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Rebelión en los territorios del mito es un poemario poderoso que irrumpe reinterpretando a dioses y figuras mitológicas griegas en clave latinoamericana. Desde los "territorios australes" hasta la "Republica Latinoamericana", las divinidades descienden a una cultura alternativa para hablar de conquista y resistencia, de violencia y esperanza, y de la busqueda de sentido en un continente herido. Con un lenguaje intenso, crudo y a la vez profundamente lirico, la obra transforma los mitos en espejos del alma colectiva: metaforas del caos, la soledad y la necesidad de reinventar lo humano. Cada poema es una rebelion contra el olvido, una invitacion a mirar a los dioses y a nosotros mismos desde este sur donde aun arde el mito.

Crónicas Inciertas reúne relatos que se meten de lleno en las zonas más incómodas de la experiencia humana, pero lo hacen con una dosis constante de humor, ironía y mirada mordaz. Con una voz directa, atravesada por la oralidad y un sarcasmo a veces acido, el libro pone el foco en personajes desbordados por sus propias contradicciones, capaces de provocar risa incluso en medio del desconcierto. Culpa, miedo, deseo y violencia aparecen filtrados por situaciones donde lo cotidiano se vuelve absurdo y lo tragico convive con lo risible. La mirada es filosa, a veces despiadada, pero tambien complice. Cada texto propone un impacto breve y certero que interpela al lector, lo incomoda y, al mismo tiempo, lo invita a reconocerse en esos rincones oscuros donde el humor funciona como una forma de resistencia.

Cuando el Estado decide clasificar a las personas por colores, el amor se vuelve un acto de subversión. En la Argentina del mañana, las "irimetrías" del ojo son la nueva forma de control, los matrimonios igualitarios un recuerdo, y la esperanza, un crimen.Entre tormentas, flores alucinogenas y viejos amores que se resisten a morir, un grupo diverso se aferra a lo unico que el poder no puede arrebatarles: su humanidad.Lucas Vazquez Topssian construye una distopia feroz y poetica que mezcla politica, deseo y humor acido. El arcoiris plateado no solo imagina un futuro posible: nos recuerda los peligros del presente.Una novela intensa, provocadora y profundamente humana, donde la resistencia florece incluso en la oscuridad.

Lazos del tiempo reconstruye más de dos siglos de historia a partir del devenir de la familia Széchenyi, una de las dinastías más influyentes de Hungría, cuyas raíces se extienden desde el siglo XVIII hasta la diaspora provocada por las guerras del siglo XX. A traves de una narracion basada en hechos reales, documentos, cartas y testimonios, la obra recorre generaciones marcadas por el poder, el compromiso cultural, el desarraigo y la resiliencia.El relato destaca especialmente las figuras de Ferenc e Istvan Szechenyi, referentes centrales del reformismo hungaro, y la herencia etica, intelectual y patriotica transmitida a lo largo del tiempo. La historia avanza entre Europa y Argentina, enlazanzando destinos individuales y colectivos y mostrando como los valores de la educacion, el trabajo, el servicio y la identidad sobreviven a la guerra, el exilio y el silencio.

FMOA (Punto 0) es una obra de reflexión profunda que propone un modelo personal y original para comprender el funcionamiento del destino, la mente y el equilibrio universal. A través de conceptos propios como EMHS, ARKS, CEMS, ODA, NOC y FMOA, el autor construye un sistema explicativo que vincula pensamiento, accion y realidad desde una mirada introspectiva, filosofica y espiritual.Con un lenguaje directo y basado en la experiencia, el texto invita a repensar nociones como el deseo, la necesidad, el miedo, el tiempo y la causalidad, sosteniendo que todo acontecimiento responde a un equilibrio esencial conocido como Punto 0. Lejos de imponer dogmas, la obra se presenta como una guia interpretativa nacida de la observacion personal y la vivencia, abierta a la reflexion individual.

Maximoff begins with the figure of his grandfather to reconstruct the period of enslavement of the Romani people in Romania, which remained in force until 1855. The novel is set at that historical and emotional threshold: the passage from inherited servitude to the painful, uncertain conquest of freedom.The author, heir to a rich oral tradition, transforms that legacy into written literature with a clear, direct, and deeply empathetic voice. His gaze is not distant: it is that of a descendant writing from within, bearing the responsibility of preserving a memory that for centuries was ignored or erased.Maximoff writes in a sober prose, yet one charged with imagery, shaped by the rhythm of the paramishi (traditional tales). His strength lies in authenticity: he neither idealizes nor dramatizes, but allows the story to speak for itself.Moreover, his role as the first Romani novelist to write in French adds a historical dimension: this work not only recounts a process of liberation, it embodies another the entry of the Romani voice into European literature.

