eBooks de Arquitectura, página 22 de 95

La Arquitectura puede ser entendida como el resultado construido y expuesto a lo vivenciado por y para el ser humano. Por otro lado, el Diseño, que solo finaliza su ciclo al final de la construcción, es fruto de la manipulacion de elementos geometricos. Estos elementos se expresan a traves de la composicion de superficies tridimensionales que se traducen en la espacialidad originando volumenes llenos y vacios, en una realidad aparente y oculta de la forma. Esta misma realidad se caracteriza por la nocion del tiempo, que estructura la forma en unos recorridos condicionados por bordes concavos y convexos, intercepciones angulosas y ondulantes, en un juego de luz y sombra. Todo esto se justifica por una finalidad funcional, un compromiso energetico, un deseo estetico y una ambicion estructural insertados en un determinado contexto fisico-ambiental, socio-cultural y economico. La Forma es apasionante, la Arquitectura es amplia y el Diseño es el conductor de esa pasion y el seductor de esa inmensidad.

El origen de este libro es una tesis doctoral, revisada y adaptada, sobre Alonso de Burgos y el Colegio de San Gregorio de Valladolid. Su objetivo fue realizar un estudio histórico- artístico sobre este monumento clave del tardogotico hispano, que carecia de una monografia que hubiese abordado la arquitectura del conjunto, la tradicion tipologica en la que se enmarca o las circunstancias que rodean su origen. La novedad del presente trabajo radica en la voluntad de ofrecer un estudio integral de la materialidad tardogotica del Colegio de San Gregorio y del papel que esta empresa represento en la promocion artistica de un personaje singular, Alonso de Burgos. Con dicho fin se ha realizado una contextualizacion historica, politica y cultural del momento en el que se inserta la fundacion de esta institucion y el desarrollo del "cursus honorum" de su promotor. Por otro lado, la aproximacion al edificio ha explorado desde su fortuna historiografica y las restauraciones que han modificado el primitivo edificio hasta el analisis de los documentos relativos a su fundacion, estructura y elementos constructivos, asi como a la autoria y relectura del programa iconografico de su portada. Estas aportaciones pretenden contribuir al mejor conocimiento de las dinamicas artisticas del tardogotico castellano en un momento clave de su desarrollo, destacando el hito que supuso la construccion del Colegio de San Gregorio de Valladolid como obra magnificente, fruto de la "inventio" de los maestros que lo diseñaron y de la iniciativa y recursos economicos de su fundador.

Para alcanzar una comprension del pensamiento y de la obra de Oiza, el mismo recomienda buscar auxilio en determinados textos que cita recurrentemente. Y a fuerza de repetir, sus citas se cargan progresivamente de significado. Estas paginas, apoyadas en los fundamentos de la hermeneutica, sostienen que Oiza ha construido un discurso teorico sistematico apoyandose en sus lecturas. Con sistematico se quiere decir que es posible identificar un conjunto de principios arquitectonicos seleccionados con intencion y enlazados secuencialmente entre si, construyendo un orden estructural, que evoluciona y se perfecciona en el tiempo, y que es a la vez estructura de pensamiento y estructura de discurso. Pero este discurso de Oiza no esta escrito, sino hablado, lo cual supone la exigente labor de una reconstruccion a partir de sus elocuciones publicas. Torres Blancas y Banco de Bilbao son (sugerencia del propio Oiza) las obras utilizadas para la observacion y contraste de los avances en la investigacion teorica. Asi, el texto adquiere importancia para la comprension de estas obras, al mismo tiempo que muestra su operatividad metodologica. Cuando se incursiona en el pensamiento de Oiza afloran principios fundamenta- les de la arquitectura, que rapidamente trascienden su propia figura, se instalan en el conocimiento mismo, estan plenamente vivos y encuentran un interes universal. Es lo que suele suceder con los grandes maestros.

