Novedades del último mes en eBooks de Cine

La historia detrás de cámaras de una de las películas más famosas y queridas por el público, Regreso al futuro, de Michael J. Fox, que nos hace partícipe de la complejidad al compaginar grabaciones y del duro trabajo y todo el cariño con el que todo el equipo se hizo cargo de esta enorme produccion.Un libro de memorias conmovedor, sincero y divertido sobre como, en 1985, Michael J. Fox dio vida a un papel iconico e inolvidable, el de Marty McFly en Regreso al futuro, una increible e inolvidable historia de una pelicula y de los secretos de su rodaje, que solo Michael J. Fox puede contar.A principios de 1985, Michael J. Fox era una de las mayores estrellas de la television. Su mundo estaba a punto de dar la vuelta, pero solo si lograba sobrevivir a un tipo de pluriempleo inaudito en Hollywood. Los dias de Fox ya estaban dedicados a ensayar y grabar la exitosa comedia Enredos de familia, pero entonces se le presento la oportunidad de su vida. Pronto dedico sus noches a una nueva pelicula de aventuras y viajes en el tiempo dirigida por Robert Zemeckis y producida por Steven Spielberg: Regresoalfuturo. Comedia durante el dia, pelicula por la noche, dia tras dia, durante meses.Los desplazamientos nocturnos de Fox desde el estudio de grabacion de Paramount hasta la parte trasera de los estudios Universal, de un trabajo de ensueño a otro, se convertirian en su propio viaje continuo en el espacio-tiempo. Fue en este portal del tiempo donde Alex P. Keaton cedio el testigo a Marty McFly, mientras Michael J. Fox intentaba conciliar el sueño. La valentia de Alex, el talento de Marty y el virtuosismo comico de Fox se unieron para crear algo realmente especial.En Future Boy, Fox cuenta la extraordinaria historia de interpretar dos papeles historicos al mismo tiempo, una parte de la historia del entretenimiento que nunca se ha contado. A partir de nuevas entrevistas con el reparto y el equipo de ambos proyectos, el resultado es una historia vivida y reveladora de los logros creativos de un icono entrañable y de una pelicula, convertida en mito, que ha traspasado generaciones y que nos sigue fascinando.

El libro que relata los pormenores de la trayectoria de los hermanos Weinstein en «la fábrica de sueños».A finales de los años ochenta, empezó a desarrollarse una nueva generación de directores de ci

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales.¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el.Le MondeAntes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena.Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura.Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interiorla critica ha dicho:Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno. Martin Caparros Amigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le Monde Una potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazon de una familia.La Croix He aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le Figaro La historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L Obs Amigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo su ladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Luces, cámara y verdad: todo lo que se esconde tras el glamur de Los Ángeles¿Cómo se prende la mecha de una polémica en Hollywood? ¿Cómo es sentarse frente a una estrella mundial y estrecharle la mano antes de empezar a ametrallarle con preguntas? ¿Que es lo mas raro que puede pasar cuando entrevistas a Tom Cruise? ¿Como fue el verano de Brangelina versus Bennifer desde el mismo centro del huracan? ¿Sabias que Spielberg no se pierde un solo capitulo de las Kardashian?Adentrate en el universo mas exclusivo del mundo del espectaculo.Con un estilo directo y sin filtros, Maria Estevez nos desvela lo que no se ve en la alfombra roja: egos, excesos, rivalidades pero tambien momentos unicos, cercania inesperada y la verdadera esencia de quienes mueven los hilos del entretenimiento global.Todo lo que siempre has querido saber sobre el lugar donde los sueños se hacen realidad, sin filtros.

Hugo del Carrilofrece una lectura rigurosa y apasionada sobre una de las figuras más singulares del cine argentino. El libro recorre la época de oro de la industria, las transformaciones que la marcaron y la irrupcion de Del Carril como un director capaz de desafiar expectativas, romper moldes y filmar desde una profunda conviccion artistica y social.Lejos de la imagen tradicional del galan y cantor de tangos, se revela al creador autodidacta que aprendio dentro de los estudios, que hizo propias historias ajenas y que eligio contar conflictos humanos, injusticias, pasiones y tensiones sociales con un estilo visual inconfundible. Desde Historia del 900 hasta Las aguas bajan turbias y La Quintrala, cada pelicula se vuelve una declaracion estetica y emocional que se aparta de lo convencional.Con analisis de su filmografia, vinculos con otros referentes como Leonardo Favio y un marco historico solido, esta obra ilumina por que el legado de Hugo del Carril sigue vigente. Su cine conserva una potencia que atraviesa generaciones y permite comprender de que manera un artista puede transformar una industria entera.

