Novedades del último mes en ebooks de arte

La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regresoalfuturo. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños».A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de ci

Ponte cómoda y prepárate para enamorarte de tu piel y convertirla en tu crush.¿Usar toallitas desmaquillantes? No way. ¿Ponerse protector solar solo en verano? Amiga, por favor. ¿No sabes qué crema se ajusta mejor a tu tipo de piel? ¿O a que edad empezar a usar productos antiaging? ¿O estas perdida entre tantas tendencias virales? No pasa nada, respira y dejame decirte algo: ¡no estas sola! Bienvenida al complejo, pero maravilloso mundo del cuidado de la piel.Con los trucos y consejos de Celia Martinez, farmaceutica especializada en dermocosmetica y formulacion (y una beauty freak en toda regla), te convertiras en toda una experta en el tema y podras darle a tu piel todo el glow que se merece para demostrarle que es tu maximo crush ever.Love your skin, love yourself.

La anatomía del fenómeno del k-pop, con su fulgurante cara visible pero también, y sobre todo, la parte más oscura, desconocida y a veces trágica. Un interesantísimo ensayo sobre la opresión de la sociedad, la importancia de los origenes culturales y el lado oscuro de la industria musical coreana escrito con gran espontaneidad al mezclar episodios de la vida de la autora junto con sucesos reales vividos por los miembros de los grupos K-Pop.La obra presenta asi un punto de vista que acerca al lector a los escondrijos de la gran revolucion musical de nuestro siglo en un arriesgado e inteligente conjunto de ensayos reflexivos sobre las luces y sombras de la industria musical coreana, en una constante comparacion con la vida de la autora a traves de las experiencias reales de las grandes estrellas del K-Pop, desde H.O.T hasta BTS.La obra cuenta con una dedicatoria, un epigrafe, un prologo especial dedicado y doce capitulos entremezclados con apartados especiales no enumerados. Cada capitulo esta, a su vez, dividido en fragmentos dedicados a la vida personal de la autora y fragmentos en los que se narra las experiencias de los cantantes.

Un manifiesto definitivo sobre la importancia esencial, y profundamente humana, de la creación y la creatividad en cualquier disciplina.A través de su experiencia como novelista y mentora creativa, Amie McNee (@inspiredtowrite) comparte por que el mundo necesita tu arte y como puedes hacerlo realidad. Propone un plan de dos semanas para recuperar el habito y conectar con tu proposito. No se trata de escribir una novela en un mes ni de pintar una obra maestra de la noche a la mañana, sino de dar pequeños pasos constantes cada dia que te permitan construir una practica solida.La autora aborda los grandes retos de cualquiera que se enfrente a su obra (el sindrome del impostor, el perfeccionismo, la procrastinacion o la autocritica) y nos invita a realizarnos como artistas y a reivindicar el derecho a crear con orgullo, sin miedo y sin pedir permiso.

Nueva edición revisada de La cimbra y el arco, veinte años después de que su primera edición inaugurara y diera nombre a nuestra emblemática colección la cimbra.La teoría de la arquitectura ya no posee la solidez y la compacidad de los antiguos tratados. Su condicion actual es mas liviana y volatil y se manifiesta de un modo ocasional en articulos, debates o entrevistas. Para evitar que ese saber se pierda o se disipe, la coleccion la cimbra desea recopilar las aportaciones de algunos autores que han desarrollado un pensamiento intenso en torno a la arquitectura.Si algo he aprendido despues de tantos años de dedicacion a estos temas es que todo intento de construccion teorica en nuestro ambito debe, de entrada, asumir su papel auxiliar, su condicion secundaria, su supeditacion a las obras, que son las verdaderas depositarias del conocimiento tanto en arquitectura como en cualquier otra actividad artistica. Ese caracter auxiliar que le atribuyo a la teoria en el campo del arte no disminuye en nada su importancia ni desmiente su valor decisivo. Es, exactamente, como la cimbra que hace posible la construccion del arco: una vez cumplida su mision desaparece y, por tanto, no forma parte de la percepcion que tenemos de la obra acabada, pero, en cambio, sabemos que ha sido un paso obligado e imprescindible, un elemento necesario para erigir lo que ahora vemos y admiramos.