La arquitectura, para su culminación, precisa del concurso de la experiencia espacial. Desde esta base metodológica la autora se sirve del poder cognoscitivo de la mirada para ir desvelando paulatinamente, desde la dimension trascendente de los materiales, las claves de la arquitectura contemporanea del entorno alpino de los Grisones que creiamos conocida. A lo largo del texto se van tejiendo relaciones desde la experiencia tactil de las obras analizadas, sin mas escudos que el de la propia percepcion. El discurso se hilvana desde la visualidad formativa con el concurso de la experiencia del sentimiento. En la estela de la tradicion moderna la obra no parte de imagenes sino de materiales. En el fondo del discurso late el debate entre lo local y lo universal en una busqueda por lo atemporal que invita al lector a percibir las obras desde una intensa proximidad y, simultaneamente, desde una cierta lejania alimentada por la referencialidad de los proyectos analizados que supera la analogia o la geometria para sumergirse en una conceptualizacion materica. A la vez se introduce el tema del tiempo, tanto en la arquitectura como en los materiales, en la sabiduria de que la intensidad solo acontece en la lentitud. Este trabajo entiende el material como veneracion. En el podemos aprender como los arquitectos entre ellos Olgiati, Markli o Zumthor- aspiran a expresar con la materia el sentimiento de vinculacion y refugio del hombre con y en la naturaleza. La autora nos ayuda con su brillante investigacion a diluir la frontera entre las inquietudes tecnicas y las humanisticas palpando en cada paramento, en cada espacio, en cada objeto, las razones espirituales del construir. Mediante un recorrido hacia lo esencial el trabajo nos aproxima a la interpretacion contemporanea de lo sublime. Este volumen, en definitiva, se nos presenta como el cobijo donde poder seguir recogiendo nuestra mirada y, con ella, las aspiraciones profundas del habitar.

Hannes Meyer, director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, fue un arquitecto-urbanista-profesor cuya trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nítidamente diferenciadas, estuvo marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX. Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.

. . .para escribir la historia de una persona, de una sociedad, de una época hay que aceptar que los hechos del pasado como tales han caído, por eso hay que revivir desde el lenguaje lo vivido. La intencion es restaurar lo olvidado y encontrarlo a traves de las huellas que dejaron. Escribir es dejar huellas en las arenas del tiempo.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma ecológico en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en el ecosistema. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodologia proyectual, en base a 39 indicadores ecologicos, que permite el diseño de cualquier tipo de edificio con el maximo nivel ecologico posible, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluacion y calificacion del nivel ecologico de edificios ya proyectados, o construidos. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio numero de innovadores proyectos realizados por el Doctor Arquitecto Luis De Garrido, maximo exponente global en arquitectura ecologica y bioclimatica, utilizando la metodologia descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma. El libro tiene un fuerte caracter academico, y al mismo tiempo tiene un fuerte caracter practico y constituye un manual de referencia y una eficaz herramienta profesional. Sin duda, MANUAL DE ARQUITECTURA ECOLOGICA AVANZADA es un libro que inspirara a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño para lograr una verdadera arquitectura ecologica, plenamente integrada en el ecosistema del planeta Tierra.

Este libro recopila tres escritos, tres relatos, tres clases de Arquitectura. Empieza con el círculo y el cuadrado - figuras básicas del trazado en la obra de arquitectura - para pasar a Ignazio Gardella, su obra, y de ahi a la mirada sobre la cuestion de la escala el tamaño que tiene y estamos acostumbrados a que tenga, cada cosa y como excusa: Ludwig Mies van der Rohe. El primer relato habla de Huno: El cuadrado dentro del circulo. "Una figura que siempre, desde los tiempos mas remotos hasta hoy, ha permanecido presente, tan presente, que mereceria ser nombrada de nuevo, porque en realidad, no es solo un cuadrado y un circulo, esa es la linea de su dibujo, es mas bien un cuerpo completo, una constante en Arquitectura" El segundo relato, Ignazio Gardella. "Observemos 20 años de su vida profesional y nos quedaremos instalados en una cierta perplejidad. Algunos de sus proyectos son absolutamente indiscutibles, en otros los damos por conocidos y otros simplemente los zanjamos con un vistazo rapido, tal vez pensando. . . que un maestro tambien se equivoca. Si repasamos un numero determinado de imagenes tomadas de una serie de peliculas diferentes, de Michelangelo Antonioni curiosamente descubriremos analogias sorprendentes con otros fragmentos de la obra de Gardella". Y por ultimo, la "Historia del increible hombre menguante" pelicula de Jack Arnold conectada a la obra del maestro Mies. El texto hace una reflexion sobre los tres proyectos que Mies van der Rohe diseño con planta cuadrada: La Casa 50 por 50 (1950 / 1951), The Convention Hall de Chicago (1953-54) y la Neue Nationalgalerie de Berlin (1968). Cada una a su escala pero con caracteristicas muy similares, como barcos y barquichuelas.