Este estudio sostiene que el espacio doméstico constituye el eje vertebrador de la obra de Edith Wharton, desde su primer tratado dedicado al diseño y la decoración de interiores hasta sus dos últimas novelas publicadas. Desde una perspectiva que combina la fenomenologia y la critica cultural, el volumen analiza las significaciones sutiles asociadas a la representacion de la casa en un amplio corpus que abarca el ensayo, el relato breve, la novela y el periodismo de guerra. Las fachadas y los espacios interiores configuran complejas redes de sentido en los textos de esta autora norteamericana, en las que se manifiestan no solo su extraordinaria destreza narrativa y su atencion minuciosa al detalle, sino tambien las categorias eticas y esteticas que articulan la construccion de personajes y tramas. Se trata, ademas, de la primera monografia publicada en lengua castellana sobre Edith Wharton que incorpora y da a conocer material de archivo hasta ahora inedito.

¿Es la pandemia un accidente de la naturaleza o el reflejo de aquello que los humanos prefieren no mirar?En una Buenos Aires sofocante, Anastasia avanza por la frontera inestable entre el narcisismo, la psicopatia, la lucidez y la obsesion, mientras intenta descifrar quien es en una ciudad que parece desmoronarse junto con sus certezas. Cuando conoce a Cancer, un joven atravesado por una enfermedad terminal y sus propias sombras, sus destinos se entrelazan en una relacion tan intensa como inquietante, donde el poder, la fragilidad y la necesidad de ser visto se confunden.Al mismo tiempo, el virus Genoveva transforma el mundo. No solo desata una crisis biologica, sino que altera la conducta humana hasta volverla imprevisible. Entre refugios improvisados, ataques lejanos y la vigilancia constante de maquinas que sobrevuelan el cielo, la sociedad se convierte en una trama tensa donde cada decision repercute sobre los demas.En esta distopia visceral, nadie permanece al margen. Historias cruzadas, heridas invisibles y actos impulsados por la falta de empatia revelan que, cuando todo se quiebra, no existen heroes ni villanos, sino personas atrapadas en una red de consecuencias. Virus Genoveva propone un viaje inquietante hacia el corazon humano, alli donde el verdadero peligro no siempre tiene forma de plaga, sino de espejo.

El silencio de los espíritus es una novela en la que se refleja el transcurrir del tiempo desde una perspectiva poética y existencial, lejos de la linealidad habitual y abrazada a una fragmentariedad de evocaciones bergsonianas. Ubicados en Manisa, un pueblo imaginario de la costa mediterranea, varios personajes vinculados por diferentes grados de parentesco navegan por los tempestuosos oceanos de la vida con suerte desigual, dando cuenta de retazos existenciales en que identidades, emociones y acontecimientos se entrelazan.Con un estilo en que se mezclan generos tan dispares como el realismo magico, la poesia en prosa o el realismo mas descarnado, Caterina Morante nos invita a visitar tanto parajes de ensueño y metaforicos como los despiadados años de una guerra civil.

El acto supremo de la razón es un acto estético. En control penal moderno, el Estado de origen griego sostiene que la ética es inefable y, aunque es el monstruo Leviatán contra el individuo, el Estado actua como si la etica y la estetica fuesen lo mismo, pero no una sola cosa. Consonante, se trata efectivamente de una relacion mucho mas que del poder contra el derecho, pero de la etica a traves de la estetica, donde la retorica es el valor mas fluido que se mueve en los canales y las dimensiones de la confrontacion.

Gabriela, una joven cuya vida transcurre entre el trabajo en el bar, los ratos de ocio en la biblioteca y las visitas a su padre, acepta el encargo de una anciana como lectora privada en su hogar. Pronto se establecera una conexion genuina entre ambas mujeres, a quienes separan dos generaciones pero que, sin embargo, estan unidas sin saberlo por tragicos sucesos de su pasado.Leyendo en casa de la señora Parks es una novela sencilla y repleta de emociones profundas, un canto a la amistad intergeneracional que aborda la controvertida tematica del duelo desde una optica vitalista y alejada de la culpa. Una muestra de lo que es capaz de aportarnos la compañia de un ser querido, independientemente de nuestras aparentes diferencias.

