eBooks de Antologías

¿Por quién tomáis partido en materia de sexo: por Nietzsche, convencido de que es la trampa de la naturaleza para perpetuarse, o por Marilyn Monroe, que confesó que lo consideraba parte de la naturaleza y ella se llevaba de maravilla con la naturaleza? En Litoral lo tenemos claro: somos de Marilyn, es decir, apostamos por Eros. Lo dijo Vicente Nuñez: Eros es mas, y nosotros hemos tratado de darle contenido literario y artistico a ese mas.Para ello contamos con la ayuda de un excelente grupo de colaboradores: Carlos Garcia Gual, rastrea los origenes mitologicos del dios griego Eros; Juan Manuel Bonet dibuja las huellas del erotismo en los maestros de la pintura y la ilustracion; Jose Maria Conget ha hecho lo propio en su especialidad, los comics; Carlos F. Heredero establece un autentico canon del cine erotico; el sexologo Francisco Cabello ofrece un muestrario de parafilias del Homus eroticus; y Luis Alberto de Cuenca se recrea en la vertiente sensual del Dracula literario y cinematografico. Son acompañados por textos de escritores y obras plasticas de artistas desde la Antiguedad grecorromana hasta la actualidad, porque Eros es ajeno a la mordedura del tiempo y se mantiene joven y fresco. Su vitalidad lo vuelve inmortal.Este numero de Litoral, confeccionado como un catalogo de placeres, os ayudara a dejaros vencer por la tentacion de la carne.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza.No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion.La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia.Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

La generación que ha debutado en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas, y una calidad que no entiende de tiempos.Los poetas españoles que nacieron en la década de los 90 andan acuñando nuevos topicos al tiempo que reformulan o impugnan los heredados. Ha vuelto (por sorpresa) el cristianismo, se han actualizado los poemas de amor (de signo homosexual en muchos casos) y sigue la filologia haciendo de las suyas con sus juegos, con la propia cultura. Deslenguadas, nerviosos y mas o menos libres, han sufrido con fuerza la precariedad, se han encontrado con una concepcion mas hostil de las ciudades, y han dado muchas vueltas a la vocacion, el mundo laboral, las drogas, el sexo o los viajes. Experimentales o endecasilabistas, torrenciales o laconicas, lo natural en cada caso es cierta dispersion autoconsciente, en general feliz (y a veces abiertamente comica), y una estupenda diversidad en lo que al grupo aqui convocado se refiere: veintisiete poetas entre los 35 y los 25 años que han traido a la poesia en castellano un feminismo renovado, a veces un culturalismo neo-novisimo y a ratos algo de locura, un desbarre ilustrado y un presentismo alegre, un hedonismo que reivindica la amistad. Aqui no hay decepcion, hay inquietud: bastante formacion intelectual, poco futuro y ningun hijo real en un contexto en el que les ha tocado estar mas atentos al Ikea que a los vencejos (aunque tambien los hay), prestar mas atencion a Netflix que a los cerezos. La primera generacion de poetas españoles, y en español, que ha debutado ya en el siglo XXI viene con nuevos temas y nuevas formas y, lo que mas importa, con una calidad que no entiende de tiempos, con la cuota de talento natural de siempre. No se dejan atropellar: antes atropellarian ellas y ellos. Y no les gusta mucho sentirse antologados.

«Verde que te quiero verde», cantó García Lorca en un memorable poema del Romancero gitano. Y A la pintura es el dibujo que trazó Alberti con nostalgia de lo que quiso ser y no pudo: pintor. La renov

El Mediterráneo… Su nombre es una evocadora iluminación para todos aquellos que viven, frecuentan o han pisado en alguna ocasión sus orillas, desde el estrecho de Gibraltar al Bósforo y desde Venecia

La moda siempre tiene razón, decía Christian Dior, uno de los diseñadores de moda más influyentes del último siglo. Tal vez esta reflexión sea suficiente para pensar en hacer una edición de estas caracteristicas, donde aparecieran todos esos complementos y prendas de vestir que han marcado tendencia en nuestras vidas. La poesia y el arte tambien tienen razon y desde una revista como Litoral era inevitable que algun dia la Moda y la Poesia se encontraran. Imaginemos que estamos en una pasarela, detras de una cortina y comienza el desfile, pero esta vez tenemos un traje distinto en el cuerpo, una prenda tejida solo con la palabra, el pensamiento y la imagen desde una revista de poesia. En este numero de litoral , como en otras ocasiones, ademas de una amplia seleccion poetica y grafica incluiremos articulos dedicados a los modistos, la literatura y el arte, la musica, el diseño y la fotografia. La moda, al fin y al cabo, es la vida, como dijo Hubert de Givenchi.El texto de apertura La moda y los espejos historicos lleva la firma de Eva Diez. El experto en arte y moda, Eloy Martinez de la Pera, comisario de la exposicion Balenciaga y la pintura española en el Museo Thyssen-Bornemisza, diserta sobre esta materia en El arte y la moda como complices de la belleza. Jose Luis Lopez Bretones reflexiona en su articulo La moda como una de las bellas artes sobre los estrechos lazos entre moda, arte y literatura. De la relacion entre musica y moda se encarga Juan de Dios Garcia con su colaboracion Dime como vistes y te dire como suenas. Los puentes entre la moda y el arte a los ojos del derecho es la aportacion de Antonio Castan, experto en propiedad intelectual. Y Alfredo Tajan nos introduce en el mundo de Balenciaga con su articulo Flor de rareza inefable. Notas urgentes para llegar a Balenciaga.