En la antigüedad, los primeros arquitectos amasaban la tierra con sus pies para elaborar ladrillos, hoy en día esa imagen está bastante alejada de nuestra realidad. Dado el cambio constante del mundo

Es una evidencia incuestionable que las transformaciones sufridas en todos los territorios de la humanidad desde el pasado siglo y en los ultimos tiempos han sido de tal importancia y trascendencia que han cambiado de una manera decisiva la forma de entender este mundo, y por tanto, y obviamente, la arquitectura tampoco se ha librado de estas convulsiones. Como quiera que siempre se ha entendido la arquitectura como un arte del espacio, asi como la musica ha sido considerada arte del tiempo, es precisamente esta condicion esencial de nuestra disciplina la que se ha visto mas pro- fundamente transformada. Hoy la comunidad cientifica asume sin reparos que el tiempo y el espacio no son magnitudes independientes y absolutas, como establecia el paradigma Newton-Kantiano, sino variables de una nueva entidad de cuatro dimensiones denominada como continuo espacio-temporal. La primera conclusion que podriamos deducir de manera inmediata es que la herramienta tradicional del control de la forma arquitectonica, es decir, la Geometria, ya no puede mantenerse por mas tiempo en el aparentemente tranquilo territorio de la tridimensionalidad euclidiana. Parece, pues, conveniente incorporar al utillaje analitico y critico nuevos y potentes recursos instrumentales de la disciplina que tienen sus antecedentes en el siglo XIX y han sido ya verificados experimentalmente y exhaustivamente durante todo el siglo pasado y siguen en vigor, con un exito sin precedentes, hasta nuestros dias.

La metrópolis contemporánea cuestiona nuestros valores más profundos, o al menos aquellos a los que estamos más apegados sentimentalmente. ¿Por qué arquitectos, regímenes políticos y culturas (europeas, americanas, asiaticas) que son completamente diferentes entre si llegan a configuraciones similares? A traves de temas generalmente desatendidos por los arquitectos, como la tabla rasa, el espacio basura o la congestion, Rem Koolhaas cuestiona "lo que en su momento se llamo" la ciudad como un espacio unico para la reflexion. Este libro recoge los ensayos dedicados a algunas ciudades con las que Koolhaas ha tenido contacto por motivos profesionales, academicos o biograficos en las dos decadas de plena madurez: Atlanta, Paris, Lille, Tokio, Berlin, Nueva York, Moscu y Londres. No se trata de escritos teoricos, sino de un conjunto de textos coyunturales atravesados por laberinticas remisiones internas, situados a mitad de camino entre la experiencia y la reflexion.

"El París de Le Corbusier" analiza las relaciones duales entre la ciudad y el arquitecto: la dialéctica entre la ciudad real - el París donde vivía- y la ciudad ideal - el París abstracto que proyectaba-. Intenta confrontar ambos mundos para entenderlos mejor. Paris es ocasion para comprender a Le Corbusier; Le Corbusier es ocasion para estudiar Paris. Ninguno de los dos factores quiere primar sobre el otro.Le Corbusier encarna la dinamica del siglo XX en Paris. Es ahi donde vive la mayor parte de su vida, donde piensa, donde escribe, donde proyecta. La ciudad de Le Corbusier es el lugar de la realidad y el lugar de la utopia. Sus propuestas: la Villa Radieuse, la Ville Contemporaine, son a la vez un gesto profetico y una imagen poetica.La confluencia de sus ideales con la realidad de Paris plantea un dialogo enriquecedor, cuyo desarrollo se expone en este libro a traves de un discurso secuencial: Edouard, Jeanneret y Le Corbusier, atendiendo al descubrimiento de Paris por Edouard, a la dialectica que Paris, provocador de energias, establece con Jeanneret, y al Paris de las propuestas de Le Corbusier, haciendo de ellas una travesia poetica y un encuentro vital. Pues Le Corbusier no solo quiso proyectar la Ville Radieuse sino tambien vivir en ella.