Este libro es una confesión. Es el relato final de una vida dedicada al cine. Su autor, Emilio García Riera, emigró de la crítica cinematográfica a la historia documental y a la novela cuando sopesó un par de verdades de plomo: la critica admite el escritor: suele consistir en hacer obrita solitaria, tranquila y fulminante a costa de obrotas realizadas normalmente con mucha gente y no pocas angustias, dudas y fatigas [] Ocurre sin embargo, que hay buenos criticos de cine, de esos que da gusto leer, pero es mas frecuente que practiquen la opinion rabiosa sobre lo ajeno tipos agraviados por la pesima opinion que tienen de si mismos [] A seis años de publicarlas, mis propias criticas me dieron idea de que mas me gustaba historiar que aniquilar. Dueño de un sistema de television satelital y con acceso a peliculas de pago por evento, en el invierno de su vida Emilio Garcia Riera convirtio la sala de su casa en una sala de cine y la mesa del comedor en una mesa de redaccion. Desde ahi, dio libre curso a las pasiones que cruzaron su vida: ver cine y escribir. 70 años de ser yo es un testamento de urgencia, un homenaje a la amistad, una declaracion de principios y una sala oscura donde aparecen, a veinticuatro cuadros por segundo: la infancia de un exiliado, la adolescencia de un joven socialista, el talento de la juventud que reinvento el cine y la critica en Mexico, la madurez plena del historiador febril, el padre de familia y el amante irredimible. Toda la vida de Emilio Garcia Riera, hombre de celuloide y letras, aparece en estas paginas mediado por la observacion critica e inteligente de la vida publica que lo distinguio siempre. Escrito con la claridad, a veces acida, a veces conmovedora, que otorga la enfermedad terminal, un regalo oscuro, 70 años de ser yo es el relato de un espectador privilegiado en busca del macgufin que impulso la trama de su vida.

«Un hermano que no encaja o que no sigue los caminos que recorremos los demás; que nos reta y nos confunde, que nos turba y nos deslumbra; que asusta a algunos de nosotros; pero que, aun con todo, no

Motivado por la necesidad de escribir y publicar pongo en tus manos esta monografía de la historia de la animación mexicana, que aunque yo hubiera preferido darte algún nuevo libro de ficción para tu gozo y recreo, he de confesarte que las musas han estado un poco esquivas y, viendo que en ninguna libreria habia un libro fisico sobre tan importante tema, me di a la tarea de componer uno, teniendo yo bastante bagaje en el tema merced a la infinidad de guiones que he escrito en el canal de YouTube Atomo Network (ahora Pixel Atomico), especializado en temas de la animacion y cultura geek. Asimismo, este libro nace como una profundizacion de un guion que redacte para ese mismo canal, intitulado Linea de tiempo: Animacion en Mexico, que fue narrado por el youtuber "Historia para tontos". Siendo uno de mis mejores trabajos, siempre tuve la inquietud de mejorarlo y ampliarlo. ANDRES RODRIGUEZ

Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imagomaquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciacion de la maquina de produccion visual hegemonica, que impone sus ideas por medio de imagenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciacion menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imagenes alienantes del cine-capital y las imagenes criticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografia posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstruccion, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negacion, imagen-montaje, imagen-aerea, imagen-diferencia, imagen-improvisacion, imagen-dialogo, imagen-fabulacion, imagen-desvio, imagen-exploracion, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco. Miguel Alfonso BouhabenDocente-Investigador en la Universidad Rey Juan Carlos (España). Ha sido Docente-Investigador en la Universidad Complutense de Madrid (España), la Escuela Superior Politecnica del Litoral (Ecuador), la Universidad de las Artes (Ecuador) e ISA (Cuba). Investigador Principal del Proyecto Mediaclastia e imagomaquia. Visualidades disruptivas y subalternas en el videoactivismo, el cine experimental y el net-art (Contratos Maria Zambrano para la Atraccion de Talento) y miembro del Grupo de Investigacion Practicas Artisticas y Formas de Conocimiento Contemporaneas (UCM). Coordinador de los libros Descolonialidades Ñawray (2022), con D. Villegas y S. Valesini y Nuevas perspectivas, nuevas denuncias. Visualidades del activismo contemporaneo en America Latina (2022), con J. Campo. Editor y fundador de la Revista Ñawi: arte diseño comunicacion y Co-director del documental Fragmentos por venir (2020).

Este livro oferece ao público brasileiro uma entrada privilegiada no vasto universo do imaginário literário chinês. Em tempos de crescente aproximação entre as duas nações, a arte da palavra reafirma

Neste livro você vai ter a prova de que cinema é um dos melhores lugares para você combinar diversão e conhecimento. Você já se pegou vendo um filme sobre um momento histórico sem entender exatamente

Emma is one of Jane Austens most celebrated novels, featuring one of literatures most memorable heroines. Intelligent, confident, and delightfully flawed, Emma Woodhouse delights in matchmakingoften with unintended consequences. Set within the refined social world of Regency England, the novel explores love, class, misunderstanding, and personal growth with wit and elegance. Emma remains a timeless comedy of manners and a cornerstone of English literature.