Libros de Teatro contemporáneo extranjero del XIX al XXI, página 7 de 32

Precursor de las vanguardias literarias, maestro del humor y la ironía, Alfred Jarry, célebre por su obra "Ubú rey", personaje casi guiñolesco y disparatado, nos descubre en estas obras su asombrosa capacidad para retratar los aspectos absurdos de la realidad de su tiempo.

El teatro irlandés generado durante la era del Celtic Tiger refleja la nueva realidad del país: la migración, la post- colonización, el desinterés por el catolicismo, los prejuicios y los conflictos raciales; asi como la enorme incidencia del abuso infantil, los escandalos politicos y la corrupcion. En las obras de este periodo abundan los comportamientos violentos, destructores y auto-destructivos. Esteticas de la destruccion ofrece un estudio de los primeros publicados en español sobre la repercusion cultural y teatral de este fenomeno tan complejo, al tiempo que auna la traduccion de dos piezas de exito mundial, La reina de la belleza de Leenane (1996), de Martin McDonagh, y Mujer y Espantapajaros (2006), de Marina Carr; dos figuras clave del teatro irlandes, que tornan la crueldad, la barbarie y el humor grotesco en fundamentos esteticos de su dramaturgia.

Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es" Ha escrito J. W. von Goethe: "Las muchachas y los muchachos de Klinger son libres y encantadores; sus jóvenes, ardientes; sus hombres, sencillos y sensatos; y las figuras que representa desfavorablemente no son demasiado exageradas. No le falta alegria y buen humor, ingenio y felices ocurrencias. Dispone de alegorias y simbolos. Sabe entretenernos y complacernos, y el goce seria mas puro si sus alegres y sustanciales bromas no se ensombreciesen aqui y alla por obra de sus amargas malas intenciones. Pero esto es precisamente lo que hace de el lo que es"

El dramaturgo alemán, también director teatral, realiza con esta obra una revisión a las herencias de la tradición artística, filosófica e histórica del devenir occidental. A partir de Hamlet, una de las piezas fundamentales de William Shakespeare, desmantela el recurso de la fabula, de la historia, eliminando tambien con esto a los personajes, concentrando su investigacion en los restos, en las fracturas de la escritura.La Maquina Hamlet no es un libro que busque su sosten en la retorica, sino que busca en el vacio hacer un inventario descarnado de la historia. No es una pieza teatral que se divida en escenas, que tenga dialogos o acotaciones. Es un texto con una estructura mucho mas cercana a la poesia, proponiendo con esto tambien un modo distinto, mas contemporaneo, de entender las relaciones y los lenguajes teatrales.Esta edicion trata de mantenerse fiel a la creacion del autor y plantea una perspectiva propia de disponer el texto en el marco de este contenedor especifico: el objeto libro.

Traducción e introducción de Eladio de Pablo. Incendios es, tal vez, de la tetralogía La sangre de las promesas, la obra de Mouawad más trágica. Una joven, casi una niña, concibe un hijo fruto del a

Brian Friel, aclamado como el "Chéjov irlandés", es considerado el más grande dramaturgo viviente en lengua inglesa. Las tres obras reunidas en este volumen, publicadas por el autor bajo el título de Three Plays After (2002), son un abierto homenaje al autor ruso. El juego de Yalta (2001) es una transposicion dramatica del cuento "La dama del perrito". El encuentro amoroso de dos personas casadas en el balneario de Yalta da lugar a un tratamiento moderno en que los personajes alternan el dialogo entre ellos con soliloquios dirigidos al publico. Asi, la soledad, el amor y el destino van urdiendo una tematica propia en contrapunto con la del cuento de Chejov. El oso (2002) esta basada en su homonimo ruso, comedia breve en un acto que Chejov calificara de vaudeville. Un hombre rudo reclama una deuda contraida con el marido de su joven y refinada vecina, viuda empeñada en mantener su luto despues de ya un año. Afterplay (2002) retrata el encuentro de dos personajes salidos de dos obras diferentes de Chejov. Veinte años despues, Andrei Prozorov de Tres hermanas y Sonia Serebriakova de Tio Vania entablaran una conversacion en la que sus identidades surgiran gradualmente de un juego de engaños. El lector sera testigo del futuro de aquellos entrañables personajes

Guy Domville (1895), pieza teatral en tres actos traducida por vez primera al español, fue el intento más firme de Henry James (1843-1916) por significarse en la escena británica, luego de haber adquirido gran consideracion como autor consumado de relatos y novelas en los que la penetracion, la sutileza y la imaginacion creadora alcanzaron las maximas cotas que ha logrado la narrativa en lengua inglesa. Impelido por motivos economicos ?su prosa exquisita y su caudal de ficciones intrincadas le proporcionaban admiracion y respeto, pero no derechos de autor?, su incursion en el panorama teatral ingles de fines del siglo XIX, dominado por la brillantez cegadora de Oscar Wilde, constituyo un rotundo fracaso, que lo hirio en lo personal y del que nunca terminaria de recobrarse. Guy Domville, el protagonista, elude la vida consagrada a la que por tradicion y encumbrado linaje estaba destinado para atender la llamada seductora del triunfo mundano. Cuando la eleccion que creia propia se revela equivocada, el ultimo de los Domville cobra dolorosa conciencia de que algo precioso se ha perdido y que solo cabe la renuncia, como unico modo de evitar que sus actos extienden el mal entre aquellos a los que estima. En Guy Domville, drama de tentaciones, fracasos y vacilaciones, Henry James certifica el curso destructivo de la inocencia y la imposibilidad casi total de una vida decente. Como el noble ingles desengañado de su obra, el escritor se recluye intramuros de su arte, sumo sacerdote de una religion cuya dudosa promesa no logra quebrar la fe del primero de sus devotos. ?Guy Domville nos presenta una historia, no una mera sucesion de escenas prendidas con alfileres dentro de una trama. Y se trata de una historia de exquisitos sentimientos y modales delicados, con un final conmovedor y notable.? George Bernard Shaw