En el transcurso de su carrera, Hitchcock produjo más de una docena de libros sobre arquitectura, entre los que se incluye su Arquitectura Moderna. Este libro, cuya edición en inglés fue ampliamente utilizada como libro de texto en los cursos de historia de la arquitectura durante decadas, se presenta ahora en su edicion en castellano con la intencion que pueda seguir siendo una referencia util hoy en dia entre el publico hispano hablante.

Este libro recoge reflexiones y experiencias que hemos compartido con las ciudades iberoamericanas durante los últimos quince años. Las ciudades nos interrogan a diario y, al responder, comprobamos que cada respuesta enlaza con nuevas preguntas, y ni se acaban los interrogantes ni las respuestas son sencillas y unicas. Pero en todas ellas damos por bueno un comun denominador: si la ciudad no se piensa, la gente sufre la improvisacion. Pensar la ciudad con y para la ciudadania es entender donde estamos, adelantar lo que viene y definir el futuro comun.Para alcanzar las metas, elegimos las estrategias adecuadas sobre urbanismo, economia y empleo, cultura e identidad, sanidad, transparencia, educacion, seguridad, imagen urbana, valores que se han de compartir y participacion, entre otros aspectos. La estrategia se concreta en proyectos, los cuales se implementan con la complicidad de los pobladores. Agradecemos muy especialmente la presentacion de Joan Clos, exdirector de ONU-Habitat, y el prologo del urbanista Alfonso Iracheta, director general del centro EURE de Mexico, asi como las reflexiones de Juan Mari Aburto, alcalde de Bilbao (España); Carmen Saldias, exdirectora de planeamiento de Bogota (Colombia); Paul Granda, exalcalde de Cuenca (Ecuador); Juan Carlos Rojo, exdirector del IMPLAN de Culiacan (Mexico); Anibal Gabiria, exalcalde de Medellin (Colombia); Rodolfo Suarez, alcalde de Mendoza (Argentina); Eneko Goia, alcalde de San Sebastian / Donostia (España), y Joan Clos, exalcalde de Barcelona (España), en torno a sus proyectos y a otras cuestiones que ayudan a interpretar las transformaciones de mejora de sus ciudades.

Este libro se publicó originalmente en 1951 y durante muchos años ha sido una obra difícil de consultar porque no se podía encontrar más que en algunas bibliotecas latinoamericanas. Descatalogado durante muchos años, esta reedicion pretende volver a poner en circulacion en todo el ambito cultural de habla hispana las ideas de Enrico Tedeschi acerca de la historia y la critica de la arquitectura.Esta nueva edicion incluye un prologo del profesor Francisco de Gracia acerca de la vocacion espacialista de Tedeschi, y un epilogo del profesor Eduardo Prieto que recorre toda la trayectoria vital, academica y profesional del autor, con un enfasis especial en su faceta de historiador y critico

