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¿Cómo se materializaba el poder en el Altiplano mesoamericano? Este libro responde a esa pregunta a través del tecpan: el palacio donde residía la élite y desde donde se administraba la vida pública del altepetl. Con una combinacion rigurosa de arqueologia, restitucion arquitectonica y lectura critica de fuentes historicas, Raul Ernesto Garcia Chavez y Felipe Ramirez Sanchez reconstruyen un patron palaciego arquetipico y muestran su transformacion desde precedentes urbanos tempranos hasta los grandes y pequeños palacios del Posclasico. El tecpan aparece aqui como un espacio multifuncional residencia, burocracia, justicia, almacenaje, talleres, reuniones politicas y recaudacion del tributo cuyo diseño arquitectonico expresa jerarquias y estrategias de control. A traves de estudios de caso (Texcoco, Tenochtitlan y diversos tecpan regionales), el volumen ofrece un mapa comparativo de la arquitectura palaciega prehispanica y una clave interpretativa para entender la relacion entre forma construida y organizacion sociopolitica en Mesoamerica.

José Pablo Muñoz ha compilado la discografía de La Mona Jiménez, uno de los artistas más populares del país (Argentina) y, sin dudas, de la provincia de Córdoba. Exponente de un género nacido en ella hace ya 80 años, desde 1984 viene grabando discos como solista y generando una pasion pocas veces vista.El libro incluye, ademas, un fragmento de una entrevista a Alejandro Gonzalez Dago, quien ha estudiado la historia del genero cuartetero. Tambien presentamos un enlace al audio de la entrevista completa.

¿Qué pasa con tu beat cuando sale al mundo? Hoy, un beat puede sonar en un videoclip, una serie, un videojuego o una campaña de publicidad… sin que su creador reciba un solo euro. ¿Por qué? Porque m

Una referenciaimprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubrir

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida.«Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que neces

Jean-Luc Godard (1930-2022) consagró toda su vida al cine. Primero como espectador y crítico, y después como cineasta, su legado es una de las cumbres del siglo xx. Además de su extensa y heteróclita obra entre sus mas de doscientas peliculas se encuentran algunos hitos de la historia de las imagenes en movimiento como Al final de la escapada, Pierrot el loco, Yo te saludo, Maria, Histoire(s) du cinema o Film Socialisme, fue uno de los cineastas que mas y mejor ha pensado el cine, faceta que el mismo consideraba tan importante como la propiamente cinematografica.Jean-Luc Godard. Pensar entre imagenes recoge, por primera vez, las ideas que el realizador elaboro y reelaboro a lo largo de multitud de entrevistas, conferencias, conversaciones y presentaciones, y lo hace exclusivamente a traves de las palabras de Godard, que, tras un proceso de seleccion y montaje a cargo de Nuria Aidelman y Gonzalo de Lucas, conforman una constelacion de pasajes en orden cronologico en los que el pensamiento en permanente proceso de elaboracion del director se presenta al desnudo y en toda su riqueza, complejidad y extension.La memoria personal, la nouvelle vague, la direccion de actores, la camara, el montaje, el papel de la critica, la funcion e idiosincrasia del cine, la ficcion y el documental, entre otros muchos temas, son aspectos que se van entretejiendo en este volumen imprescindible que es tanto unas memorias, como un ensayo y un libro de estetica.

Vivir no es lo mismo que estar vivo. En un mundo que nos empuja a la uniformidad mecánica, la pasión es aquello que nos devuelve nuestra singularidad y nuestras ganas de vivir. Es el pulso personal y unico que despierta nuestra creatividad y el unico motor capaz de transformar una existencia inercial en una experiencia con sentido.Pero la pasion no es un hallazgo fortuito: es una decision. La decision de ir a buscarla y de cultivarla dia a dia haciendo uso de una dulce disciplina, dejando de lado el esfuerzo y el rigor que solo nos arrojan a abandonar lo que iniciamos. La fuerza de nuestra decision bastara para mantenernos encaminados.Adela Saenz Cavia propone un recorrido que huye de las formulas marciales y de los "paso a paso" rigidos. Este libro no es un manual de instrucciones, sino un camino para transitar con paciencia, flexibilidad y confianza en el proceso. Es una invitacion a recordar y recordarnos aquello que de solo pensarlo nos llena de alegria y entusiasmo, aceptando los idas y vueltas, los altibajos, y entendiendo que el barro de uno mismo es el unico suelo donde florece el loto.A traves de dos etapas fundamentales y una serie de itinerarios practicos, los lectores podran:Ir al encuentro de la pasion: silenciar el ruido y transitar el recorrido para (re)conectar con la pasion.(Re)Conectar con lo que te apasiona: activar la pasion como el eje sobre el cual reconstruir el presente, respetando el ritmo propio.Diseñado para ser habitado con un cuaderno y el corazon abierto, este libro es un puente para mirarse a los ojos en el espejo de uno mismo. La verdadera autolealtad no es permanecer estatico, sino tener el coraje de reconocer cuando la llama de lo que te apasiona ha cambiado de lugar y saber ir al encuentro de su rastro.¿Que te apasiona? es un libro que inspira y llama a la accion, un mapa atemporal al que podras regresar una y otra vez para reencontrar tu rumbo. Prepara el espacio y habita el silencio: lo que te apasiona tambien te esta buscando.