Esta obra de Guadalupe Amor (1920-2000), construida en armonioso desorden, oscila entre la novela y el libro de memorias. Como en un calidoscopio giran en estos capítulos, henchidos de verdad y de misterio, cuantos personajes, hechos y objetos sirven de marco para las experiencias y sentimientos de una niña terrible y siempre sola en medio de los salones y los sotanos del caseron aristocratico de su niñez.

Hace casi medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores mas apegados a los temas y a las formas liricas convencionales de la poesia española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet Jose Maria Alvarez, Felix de Azua, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martinez Sarrion, Ana Maria Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo Maria Panero y Manuel Vazquez Montalban señalaban la eclosion de una nueva generacion poetica, decidida a dejar atras todo lo anterior.Hoy vuelve a las librerias esta obra de referencia, que incluye, ademas, un apendice critico y un apendice sentimental en el que los nueve novisimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espiritu rupturista de esta antologia elevada al estatus de clasico de la literatura española del siglo xx.

Esta antología reúne una selección crítica de aforismos imaginistas, fragmentos y antiaforismos de 48 autores que optaron, sin renunciar al pensamiento, por pensar con la mirada. Imágenes, símbolos y metaforas a traves, los aforistas aqui convocados logran abrir y trasponer el sentido hasta alcanzar hondas significaciones. En Fuegos de palabras recalan textos de muy diversa orientacion, destino y procedencia: brevedades emparentadas con el fragmento romantico, visiones irracionales o las antiformas aforisticas, herederas de la dislocacion discursiva de las vanguardias. He aqui una tradicion que recoge el brillo de lamejor poesia y no desdeña ser, como diria Juan Ramon Jimenez, "clarisintiente"; una tradicion abierta a la hibridacion, al arte, a la orientalidad, a la oralidad o alludismo como posibilidades esteticas. Los aforismos de Fuegos de palabras merecen el apelativo de poeticos por cualidades que los diferencian sustancialmente de las formas aforisticas conceptuales y señalan un linaje diferenciado que se proyecta con fuerza renovada hasta nuestros dias.

Nueva edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española para celebrar el centenario del fallecimiento de Rubén Darío, uno de los escritores hispanohablantes mas importantes del siglo XX.Publicada con ocasion de la celebracion del VII Congreso de la Lengua Española en Puerto Rico.Ruben Dario es uno de los escritores en lengua española mas populares a ambos lados del oceano Atlantico. Su poesia y su narrativa constituyen uno de los principales exponentes del movimiento modernista. Sin embargo, la dimension literaria de Ruben Dario desborda el ambito de la ficcion. Su labor como corresponsal, llevada a cabo durante gran parte de su vida, propicio la escritura de interesantes cronicas en las que el autor ofrece una inteligente vision de su realidad.La presente antologia incluye los textos integros de los poemarios Prosas profanas y otros poemas y Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas, y el libro de cronicas Tierras solares, que recoge las publicadas para el diario argentino La Nacion sobre su tercera visita a España (1904) y las escritas durante su viaje por Belgica, Alemania, Austria-Hungria e Italia en el mismo año.La edicion presenta estudios complementarios escritos por algunos de los principales criticos, escritores y academicos españoles e hispanoamericanos, ademas de un glosario, un indice de nombres propios y una bibliografia selecta sobre la obra de Dario.------------Ediciones conmemorativas de la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua EspañolaEn 2004 y coincidiendo con la celebracion del IV Centenario de la publicacion de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua Española dieron inicio a un proyecto de edicion de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una linea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulacion limitada de los grandes clasicos hispanos de todos los tiempos, dichas obras son publicadas y distribuidas en todo el mundo de habla hispana. Ruben Dario. Del simbolo a la realidad se une ahora a esta coleccion de la que ya forman parte Don Quijote de la Macha, de Miguel de Cervantes, reeditada en 2015 con ocasion del IV centenario de Cervantes; Cien años de soledad de Gabriel Garcia Marquez; La region mas transparente, de Carlos Fuentes; Antologia general , de Pablo Neruda; Gabriela Mistral en verso y prosa, una antologia de la autora; La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y La colmena, de Camilo Jose Cela.------------