Este libro se publicó originalmente en inglés en 1938 y su primera versión española apareció en 1950. La presente edición refundida pretende volver a poner a disposición de estudiantes y estudiosos uno de los textos mas interesantes que se han escrito sobre la historia de la arquitectura española.Fruto de un estudio directo no solo de las obras maestras mas populares, sino de los pequeños edificios poco conocidos, el libro contiene un brillante compendio de los conocimientos que se tenian a finales e los años 1930 sobre la arquitectura española, asi como una vision critica profunda y original. El historiador britanico dedica el merecido espacio a los monumentos mas destacados de la arquitectura musulmana, a las catedrales castellanas de estilo frances y a las obras de Juan de Herrera; y tambien estudia con especial detenimiento los periodos prerromanico, romanico y mudejar, las majestuosas catedrales de Cataluña, las grandes fortalezas que dieron nombre a Castilla, el estilo plateresco y el barroco en sus diversas facetas.Es de elogiar la intencion del autor al buscar la conexion entre la arquitectura y la historia de España, el afan de rodear la obra de arte de su ambiente propicio, de su "circunstancia". En este aspecto, el libro es ejemplar y logra hacernos vivir la arquitectura dentro de su contexto, extrayendo de los hechos historicos las motivaciones artisticas, por lo que nos ha dejado una pintura clara y sencilla de la arquitectura dentro de la historia española.Esta edicion incluye la nota necrologica del autor escrita por su colega John Bury, una bibliografia ampliada por el profesor Fernando Vela Cossio y un epilogo de la profesora Ana Esteban Maluenda sobre las vicisitudes de la edicion original. Las dos ultimas aportaciones forman parte de las labores de investigacion del Departamento de Composicion Arquitectonica de la ETSAM, que ha colaborado en la edicion y publicacion de este libro.

“A morte non é un “problema”, nin aínda menos un “misterio”, encanto que non se pode enunciar nin resolver. Noutro contexto ben distinto,como é sabido, Marx dicía que a humanidade só formula aquelesp

Esta obra imprescindible da al profesionista y al usuario, de manera clara y sencilla, todos los datos de la antropometría, análisis de mobiliario, diseño urbano, control ambiental, incluyendo el uso de energia solar, circulaciones y otros. Ademas, incluye un capitulo sobre las necesidades para conjuntos y zonas habitacionales.

Bernardo Secchi (1934-2014) es uno de los urbanistas más influyentes de las cinco últimas décadas. A su fecunda práctica profesional ha unido una continua y destacada labor de divulgación a través de multiples libros y articulos. De este modo, ha contribuido a un entendimiento, explicacion y critica de la ciudad y el territorio, que resultan imprescindibles para cualquier proyecto de futuro. La aportacion de Secchi se une a la de otros destacados economistas, sociologos y politicos que vienen alertando sobre las graves consecuencias que implica para la democracia la continua y sostenida profundizacion de la desigualdad. La ciudad de los ricos y la ciudad de los pobres centra la atencion en la desigualdad social como la nueva cuestion urbana que permite reformular y actualizar, mas alla del urbanismo, el contenido del derecho a la ciudad, en tanto respuesta a lo que, con acierto, Secchi denomina injusticia espacial. Tanto por su extension como por su provocador contenido, este nuevo y ultimo libro de Bernardo Secchi constituye un manifiesto movilizador de la conciencia ciudadana y, muy especialmente, de la de politicos y profesionales con mayores responsabilidades en la construccion y gestion de nuestras ciudades. Prologo de Eduardo Mangada, introduccion de Jesus Gago.

Este manual para estudiantes representa 25 años de enseñanza en los talleres de la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, y es fruto de las prácticas profesionales y docentes de diversos profesores. Comenzo como una serie de recomendaciones empiricas que los profesores del taller de tercer año hacian a sus alumnos para facilitarles el proceso de diseño y permitirles concentrarse en cuestiones menos triviales y mas abstractas de la disciplina. Luego, este conjunto de recomendaciones se convirtio en una charla semestral y, mas adelante, en un primer borrador del presente manual, el que ha sido informalmente reproducido y distribuido por años entre el alumnado.Los textos originales datan de la decada de 1990 y son obra de Luis Eduardo Bresciani Prieto, Sebastian Gray y Dino Bozzi; las subsecuentes revisiones y contribuciones son obra de Francisco Vergara Davila, Sebastian Gray y Camilo Meneses. Es motivo de alegria para los autores lograr la edicion formal de este manual despues de tantos años de existencia clandestina, y por ello estamos seguros de que resultara interesante y util tanto para estudiantes y profesores de arquitectura en todo Chile, como para todos aquellos involucrados en el arte del bien proyectar y del bien construir."