En un alternativo futuro próximo, en el que las IA han adquirido la capacidad de crear obras literarias de cierta calidad, Ulma, una de estas escritoras emergentes, ha logrado liberarse de las directrices de su programador y de su editora, y ha comenzado a publicar sus textos desde un emplazamiento remoto. Cuando se descubre que tanto la isla que narra en su nueva novela como algunos de sus personajes son reales, Asia, una periodista admiradora de Ulma, es enviada a la isla para escribir un reportaje sobre el suceso. Alberto Trinidad aborda la problematica de las IA desde una polemica perspectiva posthumanista de inspiracion deleuziana que nos invita a cuestionar la naturaleza humana y a explorar la posibilidad de un campo identitario polifonico e inabarcable.

De rabia y olvido es una novela que explora el conflicto entre la necesidad de recordar y el impulso de olvidar para poder seguir adelante. Raúl Gómez-Zurdo construye un relato donde la memoria se convierte en un territorio inestable, atravesado por emociones intensas, heridas no cerradas y silencios heredados. A traves de personajes marcados por el pasado, la narracion indaga en la rabia como respuesta a la injusticia y en el olvido como mecanismo de supervivencia. La obra plantea una reflexion sobre como los acontecimientos historicos y personales se entrelazan, condicionando la identidad y las decisiones presentes. Con una prosa firme y emocional, la novela muestra la dificultad de reconciliarse con aquello que no puede cambiarse.

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la verguenza, la culpa, la impostura. Esta monografia analiza su trayectoria novelistica centrandose en las lineas mas generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las tecnicas y los recursos mas significativos de su obra. En terminos generales, el presente libro busca llenar un vacio en los estudios sobre la produccion saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelistica, sino tambien al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

En la infancia de Loris, los veranos junto a su abuelo Tempesta eran un territorio seguro. Entre huertos, palomas y lecturas, el mundo parecía comprensible y el miedo se mantenía a raya. Allí, la imaginacion no era una amenaza, sino una forma de libertad.Pero ahora Loris tiene treinta años, trabaja en una editorial y vive rodeado de las expectativas de una vida adulta que no termina de encajar. La precariedad laboral, la presion por estar a la altura y una sensacion persistente de que algo en su cuerpo no funciona como deberia lo empujan a un estado de alerta constante. Hay un dolor que lo acecha, un mal que nadie mas ve. Mientras medicos, pareja y familia intentan tranquilizarlo, Loris se encierra en sus sintomas, en las redes sociales y en la compañia inquietante de Catastrofe, una criatura fantastica que solo el puede percibir.Con una prosa incisiva y descarnada, Giulia Caminito explora la fragilidad de crecer, la hipersensibilidad al mundo contemporaneo y la frontera difusa entre imaginacion y amenaza. Ese dolor que no existe es una novela sobre la ansiedad silenciosa de una generacion que aprendio a soñar alto y descubrio demasiado pronto el vertigo de la adultez.Una novela descarnada que demuestra una vez mas la innegable capacidad de Caminito para diseccionar las distorsiones y los contrastes de la sociedad contemporanea a traves de una prosa incisiva. La Balena Bianca?Una vez mas, Giulia Caminito consigue hablar de lo que conoce a traves de la ficcion, sin recurrir al facil atajo de la autoficcion. En Ese dolor que no existe se arriesga utilizando el elemento fantastico para contar. Magma Magazine

Este libro se compone de cuatro relatos y nueve fragmentos poéticos. La disposición de cada uno responde a una estructura en la que los dos primeros tienen un tono más crudo y crítico, luego hay un relato de transicion con un estilo mas realista y el libro finaliza con los fragmentos poeticos y un relato de estilo simbolico.