¡Cursi! ¿Pero qué es eso? ¿Un insulto? ¿Un piropo? ¿Un adjetivo neutro, tipo «azul», «ondulado»? En esta antología de poesía, de carácter transatlántico, reunimos a doce poetas que dialogan a través

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomia de la isla.La poesia no fue ajena a las presiones psicologicas, economicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmatica) recogio el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la epoca: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generacion.Claro que partiendo de un sustrato comun cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Asi los dos poetas principales de esta generacion alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una vision salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telurico.Abran y lean este catalogo de visiones (poeticas), unas veces fantasticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fria, gris, mecanizada, solitaria, y apatica en la que en buena medida seguimos viviendo.

El beso es el patrón básico del amor y la sexualidad. A este sencillo y, a la vez, complejo acto que involucra un total de 34 músculos faciales y 112 músculos corporales, han dedicado atención preferente los escritores y, en especial, los poetas.Los artistas plasticos tambien se han sentido fascinados por el beso. Las obras de pintores, escultores, fotografos e ilustradores conforman un catalogo inigualable desde los tiempos mas remotos del arte.Litoral dedica en este numero capitulos al primer beso, a los besos familiares, a los mortales, a los besos de cuentos, como el de "La bella durmiente", a los besos del deseo, etcetera. Aborda en sendos ensayos su historia en el arte, el cine, la musica moderna e incluye una antologia fotografica de los besos mas famosos comentados por destacadas narradoras y poetas.

Desde la Escuela de Humanidades y Educación, lanzamos esta obra como un puente entre dos latitudes, como un espacio de resonancia. Desde distintas edades, geografías y poéticas, los dieciséis poetas que reunimos responden a algo que no siempre tiene forma ni nombre, pero que insiste: la necesidad de decir, de recordar, de invocar, de crear sentido a partir del lenguaje poetico.

Bajo el arco de las palabras es una reflexión poética sugestiva einquietante en la que se ocultan vivencias, sensaciones, sueños yañoranzas. Es el tiempo que huye y nos consume lentamente.Denso y dificil, el libro nos conduce a lo largo del tiempo y unestremecimiento inevitable conmueve el interior de la cotidianidad en la que se desarrolla su lirismo.El poemario esta dividido en dos partes bien estructuradas: Sombras y Memoria. Esta division, aunque presente una intencion convergente que se proyecta en su entorno, diferencia perfectamente las dos partes.Sombras es un llanto sobre la muerte, la muerte como unadevastacion incomprensible. Es la duda, el vuelo anhelado del espiritu, el miedo al abandono solitario.Memoria no es el contrapunto de Sombras, sino la clara explicacion de su profundidad. La memoria es sobre todo el nacimiento de la esperanza.Bajo el arco de las palabras deja en el lector atento un poso deañoranza tan humano que nos obliga a releerlo. Y para releerlo, ymucho mas para recitarlo, hay que masticar sus palabras. Es unamuestra impecable de nuestra poesia lirica actual.

A finales de 1986 se terminaba de componer, al cuidado de Lorenzo Saval y Jesús García Gallego, el número doble 169-170 de LITORAL: "Femenino. Literatura escrita por mujeres en la España contemporánea". Fue un notable esfuerzo editorial de cuatrocientas paginas para dar voz a cincuenta poetas, veintidos narradoras y tres pensadoras, cuyos textos fueron ilustrados Maruja Mallo, Maria Jose Vargas Machuca y Lorenzo Saval. "Femenino" es hoy una referencia de obligada consulta.LITORAL se planteo a finales del 2024 renovar aquel envite novedoso escasisimas eran entonces las antologias dedicadas a la literatura escrita por mujeres españolas y refrescar la nomina de autoras centrandonos en la poesia y el arte, nuestros motores de impulsion. Desde "Femenino" habian transcurrido cuarenta años y cien numeros de la revista. Ambas distancias propiciaban una reflexion cuyo resultado hemos titulado "Mujeres". Sus trescientas paginas acogen a ciento doce poetas españolas enmarcadas en un arco temporal que va desde Lucia Sanchez Saornil (1895-1970) a Lola Tortola (1997). A grandes rasgos, desde la Edad de Plata a la actualidad, una mirada que abarca un siglo de creacion. "Mujeres" tiene otra lectura enriquecedora propiciada por las mas de ciento cincuenta artistas coetaneas de las poetas que iluminan sus paginas.La seleccion de artistas plasticas ha sido responsabilidad de LITORAL. A las poetas se les pidio cinco poemas, ineditos incluidos, para publicar finalmente tres. Hemos preferido sacrificar algunos nombres de autoras veteranas para favorecer la presencia de voces actuales. Como suele ocurrir en este tipo de proyectos, se echaran en falta ciertos nombres, pero estan todas las que son y han aceptado la invitacion. LITORAL se enorgullece de su participacion y les agradece su complicidad. Asimismo, agradecemos las colaboraciones, sinteticas por razones de espacio, de Maria Angeles Naval y Pepa Merlo que situan cronologicamente a las poetas en el devenir de la poesia española.

