Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 3 de 32

Las obras del autor sueco August Strindberg (1849-1912) que aquí se recogen están a medio camino entre el realismo de su tiempo literario y su teatro más expresionista, con textos caracterizados por una gran carga poetica y onirica. Las obras menores de Strindberg: Paria, Simun y La mas fuerte fueron escritas para el Teatro de Ensayo Escandinavo y se publicaron juntas en 1890. En todas ellas hay un tema vertebrador: la fuerza, en la ambivalencia de sus significados, tanto la capacidad para mover, como la resistencia ante ese movimiento. El Pelicano, se concibio para el Teatro Intimo en 1907. Su primer titulo fue El sonambulo, y es que de nuevo Strindberg, situa a sus personajes en el umbral entre sueño y vigilia recurriendo a algunos de sus temas como son: la madre, la educacion alienante, la resistencia y la renuncia o las formas magicas y no realistas del miedo.

Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge el Teatro completo de Bertolt Brecht en Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos generos, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Despues de un largo exilio forzado por el regimen nazi,a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligadaal teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos generos, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Despues de un largo exilio forzado por el regimen nazi,a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligadaal teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su Teatro completo, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931:La medida, Santa Juana de los Mataderos yLa excepcion y la regla, en las cuales pone de manifiesto a traves de distintas tramas sus inquietudes sociales.Traduccion de Miguel Saenz

En 1966, poseído por un súbito impulso creativo, Pier Paolo Pasolini compuso seis textos que constituyen el núcleo de su obra dramática. Poeta, novelista, cineasta, crítico y periodista, nadie pensó en definirlo como dramaturgo, ni el se considero como tal. Pero lo cierto es que, en sus años de formacion, el teatro no estuvo ausente en su horizonte creativo. En estas seis obras se aunan todos los temas que recorren su vida y obra de principio a fin: la lucha de clases, el comunismo, los oprimidos (no solo en lo politico, sino en todos los ordenes), la amistad y la lealtad (Pilades), la homosexualidad, la relacion paterno y maternofilial (Fabulacion) ?con el tinte psicoanalitico freudiano que aun estaba en boga en la epoca?, el desdoblamiento de los personajes (Pocilga y Orgia), el sueño frente a la vigilia (Calderon) ?y la pregunta de cual de los dos es mas real?, la guerra, el campo de concentracion y exterminio, el antisemitismo, la prostitucion, el suburbio, el diferente... Por primera vez en español, se reunen en un solo volumen las obras dramaticas de Pasolini traducidas por Amelia Perez de Villar; ademas, acompañan a estos textos el Manifiesto para un nuevo teatro, donde deja entrever sus nuevas teorias buscando escenarios y temas distintos de los convencionales. Este es un libro que se hacia necesario para complementar la prolifica labor de Pier Paolo Pasolini, uno de los artistas mas reconocidos de su generacion no solo por su valioso aporte a las artes cinematograficas europeas, sino por su fecunda obra que abordo distintos generos.

Sobre las tablas tres hombres: un narciso, un conservador, un tibio. Irrumpe en escena una pintura moderna, provocativa, indescifrable y cara. Así es ella, igual de blanca que las gelidas rubias de Chandler a las que nadie puede acercarse demasiado porque se encuentran lejos, siempre distantes, sumidas en la lectura de La tierra baldia u otra obra semejante. Por supuesto, la logica tribal que rige la amistad del cerrado grupo de observadores convertira la nueva pieza en el enemigo perfecto.El dialogo se enredara entonces como una espiral para remover las aguas limpidas de una amistad que pronto se enturbia con los rencores, miedos y ansiedades que van aflorando a la superficie. De este modo, mucho mas que cuestionar el mercado o sopesar como se adquiere el gusto, Arte trata sobre todo aquello que no nombra directamente. Y me recuerda que hablar de pintura es la forma mas rapida de conocer a la gente y que el arte es el detector de mentiras mas eficaz.Maria GainzaIlustracion de cubierta Antrios

Bajo la apariencia de un matrimonio ideal en el que todo acontece según lo convenido por la sociedad, se esconden los anhelos de realización de Nora, la protagonista, de dejar de vivir como una muñeca en esa casa de mentira que, entre todos, han construido para ella. Un alegato a favor de la libertad de las mujeres y en contra de la hipocresia y los roles impuestos en las aparentemente perfectas familias burguesas.

Per primera vegada es publiquen a casa nostra les obres completes de Sarah Kane, que per a molta gent és l'últim gran classic que ha donat fins ara l'escriptura dramatica contemporania. Amb el temps, el renom de Kane no ha deixat de créixer, i han sigut nombroses les veus que s'han capbussat a fons en els meandres de la seva escriptura, per descobrir-hi una solidesa ètica i estètica extraordinariament coherent.

«Maslowska no perdona a nadie. En sus textos no hay buenos, todos se llevan, como diríamos hoy, un buen zasca. Esta perspectiva dificulta mucho la representación teatral, porque el teatro tiende a bu

La direcció d’una agència immobiliària proposa una competició als seus treballadors: qui vengui més guanyarà un Cadillac, el segon rebrà un joc de ganivets de cuina, laresta seran acomiadats. S’estab

Puños narra la lucha por la reconquista de una misma. La trama se va desvelando como un edificio construido de manera que toda su parte interior se pueda ver desde un solo punto. Es decir, una especie de panoptico que permite observar, a modo de partitura, una historia de amor toxica, desde el momento inicial del encuentro hasta la ruptura, contada desde la perspectiva de una mujer que busca un sentido a la relacion que ha vivido. Tres voces (Tu, Yo, El) con sus respectivas fugas y choques que hacen latir corazones, palabras y cuerpos en cinco movimientos cardinales: Oeste, Norte, Sur, Puntos y Este.