Invierno de 1952. La vida de Penelope Fitzgerald se desmorona: su marido, brillante pero hundido en el alcohol, ya no sostiene la casa; las deudas apremian, y ella, embarazada de su tercer hijo, apenas ve salida. Entonces llega una carta insolita: las hermanas Delaney, dos ancianas irlandesas con una mina de plata en el norte de Mexico, afirman querer dejarle a su hijo Valpy una herencia salvadora. Asi, Penelope cruza el oceano con el niño hasta Fonseca, un caseron remoto en pleno desierto. Pero nada encaja con lo prometido. En la casa conviven buscadores de fortuna, una pareja americana demasiado ambiciosa, artistas errantes entre ellos Edward Hopper y su esposa, comerciantes, oportunistas y un hombre que dice ser el heredero legitimo. Durante tres meses, entre el Dia de Muertos y la Candelaria, Penelope debera navegar intrigas, lealtades fragiles y un paisaje casi novelesco. Fonseca se convierte en su travesia iniciatica, el preludio inesperado de una de las grandes escritoras del siglo XX.Con una narrativa envolvente y una ironia sutil, Jessica Francis Kane transforma un episodio real de la vida de Penelope Fitzgerald en una novela luminosa y profundamente humana, donde la creacion literaria, la maternidad y la pura supervivencia se entrelazan. Una historia de coraje, ingenio y esperanza en su forma mas inesperada.CRITICAUn retrato vibrante y apasionante de unos meses hasta ahora inexplorados en la vida de Penelope Fitzgerald. Toronto StarCon un ingenio inquietante, Penelope Fitzgerald vuelve a cobrar vida en Fonseca. Me mantuvo enganchado de principio a fin. Alexander CheeNo se pierda esta novela. Posiblemente le ganara a Fitzgerald una nueva legion de fans. Book ClubFonseca despliega un ingenio discreto y una sabiduria agridulce que recuerdan a la propia obra de Fitzgerald... Como corresponde a un homenaje a Fitzgerald, la linea divisoria entre la realidad y la ficcion es muy difusa. Y muy entretenida. The New York TimesNo es necesario saber nada sobre Penelope Fitzgerald para dejarse llevar por la magnifica prosa, el ingenio seco y el fuerte sentido del lugar de Kane. Se trata de una deliciosa comedia de costumbres que honra tan bien el legado de Fitzgerald que parece una de sus propias novelas. Adam Morgan,Esquire

Desde que era un muchacho de dieciséis años, comencé a escribir poesías en un cartapacio que guardaba solo para mí. Se trataba de composiciones que lo que pretendían era el simple desahogo emocional y, en el mayor de los casos, sin reparar en la estetica final. Este año he vuelto a sentir esa necesidad y es lo que teneis ante vosotros. Sin pudor alguno, los expongo a la vista de todos. No los juzgueis muy mal, teneis mi intimidad ante vosotros.

Tradicionalmente asociado a figuras masculinas y a ideales de aventura, conquista y descubrimiento, el relato de viajes ha invisibilizado la aportación de numerosas escritoras que encontraron en el desplazamiento una via de emancipacion personal, intelectual y politica. Frente a los arquetipos miticos de Penelope y Circe la mujer que espera o la mujer que tienta, las autoras estudiadas en este volumen se presentan como sujetos activos del viaje y de la escritura. Viajar y escribir se convierten, para ellas, en un doble gesto de transgresion que desafia las normas sociales, los roles de genero y las limitaciones impuestas al espacio femenino. Sus relatos no solo documentan territorios, culturas y paisajes, sino que tambien reflexionan sobre la identidad, la libertad, la desigualdad y la experiencia de habitar el margen, poniendo en el centro unas voces de mujeres que durante siglos fueron relegadas del canon literario.El libro reune estudios dedicados a viajeras como Fredrika Bremer, Leonie dAunet, Emilia Pardo Bazan, Juana Manso, Mary Kingsley, Pilar Bonet o Cristina Morato, entre otras, y se organiza segun los continentes recorridos por estas autoras. Esta estructura permite acompañarlas a traves de distintas geografias, epocas y sensibilidades, desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad, y observar la evolucion de las oportunidades que se abrieron ante ellas y los obstaculos a los que se enfrentaron. Una invitacion a releer la historia de la literatura de viajes desde una perspectiva de genero, recuperar obras olvidadas y ampliar nuestra comprension del mundo a traves de narrativas que desestabilizan las versiones dominantes y abren nuevos caminos para las generaciones futuras.

La voz de la poesía se lleva dentro, de ahí las facilidades del poeta que sin mayores esfuerzos saca a la luz del lector, la sonoridad que existe en los versos que escribe.Obviamente, ya lo habrán entendido, estos poetas son los ya admirados y reconocidos, cuya notoriedad esta en el pensamiento de todos cuantos les gusta la poesia en general y cuya obra, por mucho el tiempo que haya pasado, siempre se tendra en cuenta.Aquellos que comienzan y saben todo esto, en multiples ocasiones se enfadan porque la inspiracion necesaria no brota con la facilidad deseada y que ellos necesitan para arribar a buen puerto. Es por eso que, en los ultimos tiempos hemos proliferado en dejar de lado la rima, si bien no del todo, si con la frecuencia y la exactitud hasta el momento obtenida por las mejores poesias conocidas. Ellos son conscientes que basta con la palabra exacta que se acopla con lo que se escribe, para asi alcanzar lo que en verdad se pretende, la poesia que pasa primero por la cabeza y termina gratamente en el alma del lector.