eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días: bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la carcel. Para que la cena salga adelante el teniente Medina seguira la sugerencia del maitre del hotel, Genaro: liberar por un dia a los cocineros.Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que transcurre en un unico escenario, esa cocina que funciona como una expresion de las dos Españas. Asi, el autor nos presenta una realidad tan tragica como cruda -la Guerra Civil y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicomica que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y todo ello siempre con el transfondo de los valores humanos basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliacion, entre otros... No es extraño, por tanto, el exito alcanzado en los escenarios. Una obra llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

Actualmente el teatro creado por mujeres se publica y se estrena más que nunca y en el panorama nacional contamos con grandes autoras y magníficos textos. Como muestra de ello, esta antología ofrece cinco obras fundamentales, escritas por Lourdes Ortiz, Carmen Resino, Paloma Pedrero, Lluisa Cunille y Laila Ripoll; cinco dramaturgas de primer nivel, todas en activo, con importantes exitos en escena y traducidas a varios idiomas. La violencia de genero, la trata y el trafico de personas, el maltrato infantil, la violacion de derechos humanos o la falta de implicacion en la ayuda humanitaria son algunos de los temas que tratan estas obras. Asi, las piezas aqui incluidas destacan por la universalidad de sus escenas y la actualidad del conflicto desarrollado. Una antologia que, ademas, gracias a la cuidada edicion de Raquel Garcia-Pascual, te invita a disfrutar de una seleccion del mejor teatro de mujeres de hoy.

«No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor». Con estas palabras de Patroclo, compañero de armas de Aquiles, comienza el

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia.Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura.No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor.Vicente Aleixandre dijo... Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

El drama de Segismundo plantea el eterno dilema entre la predeterminación astral y la capacidad del hombre para forjar su propio destino. En una atmósfera de ensueño y desengaño, esta obra cumbre del barroco español desafia nuestra percepcion de la realidad y la justicia. Una reflexion filosofica imprescindible sobre el honor, la libertad y la fugacidad de las glorias mundanas.

El teatro es la forma de escritura que encumbró a Fosse como autor excepcional. Escribió más de treinta obras a ritmo vertiginoso y saltó a la fama en los escenarios de París y Berlín. Después de su gran obra narrativa "Septologia" volvio con "Viento Fuerte" en 2021 y en 2024, despues de recibir el Premio Nobel, se representa en los escenarios su nueva obra Einkvan. El teatro de Jon Fosse se lee como una obra narrativa o su obra narrativa se lee como teatro. Los dos generos se difuminan en la escritura del nobel. En este primer tomo de su obra teatral en español, Cristina Gomez Baggethun ha hecho una seleccion bajo supervision del propio autor. En "Soy el viento", el Uno y el Otro estan en una barca, en la inmensidad del mar. En el puente, los personajes comparten un aguardiente, beben en silencio y se preguntan sobre el sentido de la vida que navega sin rumbo fijo. "Viento Fuerte" gira alrededor de un extraño triangulo amoroso. El tiempo y el espacio se desintegran. En un apartamento del decimocuarto piso, el viento sopla y la ventana cae lentamente al vacio. Un poema sobre el amor y la soledad. "Viento fuerte" nos lleva a presencias mas alla de la realidad. En "Invierno", una mujer y un hombre se encuentran de vez en cuando en una ciudad a donde el hombre llega en un viaje de negocios. Una conexion temporal amenazada por un final abrupto o un trastorno radical. "Sueño de otoño" es una historia de amor y un drama familiar. En un momento aparentemente fortuito, un hombre y una mujer se conocen en un cementerio. Se conocieron en una vida pasada y tal vez sentian nostalgia el uno por el otro.

Vagos y maleantes recupera la memoria de quienes soportaron la indignidad y la injusticia durante la dictadura franquista, decidida a eliminar cualquier disidencia sexual o de género.En una residencia de mayores para homosexuales, cinco hombres afectados por la Ley de Vagos y Maleantes conviven con sus historias personales y con la historia de España a sus espaldas. Solo tienen en comun haber pasado por la carcel y amar a otros hombres. Comparten memoria, secretos del pasado y sentimientos presentes; se odian, curan sus heridas y se infligen otras aun mas dolorosas.Habitan un hogar donde las mujeres son las madres ausentes, las esposas que sirvieron de tapadera, las lesbianas que conocieron en la sombra y la novia de Martin, el joven enfermero sordo que cuida de ellos y los escucha.Es la voz de personas que existen todavia, viven a dos pasos de nuestras casas y no puede resultarnos ajena.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

Una obra política y estéticamente subversiva que constituye un clásico del teatro contemporáneo.Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela!Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion?Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

Una de las tragedias rurales de Lorca en forma de obra teatral, Yerma presenta a una mujer incapaz de concebir, y la pena, la frustración y el dolor que dicha imposibilidad le produce. En este texto, al igual que en el resto de su trilogia de tragedias rurales, Lorca mezcla poesia, un crudo realismo rural y una dimension mitologica de la realidad andaluza.