Este libro es una invitación a mirar, a detenerse, no tanto para entender qué nos ofrecen las imágenes, sino para preguntarles a las imágenes mismas quiénes somos nosotros. En la lentitud de la mirada se señala la disposicion y el antidoto contra la anestesia visual, contra la pasividad, a favor de un papel activo del espectador.Pensado como una larga conversacion frente y en torno a la fotografia, Para una mirada lenta se estructura como una guia en el ejercicio de enfrentarse a las imagenes. Formula preguntas urgentes como la necesidad y la busqueda de un sentido propiamente visual; la elaboracion de una memoria individual y colectiva; el debate acerca de la verdad y la mentira, la observacion y el conocimiento; la relacion entre las imagenes y las palabras, lo visual y lo verbal. No se trata solo de defender la fotografia como lugar del imaginario, sino sobre todo de una invitacion a mirar con lentitud.

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico.Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyo a quienes no seguian los estandares. Este libro muestra como el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a traves de las artes desde sus inicios hasta la actualidad.Con cada capitulo inspirado en un color distinto de la bandera arcoiris, Claramore explora la obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Barney y su impacto en la sexualidad, las disidencias, la salud, el orgullo, la espiritualidad o el racismo a lo largo de la historia. Combinando artes plasticas, fotografia o escultura, Nos recordaran ilumina la capacidad de crear, resistir y brillar mas alla de etiquetas y escandalos.Para cualquiera que haya sentido que no encajaba, que haya buscado referentes y que haya amado fuera de los margenes. Es para ti, que quieres mirar el arte con otros ojos.La historia del arte siempre ha tenido una seria carencia de puntos de vista. Este libro es un desafio necesario para que un panorama mas completo y justo llegue al publico. Miguel Angel Cajigal (El Barroquista)A menudo el arte ha sido un refugio para transmitir lo que la sociedad castigaba. Menos mal que Clara lo saca a la luz para que no olvidemos a quienes vinieron antes. Mikel Herran (PutoMikel)Emociona este paseo por los margenes de la historia del arte. Clara disecciona con soltura todo aquello que nos importa. Bernardo Pajares y Juanra Sanz (Arte Compacto)Sin duda, una lectura imprescindible sobre nuestra memoria colectiva. Carla Serrano Sastre (@la.inercia)

Aquest cançoner nadalenc tradicional per a ukelele ofereix una acurada selecció de nadales populars catalanes especialment arranjades per facilitar una experiència musical accessible, motivadora i pl

El primer libro de la marca bestseller. En 2016, The Ordinary revolucionó la industria de la belleza al hacer lo que siempre debió ser común: decir la verdad.La marca democratizó el skincare al lograr que los ingredientes activos de los productos de belleza fueran accesibles gracias a sus precios, amables con el bolsillo. Su mision era simple: rechazar el statu quo para, en su lugar, favorecer la autenticidad y la integridad.Ingredientes no es un libro sobre los productos de belleza, sino sobre lo que esta dentro de ellos. Descubre que hay detras de las etiquetas y entra al laboratorio con los cientificos de DECIEM, creadores de The Ordinary. Desde entender tu piel y su funcionamiento hasta descifrar etiquetas, formulas y conocer lo que realmente contiene tu skincare, Ingredientes es una guia sobre como una revolucion silenciosa se convirtio en un movimiento global de empoderamiento del consumidor y simpleza radical.

Un artista que inició su camino solista con la democracia argentina. Compuso un montón de canciones conocidas por todos. Compuso otras tantas conocidas por unos pocos.Amado. Venerado. Olvidado. Odiado. Mitificado.No te pierdas Fito Paez y sus cien millones de palabras, el libro que analiza el camino del heroe que recorrio Fito en estos mas de cuarenta años a partir de sus intervenciones en la prensa y las letras de sus canciones.Un ensayo para volver a escuchar y leer a uno de los artistas mas influyentes del rock argentino.¿Queres leer a Fito Paez con otros oidos? Este libro propone una lectura critica de sus letras, sus declaraciones publicas y su legado cultural sin idolatria ni ataques, desde la Argentina de los ultimos cuarenta años. ¿Cuantas palabras necesito Fito Paez para componer su monumental obra de mas de trescientas canciones en casi treinta discos de estudio? ¿Y cuantas mas si sumamos sus libros, peliculas, entrevistas y todo lo que dijo publicamente en mas de cuarenta años de carrera?Las palabras me hacen falta, / me hacen falta cien millones de palabras, canta en uno de sus temas menos populares y, a partir de ese verso, Nicolas Scheines escribe este libro, siguiendo el rastro de las palabras de Fito: cuales elige, como las combina, que dicen y que efectos produjeron en distintos momentos de la historia argentina reciente.Fito Paez y sus cien millones de palabras es una invitacion a leer y volver a escuchar a uno de los artistas mas influyentes del rock nacional. Desde Del 63 hasta Los años salvajes, pasando por sus discos clasicos y los no tan escuchados, el libro analiza letras, recupera material de archivo y plantea hipotesis poco transitadas para trazar un recorrido posible por la obra y la vida publica de Fito.