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales.¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le MondeAntes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena.Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura.Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interiorla critica ha dicho:Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno. Martin Caparros Amigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le Monde Una potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazon de una familia.La Croix He aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le Figaro La historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L Obs Amigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo su ladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Un arquitecto viaja a Madrid y queda atrapado por la mirada de una mujer pintada hace más de un siglo. No es una obsesión cualquiera: Clotilde, la dama del sofá amarillo de Joaquín Sorolla, le habla desde el lienzo y le revela la existencia de un mundo oculto donde el arte esta vivo.Entre museos, ciudades y conversaciones imposibles, La dama del sofa amarillo nos invita a cruzar la frontera entre la realidad y la creacion artistica, explorando el amor, la memoria y el poder eterno del arte. Una novela fascinante y original que transforma la contemplacion de un cuadro en una experiencia inolvidable.

Descubra 100 conceptos clave y pautas interdisciplinarias imprescindibles para utilizar el color con éxito. Profusamente ilustrado y de fácil consulta, vincula explicaciones claras de cada tema y ejemplos visuales aplicados a la teoria y la practica. Ya sea en una campaña de branding, un centro sanitario, el embalaje de un producto o la interfaz de una aplicacion informatica, el color que vemos es la materializacion de un gran numero de conceptos y practicas que se unen desde multiples disciplinas para aumentar el atractivo, influir en la percepcion y mejorar la comodidad de uso. Incluye conceptos y ejemplos, con los que podra aprender a tomar decisiones de color mas cimentadas y eficaces. Un punto de referencia fundamental para diseñadores, artistas, arquitectos y estudiantes que deseen ampliar y mejorar su conocimiento y experiencia del color.

"Cosquín es Cosquín", se repite como un mantra entre artistas y soñadores. Gisell Torino, cantora, difusora y testigo privilegiada, se sumerge en la historia viva del Festival Nacional de Folklore para contar lo que los archivos no dicen: las voces, las emociones, las pequeñas grandes historias que construyeron la leyenda. Con un tono cercano, apasionado y profundamente humano, esta biografia no autorizada recorre 65 años de un evento que trascendio generaciones y fronteras. Mas que un libro, es un viaje al alma del folklore argentino, una reivindicacion de quienes hicieron del canto una forma de vida y de rebeldia. Porque Cosquin no solo esta en Cordoba. Esta en cada rincon donde un bombo, una guitarra o una copla mantienen encendida la llama del pueblo.

Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamur de Los Ángeles¿Cómo se prende la mecha de una polémica en Hollywood? ¿Cómo es sentarse frente a una estrella mundial y estrecharle la mano antes de empezar a ametrallarle con preguntas? ¿Que es lo mas raro que puede pasar cuando entrevistas a Tom Cruise? ¿Como fue el verano de Brangelina versus Bennifer desde el mismo centro del huracan? ¿Sabias que Spielberg no se pierde un solo capitulo de las Kardashian?Adentrate en el universo mas exclusivo del mundo del espectaculo.Con un estilo directo y sin filtros, Maria Estevez nos desvela lo que no se ve en la alfombra roja: egos, excesos, rivalidades pero tambien momentos unicos, cercania inesperada y la verdadera esencia de quienes mueven los hilos del entretenimiento global.Todo lo que siempre has querido saber sobre el lugar donde los sueños se hacen realidad, sin filtros.

Este libro es una denuncia directa sobre la perfumería moderna y sus mecanismos de manipulación comercial. A través de un tono crítico y personal, expone cómo la industria construye ilusiones de lujo, exclusividad y "arte" apoyandose en marketing, estereotipos y discursos repetidos que condicionan al consumidor.A lo largo del texto se recorre brevemente la historia del perfume y se explica la importancia neuroemocional del olfato, destacando su conexion con el sistema limbico, la memoria y las emociones. Desde alli, se cuestionan conceptos instalados como la division masculino/femenino, la creencia de que mas concentracion implica mejor calidad y la piramide olfativa, presentada como un mito mas que como una realidad cientifica.El libro tambien plantea que no se puede reconocer lo que no se conoce: muchas "notas" percibidas son producto del imaginario cultural y no de una experiencia olfativa real. Finalmente, aborda como la nostalgia altera la percepcion y por que muchas veces sentimos que un perfume "ya no huele igual", cuando en realidad quien cambio fue nuestra memoria.En sintesis, es un llamado a oler con criterio propio, a romper el relato industrial y a recuperar una relacion mas autentica con el perfume.