La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona, y estrenada en el Teatro Avenida, de Buenos Aires, el 3 de Noviembre de 1944. Ambientada en la Asturias rural, Martin es un joven taciturno y triste. Anda asi tras la desaparicion de su esposa Angelica, ahogada unos años antes en la represa del molino. Vive en una casa de labranza con su familia politica: la madre, el abuelo y tres niños (Andres, Falin y Dorina). Un buen dia aparece una peregrina, la dama del alba, mujer mayor y reservada. La acogen con hospitalidad. Martin, en una noche de gran nevada, rescata a Adela, una joven desesperada dispuesta a acabar con su vida. Con el paso de los dias, los jovenes, Martin y Adela, se enamoran y formalizan su compromiso con el beneplacito de toda la familia. En las hogueras de una noche de San Juan, Martin y Adela confirman su noviazgo. Justo ese dia la peregrina anciana vuelve otra vez a la casa, que encuentra vacia, pues todos sus habitantes estan en la fiesta del pueblo. Sin embargo, de imprevisto, aparece Angelica, a quien todos creian muerta. En un dramatico dialogo entre ambas, descubrimos la verdad. La novia no habia muerto ahogada, sino que se habia fugado con un amante. Tras maltratos y vejaciones de todo tipo, decide volver a su casa, asumiendo el desprecio de los demas. La dama del alba, que en realidad representa la muerte, ha venido a recogerla, pues tenia una cita con ella. La anciana misteriosa logra persuadir a Angelica para que acepte que su llegada seria negativa para todos y que lo mejor es que realmente se deje llevar por las aguas del remanso del molino.La dama del alba esta llena de dialogos en que los personajes intentan desentrañar que les supone el destino, quien es la Peregrina, que influjo tiene sobre ellos y que les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por si mismos y poco pueden hacer para detenerlos.Alejando Casona consideraba La dama del alba como su obra favorita. Como sucede en otras obras del autor, la pieza presenta el conflicto entre realidad y fantasia, y otros temas recurrentes del mundo de Alejandro Casona: el suicidio, la belleza de la muerte, la fuerza del amor o la incesante busqueda de felicidad. En palabras del autoresta dedicada a mi tierra de Asturias, a su paisaje, a sus hombres, a su espiritu.

La estanquera de Vallecas es el primer gran éxito en la línea del teatro popular obtenido por José Luis Alonso de Santos, el autor teatral más importante de nuestra época. Basada en un hecho real que termino de forma tragica, la obra circula por el tornasolado camino del humor.La sombra del tenorio es un monologo teatral en el que el protagonista, Ciutti, el criado de don Juan Tenorio, revive sus multiples experiencias.

Tres obras centrales de la dramaturga joven más importante de la región donde revisa los 70 y los 80 a partir de los efectos que la política tuvo en los padres de los actores y en ella misma.Elegido como uno de los libros del año 2016 por Ñ Revista de Cultura.Escritas e interpretadas a lo largo de varios años, Mi vida despues, El año en que naci y Melancolia y manifestaciones integran, sin embargo, una trilogia que parte de una misma idea: hijos que reconstruyen la vida de sus padres con fotos, films, cartas y recuerdos.En estas obras hermanas, Lola Arias consigue, con las piezas del desguace emotivo del pasado familiar, que los protagonistas reescriban los años setenta en la Argentina y en Chile, ya como documento politico, ya como cronica social o diario intimo, lucido y originalisimo.La autora despliega su metodo teatral y problematiza el relato coral de la Historia en obras que transforman la biografia de sus actores y, al mismo tiempo, el mundo que documentan.Reseñas:Mi vida despues y otros textos viene a confirmarnos que no hay un resultado formal estatico, sino que es un proceso que crece en diferentes direcciones, que en cada modulacion entrega otros sentidos y que se continua, precisamente, en un despues incesante.Gonzalo Aguilar, Ñ Revista de culturaEn esta extraordinaria pieza argentina seis actores recrean, con la ayuda de fotos, cartas, videos caseros y ropa vieja, la vida de sus padres. La produccion de Arias brinda una vivida imagen del alto precio pagado por la generacion anterior por oponerse, abierta o encubiertamente, a la dictadura.Michael Billington, The Guardian, sobre Mi vida despuesEs un lugar comun y tambien es la mejor manera de comunicar hasta que punto una obra de arte puede conmovernos: despues de ver El año en que naci ya no somos los mismos.Alejandro Zambra, El MercurioMelancolia y manifestaciones compila treinta y siete años de vida en una hora. Parece poco para tantos vaivenes, tantas lecturas, tantos sentidos que se disparan por ahi. Sin embargo, puede suceder que algo siga rondando. ¿Sera el fantasma inevitable de que esa maldita flecha de la depresion nos pegue justo aca, en nuestro talon de Aquiles? De ser asi, la talentosa Lola Arias parece exorcizarlo con este despliegue poetico absolutamente conmovedor.Alejandro Cruz, La Nacion

