Todo sobre Poesía

Rubén Darío (1867-1916) representa uno de los grandes hitos de las letras hispanas, no sólo por el carácter emblemático de algunos de sus títulos Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905) sino por las dimensiones de renovacion que impuso a la lengua española, abriendo las puertas a las influencias esteticas europeas a traves de la corriente que el mismo bautizo como modernismo. "Pero -como decia Octavio Paz- su obra no termina con el modernismo: lo sobrepasa, va mas alla del lenguaje de esta escuela y, en verdad, de toda escuela. Es una creacion, algo que pertenece mas a la historia de la poesia que a la de los estilos. Dario no es unicamente el mas amplio y rico de los poetas modernistas: es uno de nuestros grandes poetas modernos". Carmen Ruiz Barrionuevo, catedratica de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, ha preparado esta Antologia, en la que recorre toda la trayectoria poetica rubeniana, ubicando cada poema en su contexto. El lector tiene, de ese modo, la posibilidad de conocer en profundidad la vida y la obra de Dario y lo que significo como gran aportacion a la literatura universal.

Una antología única con textos de ocho poetas de una generación que marcó la literatura española del siglo XX.Los ocho poetas que se incluyen en esta antología no tuvieron conciencia de formar un grupo aparte ni bien definido, ni son los unicos destacables de su generacion, pero algunas afinidades en su concepcion poetica, el azar y las circunstancias los convirtieron durante algun tiempo en autenticos compañeros de viaje. Salvadas estas adscripciones generacionales, cada uno de ellos evoluciono hacia una plena individualidad poetica, pero han quedado fijados por la historia literaria reciente como el canon de su generacion. A partir de dos nucleos geograficos determinantes (Barcelona y Madrid) y de la apertura a otras corrientes y tradiciones europeas, desarrollaron una concepcion poetica nueva que sirvio de estimulo para buena parte de la poesia posterior. La poesia entendida como un modo de conocimiento, tanto de los resortes intimos como de la realidad circundante, los llevo hacia una expresion mas intimista y subjetiva, serena y meditativa, de ritmo fluido y tono conversacional, que en cada uno de ellos tomo un estilo propio y que, en su conjunto, supuso una de las manifestaciones poeticas mas originales del siglo XX español. Edicion de Luis G

Una obra cumbre y esencial de la literatura medieval española.El Libro del Arcipreste o Libro del buen amor, escrito por Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, es, por su originalidad, la obra más sorprendente y representativa de la literatura medieval española. Bajo el esquema de una ficticia autobiografia amorosa, el autor retrata una epoca tolerante y plural que revela el conflicto latente entre las diferentes culturas; cristiana, judia, musulmana.... Su genialidad y complejidad radica en los distintos niveles de significacion que ofrece; el doble yo del narrador, sacerdote y pecador, hace posible una perspectiva rica y ambivalente de la obra: del didactismo y la religiosidad a la amenidad y el disfrute pagano.

Una de las obras fundamentales de la literatura en lengua castellana del siglo XX.Pablo Neruda, uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua castellana, ejerció una decisiva influencia en poetas como Garcia Lorca, o Rafael Alberti, con quienes mantuvo una estrecha amistad. Precisamente fue Alberti quien se encargo de hacer esta seleccion (acompañada por un prologo), en la que se hace un detallado recorrido por las principales obras del poeta chileno.

En 1929, en plena crisis estética y vital, Federico García Lorca marcha a Nueva York, donde reside un año. Allí y, a su regreso, en una breve estancia en Cuba, escribe un conjunto de poemas que constituyen una de las cimas mas altas, si no la mas alta, de su creacion literaria. Hasta su muerte en 1936, Federico trabajara en la ordenacion de todo este material que, sin embargo, no vera la luz hasta 1940 bajo el titulo de Poeta en Nueva York. Siguiendo basicamente la edicion de Norton, Piero Menarini, reconocido lorquista, desentraña en la introduccion a este volumen los complejos problemas que plantea al estructura del libro y cuya solucion resulta clave para poder descifrar el sentido ultimo de su discurso. Incorpora, ademas, la "Conferencia recital" que sobre Poeta en Nueva York ofrecio el propio Garcia Lorca, asi como algunos poemas no incluidos en la primera edicion y ultimamente rescatados. Descartando la idea de una ruptura con la tradicion presente, explica, en fin, como en Poeta en Nueva York llegan a su punto culminante los procedimientos formales lorquianos, que sirven de base a una radical protesta social y a una penetrante indagacion metafisica.

Los temas de sus Odas son variadísimos, en ellas se exalta la amistad, el amor, la vida rústica o la grandeza de Roma. Sus motivos son también muy diferentes, en unas es un convite o un ánfora de vino o un paisaje de la mitologia; en otras, sera una reflexion moral, un suceso de la vida corriente o un elogia del emperador. En los Epodos predominan con mas frecuencia los temas tipo satirico aunque encontramos tambien temas amorosos o baquicos. Sin embargo, en la poesia de la Antiguedad los generos vienen determinados por la metrica y no por la tematica, asi las Odas siguen la metrica eolica, mientras que los Epodos se basan en la yambica. Ademas esta edicion ofrece el Canto secular, composicion que fue encargada a Horacio por Augusto, y que culminaba los juegos seculares organizados por el emperador para celebrar la era de prosperidad que se inciaba con su mandato.

La poesía de Claudio Rodríguez engloba un universo unitario, trabado y dialéctico en el que se distinguen distintas fases, una por cada libro publicado, que se corresponden con la trayectoria vital e intelectual del poeta. Esta edicion ofrece una seleccion de poemas de cada uno de sus libros: Don de la ebriedad, Conjuros, Alianza y condena, El vuelo de la celebracion y Casi una leyenda.

Vida y obra forman en Rafael Alberti (1902-1999) una indisoluble y correlativa unidad que impide que cualquiera de ellas pueda desvincularse de la otra. Entre la elegía y la canción, y siempre fiel a si mismo y al paso de la historia, Alberti es un compendio de las corrientes y de los movimientos literarios que ha ido generando el siglo XX. Contribuyo al neopopularismo con Marinero en tierra; fundio gongorismo y ultraismo en Cal y canto; se asomo al surrealismo en Sobre los angeles; puso los cimientos de la poesia civica en su escritura en la calle; poetizo el cine y el billete de tranvia, el futbol y los toros, el cuerpo femenino y la revolucion; escribio la poesia mas platica y compuso la pintura mas poetica; se adelanto ala poesia social y se acerco a la de la experiencia; hizo libros del material de su memoria y retorno a lo vivo lejano: a lo lejano azul. En definitiva, Rafael Alberti es el gran poeta-pintor del luminoso recuerdo del color: un poeta visual y grafico, capaz de pulsar todas las formas, atravesar el remolino de los ismos y refundar y releer, desde una perspectiva propia, toda la tradicion.

Una de las obras de referencia de la poesía universal.«Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezcladas con la naturaleza arrollad