Si observamos los lugares que conservan la vegetación endémica del valle central de Chile, la paleta cromática se reduce a una gama de ocres y el verde predomina solo en algunas semanas de la primavera. Sin embargo, la ciudad de Santiago tiene verdor, y ese verdor incluso llega a ser emblema de sus espacios publicos: la Alameda de las Delicias, la Quinta Normal de Agricultura, el Parque Forestal y el Cerro San Cristobal. Todos estos sitios paisajes no naturales cuentan una historia que este libro busca develar, demostrando que en la arquitectura del paisaje un buen proyecto es aquel que logra permanecer en el tiempo pese a una institucionalidad al menos erratica. El alma del verdor de Santiago expone los esfuerzos que permitieron transformar terrenos aridos y degradados en unos con una nueva condicion de verdor. La construccion del paisaje de Santiago entre 1830 y 1930 fue posible gracias a la influencia de una poderosa red que forjo relaciones improbables entre especies migratorias y poderes coloniales y, a ratos, entre practicas botanicas y futuros urbanos imaginados, que, una vez enraizados, construyeron la identidad y el caracter de la capital.

En este taller de dibujo encontrarás 60 lecciones para principiantes sobre cómo dibujar hermosas flores, simpáticos animalitos y algunos utensilios habituales del jardín. Rosas, caléndulas y girasole

El verde infame de Scheele, el rojo carísimo de Mondrian, el secreto aterrador del pigmento Mummy Brown o la belleza trágica del rosa flor de cerezo. Las historias del color nos han fascinado desde el primer pigmento rojizo de las cuevas de Altamira hasta los 1.867 colores identificados hoy en dia por Pantone.En este compendio caleidoscopico, Paul Simpson parte de los once colores basicos para explicar su papel en la evolucion de nuestra especie, en la persuasion politica y la asociacion de un color con la libertad o la opresion. Los codigos que cada cultura les atribuye hacen que los colores levanten imperios y pasiones; canones, rarezas y caprichos de artistas y civilizaciones.El codigo del color recurre a quimicos, actores, compositores, musicos, misticos, poetas, deportistas y cuenta historias que cambiaran nuestra percepcion del espectro y la manera que tenemos de ver el mundo.

En 1913, Fratelli Prada abrió sus puertas en Milán, convirtiéndose en la marroquinería favorita de la burguesía italiana. Décadas más tarde, cuando Miuccia Prada heredó la empresa familiar comenzó a desafiar las convenciones que rodeaban la moda del momento: hizo del nailon un material lujoso, despojo a las mujeres de adornos superfluos y hasta se atrevio a jugar con lo que socialmente se consideraba feo. La diseñadora se alio con artistas contemporaneos y a traves de sus desfiles hablo de feminismo, de problematicas sociales o del uso de la tecnologia. Es una firma ligada indisolublemente a la cultura contemporanea.

En una época en la que la moda estaba dominada por hombres, Gabrielle «Coco» Chanel reescribió las convenciones sobre la feminidad a través de creaciones basadas en la simplicidad, la practicidad y u

Los orígenes de Louis Vuitton se remontan a 1835, cuando un joven emprendedor fundó en París un pequeño taller de equipajes hechos a medida.Con el tiempo, su empresa se acabó convirtiendo en uno de los imperios mas influyentes del mundo de la moda. Desde sus primeros dias, Vuitton destaco por su artesania meticulosa y su capacidad para innovar, creando productos eternos como el baul con lona impermeable y el primer logo o monograma distintivo de una marca. Hoy, Louis Vuitton sigue siendo un simbolo de elegancia y un referente del lujo. Su legado perdura como la cuspide del estilo y la sofisticacion.

Gucci nació del deseo de su fundador, Guccio Gucci, de crear su propia empresa, una que igualara en calidad a los prestigiosos equipajes ingleses con estilo propio. Guccio contagió esta pasión a sus hijos Aldo, Rodolfo y Vasco, quienes contribuyeron con su padre a crear una firma en la que la elegancia y la exquisitez de los materiales eran innegociables. Con Tom Ford como director creativo Gucci asalto el trono del pret-a-porter. A lo largo de los años, el monograma Gucci, los bolsos Bamboo o el mocasin Horsebit han seducido a generaciones, que siguen viendo en Gucci una marca de lujo que marca tendencia.

Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera coleccion, que introdujo el iconico New Look, fue revolucionaria y restauro el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, Dior se ha mantenido en lo mas alto del panteon de la moda y el estilo en todo el mundo.