Este libro analiza las buenas prácticas de la Responsabilidad Social Universitaria (RSU) en la Universidad Autónoma de Baja California Sur, Extensión Académica Los Cabos, como parte de su gestión estrategica y contribucion a la Agenda 2030. Desde una perspectiva que combina metodologias cualitativas y cuantitativas, el estudio aborda la normatividad vigente, el autodiagnostico institucional y la percepcion de actores clave, como directivos, docentes y estudiantes, en relacion con las doce metas de la Union de Responsabilidad Social Universitaria Latinoamericana. Los resultados destacan la percepcion positiva de la comunidad universitaria sobre las acciones actuales que favorecen la articulacion de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en la vida cotidiana. Ademas, el libro subraya el papel de la RSU como una herramienta que facilita estas interconexiones entre actores internos y externos, posicionando a las instituciones de educacion superior como agentes clave en la gestion de los ODS. Este trabajo representa un primer esfuerzo sistematizado para documentar las buenas practicas y percepciones en torno a la RSU en esta extension academica, ofreciendo un modelo replicable para futuras iniciativas universitarias en sostenibilidad y responsabilidad social.

La acuarela, eterna favorita de los artistas amateurs, puede ser un medio inesperadamente difícil de dominar. Por ello, en esta completa guía la artista Harriet de Winton nos muestra los materiales esenciales, las herramientas y las tecnicas que debemos conocer para empezar a crear de forma consistente.Los mas de 20 tutoriales paso a paso incluidos en el libro trazan un camino de aprendizaje progresivo que nos permitira abordar obras de distinta complejidad y estilos. Desde sencillos ejercicios abstractos para calentar hasta una amplia gama de motivos naturales, paisajes y animales, cada uno de estos proyectos representan un paso mas en el dominio de la pintura con acuarelas.

Vanguardia, riesgo y pasión.A 105 de su nacimiento y a más de tres décadas de su muerte, es momento de abordar la vida, la obra y la música de Astor Piazzolla de manera diferente. ¿Quién fue? ¿Qué quiso ser? Los interrogantes abundan; la vastedad y variedad de su produccion es unica. ¿Siguen vigentes ciertos canones, sentencias y prejuicios que se esgrimen desde hace mas de medio siglo? Piazzolla fue desde la cuna un cumulo de contradicciones, rarezas y hechos excepcionales. Un ser extraordinario que nacio con la marca de los elegidos, pero que a ello le sumo esfuerzo, trabajo y pasion. Desde su Mar del Plata natal, pasando por la infancia en Nueva York y su juventud en Buenos Aires antes de conquistar el resto del mundo, aqui se reconstruye la trayectoria musical del creador de "Adios, Nonino" y se rastrean sus principales influencias y complicidades musicales.Marcelo Gobello realiza un preciso recorrido por la trayectoria artistica y vital de Piazzolla, deteniendose en sus distintas orquestas y formaciones. Ademas, revisa los aportes centrales de Astor en el cine por medio de la composicion de cuarenta y dos bandas de sonido originales para films argentinos e internacionales, de sus colaboraciones con Carlos Torres Rios y Fernando Ayala a sus premiados trabajos con Pino Solanas. Musica en estado de revolucion mantiene viva la llama de uno de los mas grandes creadores, instrumentistas y compositores que ha dado el siglo XX, cuya musica es eterna e infinita.

Un edificio, mil secretos. Ningún reglamento alcanza.Este libro no solo es un manual técnico y didáctico para auxiliar a los desesperados vecinos ante diferentes situaciones que se producen en las propiedades horizontales de todas las ciudades del pais, sino tambien una verdadera antologia de conductas humanas que el autor recopila y narra con sentido del humor y hasta con cierto suspenso: falsos fantasmas, infidelidades, prostitucion, ruidos (hay un insolito duelo de baterias), voyeurs y viudas negras, diabluras y enemistades, olores molestos, animales impensados y hasta un loro que cuenta secretos inconvenientes. Una mirada sobre reglamentos, incertidumbres juridicas y vacios legales, pero tambien sobre la azarosa vida privada de los argentinos, que un abogado ciego fue capaz de ver mejor que nadie. -Jorge Fernandez Diaz

Hugo del Carrilofrece una lectura rigurosa y apasionada sobre una de las figuras más singulares del cine argentino. El libro recorre la época de oro de la industria, las transformaciones que la marcaron y la irrupcion de Del Carril como un director capaz de desafiar expectativas, romper moldes y filmar desde una profunda conviccion artistica y social.Lejos de la imagen tradicional del galan y cantor de tangos, se revela al creador autodidacta que aprendio dentro de los estudios, que hizo propias historias ajenas y que eligio contar conflictos humanos, injusticias, pasiones y tensiones sociales con un estilo visual inconfundible. Desde Historia del 900 hasta Las aguas bajan turbias y La Quintrala, cada pelicula se vuelve una declaracion estetica y emocional que se aparta de lo convencional.Con analisis de su filmografia, vinculos con otros referentes como Leonardo Favio y un marco historico solido, esta obra ilumina por que el legado de Hugo del Carril sigue vigente. Su cine conserva una potencia que atraviesa generaciones y permite comprender de que manera un artista puede transformar una industria entera.

