "distanciamiento". En "Dafne y ensueños" escribia Torrente Ballester: "No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor", etc. Tambien con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadia esa indiscutible "marca" Brecht, que consistia esencialmente en la habilidad para la respuesta ironica o desvergonzada, la narracion "epica", los poemas y canciones intercalados... La poesia.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Art, un savi i divertit tractat sobre l''amistat, és també l''obra d''autor viu més representada del teatre mundial, ha guanyat els premis internacionals més importants i s''ha traduït a trenta-cinc

Editorial Losada incorpora a su colección Gran Teatro cuatro piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg: El padre (1887), Los camaradas (1888), La Señorita Julia (1888) y Acreedores (1888-1890). Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden, a partir de la singular lucidez del escritor, quien llegó a escribir al respecto: "¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos; donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!"

A ciento cincuenta años del nacimiento de Chéjov, queda mucho por descubrir de nuestro mundo en sus dramas, de allí la relevancia de la publicación de este Teatro completo, traducido directamente del ruso. - Jorge Dubatti No puedo leer sus obras sin una embobada sonrisa de felicidad. Hay algo sorprendente y gozoso en la solvencia con la que compone esos personajes de expresividad insólita. [...]. Ante el libro como ante el escenario, Chéjov me hace llorar, y eso me da una alegría irreparable. - Mauricio Kartun Chéjov, que veía cómo era el mundo, tenía inagotable amor y piedad, y por eso su ironía nunca es ácida. - Ernesto Sabato Chéjov tiene una forma propia, como los impresionistas. Uno mira y tiene su impresión de que el artista pone sus colores tal como le van a parar a las manos y como si sus pinceladas no tuvieran ninguna relación entre ellas. Pero si uno se aleja un poco y lo mira mejor, recibe una impresión extraordinaria, la de encontrarse frente a un cuadro claro e indiscutible. - León Tólstoi

George Bernard Shaw predicó con convicción que la controversia y la polémica (que abundaban en su teatro) eran un requisito previo para el progreso social, político y cultural. Fue defensor de muchas causas que en su epoca (y algunas aun hoy) parecian adelantadas a su tiempo: el vegetarianismo, la reforma del alfabeto... y tambien el sufragio femenino y la independencia de las mujeres. Vivio casi cien años y acabo convirtiendose en el escritor ingles mas prolifico de todos los tiempos. Murio en 1950, despues de haber ganado el Nobel en 1925 y el Oscar por su participacion en la redaccion del guion de la adaptacion cinematografica de "Pigmalion" de 1938."Pigmalion" satiriza el sistema de clases ingles y la artificiosidad con el que este dividia a las personas, a la vez que celebra el individualismo que es capaz de romper con esas cadenas, personificado en Liza, la florista protagonista. Shaw critica la rigidez de un sistema en el que la brecha entre los pobres y la alta sociedad no solo se debe a una cuestion economica, sino tambien a diferencias estructurales imposibles, en un principio, de sortear. El protagonista, Henry Higgins, un afamado y peculiar fonetista, se embarca en una apuesta y acoge a Liza para, a traves de clases de fonetica, poder hacerla pasar por una duquesa en una fiesta. Shaw reescribe asi el mito latino recogido en las "Metamorfosis" de Ovidio: Higgins, un misogino irredento, sera su peculiar Pigmalion, y Eliza Doolittle su Galatea.

En un salón de una villa deshabitada, hay un diván, y varios sillones. Una ventana deja pasar la luz invernal. Se oye el ruido del mar. La luz del invierno es brumosa y sombría. Allí están un hombre y una mujer. Nuestra presencia los deja indiferentes. Estan de pie, recostados en las paredes, en los muebles, como agotados. No se miran. En el salon hay dos bolsas de viaje y dos abrigos, pero en diferentes sitios. Han llegado por separado. Se diria que tienen treinta años; se dirian que se parecen. Un hombre y una mujer, hermano y hermana, una tarde de invierno vuelven a encontrarse en una villa que el padre de ambos habia comprado el año del nacimiento de la joven. La villa y la joven se llaman Agatha. Alli, en ese lugar que roza el mar, los dos hermanos han pasado muchas vacaciones; y alli, en ese lugar cargado de presencias, los dos se encontraron en el amor y en el deseo, un deseo mas fuerte que el amor. Ella tenia quince años, y el, diecinueve.

Pirandello supo romper con el teatro naturalista de la época y marcó una nueva línea en la manera de concebir el teatro. En la edición definitiva de su teatro, de la que él mismo se encargó, reunió en el primer volumen tres obras unificadas bajo la etiqueta de "teatro en el teatro". Son estas las tres obras incluidas en esta edicion.

"És la meva obra favorita. És el consens general aquí [a la Gran Bretanya]que és la millor de les meves obres de teatre. Així que li tinc molt dafecte. Mai se sap en el moment—algunes obres milloren

Traducción e introducción de Eladio de Pablo. Incendios es, tal vez, de la tetralogía La sangre de las promesas, la obra de Mouawad más trágica. Una joven, casi una niña, concibe un hijo fruto del a