Cuando el Imperio romano dominaba la tierra, en la época de César Augusto la poesía escrita en latín alcanzó cimas fabulosas. En un plazo brevísimo de tiempo coincidieron Catulo, Horacio, Tibulo, Propercio, Sulpicia, Ovidio y Marcial. Poetas del amor y de los banquetes, de la ciudad y de los paisajes campestres donde retirarse, del culto religioso y las brujerias y los filtros de amor. Poetas de enorme personalidad y tecnica prodigiosa que a la distancia de siglos nos hablan como si fuesen nuestros contemporaneos y amigos de los celos, la euforia, el enamoramiento, el descanso, la derrota y la furia.Por primera vez en español reunimos los mejores poemas liricos del periodo romano, presentado el original en latin y una traduccion en verso castellano a cargo de Dalia Alonso, que tambien firma la introduccion. Poemas de extension muy variada (de los tres versos a los cien) donde se explora el cruce entre una intensa vida personal y la via publica en la ciudad que ha dominado el mundo.De la seduccion a plena luz del dia a los juegos de la noche, los calidos ocios del amor (sus exitos, servidumbres y fracasos) son el hilo conductor de un libro donde el lector vera despertar por primera vez la conciencia lirica e introspectiva que alimentara para siempre la poesia occidental.

El adjetivo gótico nos remite a un paisaje nocturno, plagado de árboles retorcidos, de nubes pálidas, de sonidos inquietantes y vislumbres de cementerio. Un imaginario que conocemos bien del cine y de la novela, pero que en buena medida se forjo entre los poetas romanticos ingleses y sus sucesores.Piezas liricas donde bajo una atmosfera inquietante, sometida a insinuaciones sobrenaturales, el amor parece capaz de traspasar la muerte aunque el coste sea muy alto. Versos que tambien recorren el reverso de esta esperanza: la decepcion ante la incapacidad del amor de retener la vida, y el consecuente desfile de remordimiento, recuerdos alegres y oscuros, y todos los matices del duelo.Lejos de ser un genero cultivado por poetas de segundo rango, nuestra seleccion recurre a nombres que estan en la cima de su arte: se abre con dos inquietantes poemas de Shakespeare, para recorrer despues las grandes aportaciones de los romanticos (Blake, Wordsworth, Coleridge, Keats, Byron y el matrimonio Shelley); traspasamos el atlantico para encontrarnos con el maestro indiscutido del genero: Edgar Allan Poe; recorremos las atmosferas tenebrosas de las tres hermanas Bronte, nos perdemos entre los espectros del recuerdo de Hardy, y visitamos la feerica Irlanda de Wilde y Yeats antes de despedirnos entre la penumbra onirica de Charlotte Mew.

A fin de cuentas, el poeta siempre es un vidente: el portador de un golpe de luz que convierte en una certeza lo que nadie más había podido ver. Para Homero Aridjis, el poema es un edificio de visiones, y la luz diurna, a la que elogia y canta en Los poemas solares, la matriz en que se figura el mundo. Aqui esta todo lo que merece ser visto: las cosas, aquellos a los que queremos y a los que quisimos, los sueños. Lector cuidadoso de los clasicos desde la sensibilidad y la imaginacion contemporaneas, Aridjis se detiene delante de nuestra cotidianidad para percibir lo extraordinario, y en la Naturaleza que nos rodea la presencia de lo sobrenatural y de lo cosmico: el poeta cargado de experiencia y en control de sus pasiones voltea hacia el mundo y lo encuentra luminoso. Los poemas de Homero Aridjis abren una puerta hacia la luz, ha dicho el poeta Seamus Heaney, Premio Nobel de Literatura 1995.

Versos de todos los tiempos, es una selección de poemas y poetas que ofrece al lector la posibilidad de conocer una muestra significativa de la poesía escrita en Manzanillo, la Perla del Guacanayabo, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Textos que difieren en epoca y tematicas, pero que expresan, de manera directa, la gloria los conflictos de nuestra vida. La seleccion la integran sesenta autores nacidos en Manzanillo o que escribieron practicamente toda su obra en la ciudad que les acogio; y destacan en ellas nombres como Bartolome Maso Marquez, Manuel Navarro Luna, Julio Girona, Alex Pausides, Juventina Soler Palomino, Alejandro Ponce Ruiz y Felipe Gaspar Calafell.