Diálogos con la danza recoge reflexiones, confesiones y pensamientos de Alicia Alonso en torno a su vida artística, el ballet y el proceso de creación escénica. A través de su propia voz, la autora traza un recorrido intimo por la disciplina, la vocacion y la entrega absoluta que exige la danza, entendida no solo como una practica artistica, sino como una forma de estar en el mundo.En estas paginas, la experiencia personal se entrelaza con la memoria del escenario, el rigor del trabajo diario y la busqueda constante de sentido a traves del movimiento. Alicia Alonso reflexiona sobre el cuerpo como instrumento expresivo, sobre el tiempo, la exigencia, la fragilidad y la perseverancia, ofreciendo al lector una mirada honesta y profunda sobre el oficio del bailarin.Mas alla del testimonio artistico, este libro es tambien una meditacion sobre la creacion, el compromiso y la pasion sostenida a lo largo de una vida dedicada al arte. Dialogos con la danza invita a escuchar la voz de una creadora que convierte la palabra en extension del gesto y la danza en un lenguaje vital, capaz de revelar lo esencial de la experiencia humana.

Un erudito y entretenido viaje por la historia antigua que revela cómo Grecia, Roma y los judíos se entrelazan en el surgimiento del cristianismo. Con una claridad extraordinaria y una erudición deslumbrante, Juan Esteban Constain reconstruye el escenario en el que surgio la religion que cambio para siempre el rumbo de la humanidad. Grecia, Roma y el judaismo del Segundo Templo se encuentran aqui como pocas veces en un ensayo contemporaneo y dialogan con rigor, con gracia, con un humor que ilumina y con la rara capacidad de convertir siglos de historia en una lectura vertiginosa y fascinante.De la leyenda de Romulo y Remo al Imperio de Augusto, de la expansion helenistica tras Alejandro al conflicto entre los Macabeos y los seleucidas, del choque entre paganos y judios a la figura irrepetible de Jesus, este libro excepcional guia al lector por los reinos, guerras, mitos, manuscritos y hallazgos arqueologicos que explican por que el cristianismo primitivo no fue un accidente sino la consecuencia natural -y asombrosa- del encuentro entre pueblos, lenguas y creencias.El Hijo del Hombre es una exploracion brillante sobre el mundo que existia antes del Evangelio. Un libro lucido, culto y profundamente entretenido que demuestra que la historia, contada con pasion y precision, puede ser una experiencia reveladora de loque somos.

Este libro es una confesión. Es el relato final de una vida dedicada al cine. Su autor, Emilio García Riera, emigró de la crítica cinematográfica a la historia documental y a la novela cuando sopesó un par de verdades de plomo: la critica admite el escritor: suele consistir en hacer obrita solitaria, tranquila y fulminante a costa de obrotas realizadas normalmente con mucha gente y no pocas angustias, dudas y fatigas [] Ocurre sin embargo, que hay buenos criticos de cine, de esos que da gusto leer, pero es mas frecuente que practiquen la opinion rabiosa sobre lo ajeno tipos agraviados por la pesima opinion que tienen de si mismos [] A seis años de publicarlas, mis propias criticas me dieron idea de que mas me gustaba historiar que aniquilar. Dueño de un sistema de television satelital y con acceso a peliculas de pago por evento, en el invierno de su vida Emilio Garcia Riera convirtio la sala de su casa en una sala de cine y la mesa del comedor en una mesa de redaccion. Desde ahi, dio libre curso a las pasiones que cruzaron su vida: ver cine y escribir. 70 años de ser yo es un testamento de urgencia, un homenaje a la amistad, una declaracion de principios y una sala oscura donde aparecen, a veinticuatro cuadros por segundo: la infancia de un exiliado, la adolescencia de un joven socialista, el talento de la juventud que reinvento el cine y la critica en Mexico, la madurez plena del historiador febril, el padre de familia y el amante irredimible. Toda la vida de Emilio Garcia Riera, hombre de celuloide y letras, aparece en estas paginas mediado por la observacion critica e inteligente de la vida publica que lo distinguio siempre. Escrito con la claridad, a veces acida, a veces conmovedora, que otorga la enfermedad terminal, un regalo oscuro, 70 años de ser yo es el relato de un espectador privilegiado en busca del macgufin que impulso la trama de su vida.