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasBiblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasLas obras maestras de Leandro Fernandez de Moratin, el autor dramatico mas importante del neoclasicismo. En La comedia nueva Moratin ofrece una vision satirica de los excesos del teatro de su tiempo, mientras que El si de las niñas presenta una critica ilustrada de los matrimonios de conveniencia. Edicion de Jesus Perez Magallon.

Obra de teatro del autor Serge Berbel. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Románica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona, 1986. Profesor de Literatura Dramática en el Institut de Teatre de la Diputacio de Barcelona, desde 1988.Tiene escritas mas de quince obras, entre las que destacan: Minim.mal Show, Elsa Schneider, Talem, Caricias y Despres de la pluja. Sus obras han sido estrenadas en catalan en varios teatros de Barcelona y Catalunya, y en castellano en Madrid y otras ciudades españolas. Algunas obras suyas han sido traducidas a otros idiomas y algunas estrenadas: portugues, finlandes, aleman, frances, ingles, danes, sueco, ruso. Caricies es su obra mas estrenada, ademas de en España, en Portugal, Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Francia, Italia, Alemania, Croacia.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Este ebook presenta "El rey Lear" con un sumario dinámico y detallado. El rey Lear (King Lear) es una tragedia de William Shakespeare, escrita en 1605. El anciano Rey Lear decide repartir su reino entre sus hijas. Confundido por la falsa adulacion de las dos mayores, Gonerila y Regania, a pesar del autentico amor filial y la sinceridad de la pequeña Cordelia, con deslealtad, deshereda a esta y reparte sus tierras entre aquellas. Cordelia parte para casarse con el Rey de Francia. Mientras tanto el Conde de Kent, que ha intentado hacer entrar en razon al Rey, es desterrado. Al poco tiempo Lear comprende que sus hijas solo ambicionaban su reino y se ve abandonado por ambas. William Shakespeare (1564 1616) fue un dramaturgo, poeta y actor ingles. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor mas importante en lengua inglesa y uno de los mas celebres de la literatura universal. Sus obras de teatro son consideradas autenticos clasicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible.

En nuestro civilizado mundo, cuando necesitas dinero vas al banco y pides un crédito. Si no te lo conceden, das media vuelta y te vuelves para casa, cabizbajo, pensando que las cosas están muy mal, que el credito no fluye... O no. Hoy quizas ya no. Quizas hoy, cuando te nieguen el credito no volveras a casa con el rabo entre las piernas. Quizas hoy miraras al director de la oficina a los ojos, pondras las cartas sobre la mesa y le diras que eres tu quien tiene la sarten por el mango, que si no te da el dinero tomaras medidas. Nada violento, por Dios, eso si que no, pero hoy, si el señor director no suelta la pasta, quizas lleves a cabo una accion que convierta su vida en una autentica catastrofe.

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitacion: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como ultimo gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodriguez Rapun -estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico Garcia Lorca en los ultimos años de sus vidas-, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y tambien sobre la necesidad de redencion. Un texto en el que se aunan tension dramatica y pulso poetico para levantar interrogantes sobre la naturalizacion de nuestro pasado mas reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

People are capable of anything. Including this. Including you.At their twenty-week scan, an expectant couples lives are changed forever.Compassionate, unflinching and painfully funny, Guess How Much I Love You? is a story about impossible choices and enduring love. Luke Norriss play opened at the Royal Court Theatre, London, in 2026, directed by Jeremy Herrin and starring Rosie Sheehy and Robert Aramayo.