eBooks de Diseño gráfico

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados.Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos

Cuando leemos imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y parrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacion simultanea, sintetica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje grafico. Entender, pues, como hay que articular una imagen para que el receptor, en su vision de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imagenes. Pensar con imagenes explica como funciona el proceso de comprension de las imagenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilisticas que pueden emplear los diseñadores graficos. Enric Jardi nos habla de recursos tecnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero tambien del empleo de juegos de retorica visual como la metafora, la ironia o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicacion visual. A traves del analisis de 60 imagenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino tambien el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicacion visual.

Pairs the artists playful illustrations with discussions of sexuality, gender-based violence and censorship. TIME magazineIn my country, Morocco, its hshouma (shameful) to discuss certain subjects, notably sexuality and the body, and even more so to want to experience these things. To understand what were going through, I suggest that together we look at the reign of hshouma in its educational, religious and political dimensions. To break these taboos, I hereby testify to my life as a young Moroccan womanThe women Zainab Fasiki draws are compelling and real whether naked, wearing the veil, in lingerie, in town or in the public baths. They celebrate the human form and its beauty, mocking a hypocritical masculinity that is afraid of bodies, and challenging one of the pillars on which patriarchal societies rest whether in North Africa or in Western countries. Part artistic project, part educational initiative, but also playful and humorous, this graphic novel breaks down the taboos associated with sex education and gender identity and exposes everyday misogyny. Hshouma is an important book, and Fasiki is a powerful new voice of international feminism.Aims to break taboos in Morocco, in particular to change the way women and their bodies are perceived in society. UN WOMENHer book took her to a wider audience, in a country where sex education is also taboo. Global Times

Dibuja, colorea y crea tu propio mundo con Alegría y Sofía. Acompaña a Alegría y Sofía enuna aventura llena de color y amistad.¡Las mejores amigas del mundo mundial en un libro para pintar y descubrir!Este libro de hojas gruesas no es solo una coleccion de ilustraciones: es una invitacion a explorar emociones, paisajes magicos y momentos cotidianos que cobran vida atraves de tus lapices, rotuladores o acuarelas.Cada pagina esta diseñada para despertar la creatividad, relajar la mente y conectar con el mundo interior de tus personajes favoritos.

La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics (imágenes en movimiento) uno de sus elementos mas elaborados. Aunque sus origenes se hallan en el mundo cine, el motion graphics no alcanzo su apogeo hasta la era de los nuevos medios, cuando los medios de comunicacion tradicionales convergieron con el ordenador.Actualmente, el diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interaccion del diseño grafico tradicional con ambitos audiovisuales como el cine, la television, la animacion, la musica, la tecnologia, internet y, en definitiva, aquellos contextos comunicativos donde el soporte de trasmision es una pantalla. Este libro es un manual completo y exhaustivo que nos adentra en el diseño de motion graphics explorando el papel del diseñador y los procesos creativos que conlleva la realizacion de proyectos complejos. El libro presta especial atencion al diseño televisivo y el branding de canales (broadcast design) y, ademas de aportar una valiosisima y rigurosa bibliografia sobre diseño aun escasa en castellano, incorpora el analisis de interesantes casos practicos de proyectos de motion graphics realizados para la television.

En un mundo donde el pensamiento propio se ha perdido y todo lo controla un Dios, un alma rebelde se opone a esta deidad en busca de un mundo mejor. Himeno se enfrenta al sistema sin conocer su vasta historia y con sus acciones cambian para siempre el rumbo del mundo. Al final todos se dan cuenta de que no existe una idea definitiva y de que en tanto, cada individuo puede seguir sus propios ideales.

En la excéntrica ciudad de Mijilópolis, Super iOA ya no es el mismo y el Escuadrón Pendeivis y los Mijirritos están listos para descubrir por qué.Super iOA y El Escuadrón Pendeivis es el primer cómic de iOA para los mijirritos. Una aventura epica donde el heroe de Mijilopolis enfrenta a su peor version: Anti iOA, un dictador viral que usa retos crueles y caos digital para dominar el mundo. Un comic MEGA AMAZING que mezcla humor, critica social y fantasia con un mensaje real sobre autenticidad, bullying, libertad y el poder de lo diferente. Preparate para una aventura llena de risas, enredos, golpes y mucho corazon. Porque a veces, hasta los mas pendeivis necesitan ayuda para volver a ser ellos mismos. ¿O es que solo iOA puede salvar a iOA?

Tipos para imprenta: su historia, formas y uso es la obra fundacional de un maestro impresor que explora el arte de la tipografía desde los albores de la imprenta hasta el siglo XX. Por primera vez traducida al español en su version integra, esta edicion recupera un clasico de la historia de la tipografia. Rinde, tambien, un homenaje a Daniel Berkeley Updike, fundador de la legendaria Merrymount Press, en Boston, y pionero como editor e impresor, labor en la que se intereso particularmente por la recuperacion historica de los tipos de imprenta y su estudio. Este primer volumen comprende el alfabeto latino, la invencion de la imprenta, el corte y la fundicion de tipos, los tipos del siglo XV en Alemania, Italia, Francia, España e Inglaterra, asi como los tipos alemanes, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII. Al hacer un recuento del desarrollo del diseño tipografico, Updike resalta la importancia de cada periodo historico y las lecciones que encierra para impresores y diseñadores tipograficos actuales. Las ilustraciones que se incluyen reproducen paginas cuidadosamente seleccionadas de libros raros y bellos. El texto que las acompaña constituye un comentario continuo sobre la importancia historica y artistica de estos especimenes, que ejemplifican el mejor trabajo de impresores y fundidores de tipos.