LA ANUNCIACIóN A MARíA es un libro del autor PAUL CLAUDEL editado por EDICIONES ENCUENTRO. LA ANUNCIACIóN A MARíA tiene un código de ISBN 978-84-1339-019-2, de la colección ENCUENTRO LITERATURA y con

Chéjov refleja en su obra las contradicciones de la vida social de su país en las postrimerías del siglo XIX y vísperas de la revolución democrática burguesa de 1905 a 1907. Describe irónica y despiadadamente la degradacion paulatina, tanto economica como cultural, de la nobleza latifundista, centrando su atencion en la suerte de su propio estamento social. Chejov introdujo un cambio radical en las formas de la dramaturgia, dando a la accion dramatica una estructura nueva capaz de abarcar cualquier manifestacion de la vida. Con una simple sucesion de cuadros cotidianos logra impresiones generales, a veces de una gran intensidad.

Acostumbrados a las farsas, cuadros festivos o dramas sentimentales habitualmente representados en la época, crítica y público no pudieron sino recibir con desconcierto e incomprensión los dramas sutiles e impregnados de lirismo de Anton Chejov (1860-1904), en que, bajo la quieta superficie de lo cotidiano, se ocultan angustias, penas, esperanzas e ilusiones frustradas que, vistas desde fuera, se nos antojan meros achaques de la vida comun y corriente, la carga impuesta al ser humano por el hecho de serlo. Estrenada en enero de 1901, "Las tres hermanas" tiene por protagonistas a tres huerfanas atrapadas en el ambiente anodino de una ciudad de provincias y dominadas por la figura de una mujer tiranica. "El huerto de los cerezos", por su parte, se centra en el conflicto entre la nostalgia del pasado y la esperanza de un futuro mejor.Traduccion de Juan Lopez-Morillas

Sinopsis Personaje pendenciero, jugador, libertino y libre pensador, materialista y poco romántico, célebre por su desproporcionada nariz, Rostand convirtió a Cyrano de Bergerac en mito y héroe nacional, haciéndole pasar de la historia a la leyenda. Esta edición presenta la magistral traducción realizada por Jaime y Laura Campmany respetando escrupulosamente la métrica en que había sido escrita la obra original. Con ella disfrutaremos, en toda su fuerza y viveza, de la musicalidad y el ritmo del verso francés.

Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.

Por su estilo, por su mirada y por el contenido de sus obras, Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904) ocupa un lugar muy destacado dentro de la tradición literaria rusa del siglo XIX, ya que con él se cierra ese gran período dorado que hizo célebres las letras de su país. Platónov es su primera obra, escrita cuando apenas tenía diecinueve años. No fue publicada ni representada en vida del autor; el manuscrito fue encontrado en 1920 en un banco de Moscú, en la caja de seguridad de su hermana. Los lectores descubrirán en ella los rasgos y las características que cobraron forma más acabada en sus escritos posteriores. El film de Nikita Mijalkov, Pieza inconclusa para piano mecánico, basado en gran parte en esta obra, contribuyó para difundirla entre el público y la crítica.

George Bernard Shaw predicó con convicción que la controversia y la polémica (que abundaban en su teatro) eran un requisito previo para el progreso social, político y cultural. Fue defensor de muchas causas que en su epoca (y algunas aun hoy) parecian adelantadas a su tiempo: el vegetarianismo, la reforma del alfabeto... y tambien el sufragio femenino y la independencia de las mujeres. Vivio casi cien años y acabo convirtiendose en el escritor ingles mas prolifico de todos los tiempos. Murio en 1950, despues de haber ganado el Nobel en 1925 y el Oscar por su participacion en la redaccion del guion de la adaptacion cinematografica de "Pigmalion" de 1938."Pigmalion" satiriza el sistema de clases ingles y la artificiosidad con el que este dividia a las personas, a la vez que celebra el individualismo que es capaz de romper con esas cadenas, personificado en Liza, la florista protagonista. Shaw critica la rigidez de un sistema en el que la brecha entre los pobres y la alta sociedad no solo se debe a una cuestion economica, sino tambien a diferencias estructurales imposibles, en un principio, de sortear. El protagonista, Henry Higgins, un afamado y peculiar fonetista, se embarca en una apuesta y acoge a Liza para, a traves de clases de fonetica, poder hacerla pasar por una duquesa en una fiesta. Shaw reescribe asi el mito latino recogido en las "Metamorfosis" de Ovidio: Higgins, un misogino irredento, sera su peculiar Pigmalion, y Eliza Doolittle su Galatea.

El dramaturgo alemán, también director teatral, realiza con esta obra una revisión a las herencias de la tradición artística, filosófica e histórica del devenir occidental. A partir de Hamlet, una de las piezas fundamentales de William Shakespeare, desmantela el recurso de la fabula, de la historia, eliminando tambien con esto a los personajes, concentrando su investigacion en los restos, en las fracturas de la escritura.La Maquina Hamlet no es un libro que busque su sosten en la retorica, sino que busca en el vacio hacer un inventario descarnado de la historia. No es una pieza teatral que se divida en escenas, que tenga dialogos o acotaciones. Es un texto con una estructura mucho mas cercana a la poesia, proponiendo con esto tambien un modo distinto, mas contemporaneo, de entender las relaciones y los lenguajes teatrales.Esta edicion trata de mantenerse fiel a la creacion del autor y plantea una perspectiva propia de disponer el texto en el marco de este contenedor especifico: el objeto libro.

Traducción e introducción de Eladio de Pablo. Incendios es, tal vez, de la tetralogía La sangre de las promesas, la obra de Mouawad más trágica. Una joven, casi una niña, concibe un hijo fruto del a

Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es" Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es"