LA OBRA: Hace afirmar Pirandello a su Enrique IV: "Confiar en alguien, eso sí es realmente cosa de locos". Es una de las grandes enseñanzas de esta tragicomedia dedicada a la traicion, a la mentira, a los años perdidos, al terror que nos provoca la realidad. La locura es un feliz resguardo contra una realidad agresiva, repugnante a veces. ¿Es el Enrique IV emperador medieval el loco o lo son todos los demas? ¿Son locura sus ropajes, sus vivencias, sus fantasmas, o somos los cuerdos quienes dejamos escapar la vida? Los amigos de juventud de este Enrique IV entran en su estancia de aspecto gotico a perpetrar la mascarada que supuestamente le va a curar de su locura, pero ¿y si entre ellos se encuentra el culpable de la misma? ¿No sera locura la de todos ellos al querer devolver a la realidad al mas cuerdo de todos ellos? Europa se desangra por la Primera Guerra Mundial y los buenos burgueses hacen bailes de mascaras, se traicionan, juegan a ser dignos, como eternos adolescentes. Nuestro Enrique IV es un aristocrata que, tras sufrir un accidente, queda afectado en su cordura y cree vivir en la epoca del disfraz que llevaba en aquel momento; piensa que es el emperador del Sacro Imperio Romano Germanico. Pero ¿esta loco o de manera consciente ha ocupado el papel de un emperador para dar la espalda a la realidad que le rodea? Luigi Pirandello (Agrigento, 1867 - Roma, 1936). Dramaturgo, novelista, autor de relatos, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura. Entre su obra dramatica destacan Enrique IV, Seis personajes en busca de autor, Asi es (si asi os parece), Cada uno a su manera, El placer de la honestidad, El imbecil o El hombre, la bestia y la virtud. En su obra narrativa destaca especialmente El difunto Matias Pascal. Individualista a ultranza y anti-jerarquico, el vanguardismo de su obra se mantiene intacto con el tiempo.

La más poderosa teatralización de lo espiritual que conoce el teatro contemporáneo' (Siegfried Melchinger) Por primera vez se publica en castellano la versión íntegra de la monumental obra de Paul Claudel, El zapato de raso, que significó el culmen de la creación poética y dramática de su autor, y ha llegado a ocupar un lugar propio en la historia del teatro del siglo XX. En ella están presentes desde lo burlesco hasta lo místico, desde lo trágico hasta lo poético, con influencias del teatro medieval y barroco, pero también de la tragedia clásica y el teatro japonés. Situada en el Siglo de Oro español, a través de grandes adversidades, cambios de fortuna, acontecimientos increíbles, luchas de poder, viajes por los océanos y mil peripecias más, Claudel muestra el hilo sutil que concede unidad a una historia llena de aventuras: la adhesión de los personajes a un destino amoroso al que se ofrecen libremente.

¿Quién es “Abulkasem”? ¿Un rapero? ¿Un súper-espía internacional? ¿Un poeta delsiglo V? ¿Su vecino de al lado? ¿Representa un peligro real? Todo depende de a quién se pregunte… Al hablar de Jonas H

A Antígona a Nova York trobem una versió moderna del dilema entre les lleis i normes d’una societat deshumanitzada i les obligacions que la moral personal no pot ignorar, però aquest cop no són les g

Aquestes tres obres de teatre que presentem al lector catala, L''armari, Aoi i El ventall d''Hanjo, formen part del repertori de peces de teatre no contemporani sorgides de la ploma audaç de l''escriptor japones Yukio Mishima (1925-1970). El no es avui dia, fins i tot malgrat l''esforç renovador de Mishima, una reliquia del passat, mancada d''un public actual teatralment inquiet i innovador. D''origen popular, el teatre no va esdevenir progressivament un senyal d''erudicio i d''elitisme. Pero la restauracio Meiji, amb la revolucio cultural que va aportar al Japo, arracona del tot el no. Nomes una llunyana semblança amb l''opera europea en va salvaguardar la memoria. Mishima va ser mes original i menys inclinat a l''autoodi que molts deIs seus contemporanis. Sense deixar-se entabanar pels colors i les formes superficials del vell no, va saber endinsar-s''hi fins a arribar-ne al moll de l''os i oferir-nos una escriptura nova d''una aposta literaria antiga i desgastada per l''us. El Japo del segle XX de Mishima ja no era el Japo deIs segles XIV i XV de Kanami i Zeami, els il·lustres fundadors del no. Tots aquells mites i deus que habitaven els cels deIs homes antics, Mishima els retorna al lloc on l''home modern els ha sabut finalment reconeixer, al seu interior. Els contradictoris sentiments i accions deIs personatges son, com els deus i els fantasmes de l''antigor, la veu sorprenent i terrible que els habita.