¿En qué consiste el trabajo del diseñador en la época del advenimiento de la IA y del acceso generalizado a herramientas cada vez más sofisticadas para tratar textos e imágenes? Una de nuestras creadoras mas internacionales reflexiona, con ejemplos de una gran plasticidad e ideas siempre iluminadoras, sobre las claves de su disciplina. Sobrevivir al diseño esta escrito con espiritu ludico, pero tambien con la voluntad de mostrar por que el diseño es aun fundamental para la vida en comunidad. Un libro que reivindica la vertiente artesanal de los oficios creativos, asociada a un tiempo lento cada vez mas escaso.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "ARGG0110 - DISEÑO DE PRODUCTOS GRÁFICOS". Manual imprescindible para la formacion y la capacitacion, que se basa en los principios de la cualificacion y dinamizacion del conocimiento, como premisas para la mejora de la empleabilidad y eficacia para el desempeño del trabajo.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "ARGG0110 - DISEÑO DE PRODUCTOS GRÁFICOS". Manual imprescindible para la formacion y la capacitacion, que se basa en los principios de la cualificacion y dinamizacion del conocimiento, como premisas para la mejora de la empleabilidad y eficacia para el desempeño del trabajo.

"El Camino" es una historia ilustrada sobre la transición a la vida adulta, el auto descubrimiento y la aceptación.Inés es una adolescente que acaba de cumplir 18 años. Siente que poco a poco está dejando de ser una niña, lo que trae consigo muchos cambios en su vida. Comienzan a surgir emociones que nunca antes habia experimentado. No sabe de donde vienen ni por que, ni siquiera entiende su significado. Se siente como si estuviese perdida en medio de un camino oscuro.Esa noche, Ines sueña con ese camino y por primera vez, se atreve a adentrarse en el. Este largo recorrido marcara un antes y un despues en su vida. Se encontrara con ella misma. Comienza a entender que sentir estas emociones es parte del camino, de crecer, de hacerse mayor, de madurar y aprendera a enfrentarlas, a aceptarlas y a aceptarse a si misma. Este proceso le proporcionara las herramientas necesarias para manejar sus emociones en la vida real, permitiendole construir su propio camino.

Descubrí las aventuras de Pancho, Pildorito y Tato. ¡Risas aseguradas!Las aventuras famliares de Pancho, Pildorito y Tato continúan. En este tomo, los protagonistas de la historia se van de vacaciones a la casa de balneario familiar. Alli se encontraran con un misterio y con un nuevo personaje: Cuartirolo la comadreja. Esta edicion incluye las clasicas viñetas de humor, asi como tambien un tutorial para hacer tus propias revistas de historietas.

João Calazans Filho es un autor brasileño cuya obra literaria refleja una profunda exploración de la condición humana, las emociones, los dilemas existenciales y las complejidades del alma. Su primer

Casi todo el mundo, sea artista o no, puede imaginarse un personaje animal entrañable, tanto si forma parte de un dibujo animado, una película, un libro ilustrado, un cómic o incluso de una caja de cereales. Desde los origenes del arte hasta los ultimos largometrajes de animacion, los animales nunca dejan de fascinarnos. En este libro, apto para principiantes, podras seguir las pautas de artistas profesionales y crearas tus propios personajes de animales divertidos y memorables en un abrir y cerrar de ojos.- Crearas personajes de animales con estilo, originalidad y vistosidad, inspirados en investigaciones del mundo real.- Diseñaras personajes de todo el reino animal (elefantes, buhos, peces, ranas, etc.).- Aprenderas los conocimientos basicos del diseño de personajes, como la simplificacion, los gestos y el color, aplicables al mundo animal y a otros ambitos.- Descubriras como el diseño de personajes puede contar historias, transmitir emociones y cautivar al publico con posturas, complementos y expresiones.- Observaras como expertos de la industria del entretenimiento abordan multiples interpretaciones de personajes con sus propios estilos.

Adéntrate en el mundo de la industria de la animación, la ilustración y los videojuegos para saber cómo se preparan y diseñan sus personajes.Este libro, indispensable para estudiantes y diseñadores de personajes profesionales, se centra en como adaptar tu trabajo a las necesidades individuales del publico, los medios de comunicacion, el marketing y la produccion, sin dejar de crear personajes dinamicos, imaginativos y originales.- Conoceras el proceso de diseño desde la perspectiva de la industria del entretenimiento y como se crean los personajes para animacion, ilustracion y videojuegos.- Seguiras a artistas profesionales durante las fases principales de la elaboracion de un brief original, desde la recreacion mental de ideas iniciales y la generacion de miniaturas, hasta el montaje de los bocetos y la presentacion final.- Descubriras como afrontan los artistas los comentarios de sus clientes y como los integran en sus creaciones.- Diseñaras tus propios personajes con valiosos trucos, informacion sobre el sector y asesoramiento de expertos.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "ARGG0110 - DISEÑO DE PRODUCTOS GRÁFICOS". Manual imprescindible para

La científica Frieda Boher es una necrófila. Esta lasciva emuladora del buen doctor Frankenstein crea un amante perfecto a partir de trozos de cadáveres «de primera calidad». Así, bajo su virtuoso bi

La científica Frieda Boher es una necrófila. Esta lasciva emuladora del buen doctor Frankenstein crea un amante perfecto a partir de trozos de cadáveres «de primera calidad». Así, bajo su virtuoso bi