eBooks de Arquitectura, página 22 de 96

Las casas urbanas tratan de que el partido arquitectónico sea compacto, buscando la mínima ocupación del terreno para dar paso al verde tan necesario, a veces son patios, alrededor de los cuales se generan cambios y puntos de atencion, integradores de los ambientes, un estar al aire libre que permite que la luz invada la casa, no hay una regla fija, los patios son unicos, laterales o centrales o sucesiones de 2 o 3 son, en definitiva, un local mas pero sin techo y en algunos casos son simplemente una plaza. Jugar con las simetrias y circulaciones haciendolas coincidir, en algunos proyectos el volumen central es como organizador intencionado, espacial, fisico y luminico, buscando que el espacio sea un articulador de los locales. Prevalecen las pautas de simplicidad, tratamiento homogeneo y economia de materiales, volumenes de diferentes formas, los cuales son perforados, generando situaciones donde la luz es parte del diseño, diferenciacion de funciones por la materialidad. Funcionalismo claro y un confort material y estetico, cada autor muestra los rasgos emblematicos de su repertorio expresivo, se apropia del espacio buscando generar situaciones dinamicas. A traves de mas de 25 años se publicaron en CASAS Internacional una gran cantidad de viviendas unifamiliares urbanas entre medianeras, ahora se reunieron y se editan en este libro, los mejores ejemplos de ese extenso periodo.

De igual forma que cuando nos duele algo vamos al médico, sabemos que es él quien nos cura, ¿se sabe lo que hace un arquitecto?. Uno de los principales problemas que atraviesa la profesión es su desc

Este libro registra las ponencias presentadas en los Coloquios: Teoría de la Arquitectura y Teoría del Proyecto realizados en noviembre de 2001 y 2002. El compilador debe ser fiel a lo que registra como el punto central mas conflictivo del debate que los convoca: la polemica sobre el interes, o mejor la necesidad de la existencia del campo especifico de la teoria, para la arquitectura. No son pocas las voces autorizadas de ambas posiciones, a favor y en contra de la misma. Menciona los autores y aportes que hace cada uno al debate. Algunos, como Bourdieu, alertan sobre el riesgo de tal pretension, que puede no ser mas que una de las tantas expresiones de las necesidades que se crean en la skhole desde el homus academicus, hacia el interior de las academias, pero que el mundo real no lo exige. Otros, como Kant, en su breve texto "En torno al topico" : tal vez eso sea correcto en teoria, pero no sirve para la practica, predica y se muestra a favor de la teoria (1793) despues de haber escrito las tres Criticas. En contra, se registra a Silvia Agacinski, en su articulo Partes de la invencion, publicado en la revista Pasajes. No ignora el debate que desde los origenes de la metafisica se da entre la filosofia de las grandes ideas teoricas y las filosofias de la tecnica y, al respecto, a la revista Anthropos en un excelente numero monografico titulado Filosofia de la Tecnologia, con los escritos Mito de la teoria y filosofia de la tecnologia y Las virtudes de la racionalidad instrumental. Por ultimo, menciona al arquitecto y autor de obras de teatro, Jose R. Morales, en la segunda parte de su Teoria y el capitulo Teoria y Critica de la Arquitectura.

La primera tarea del proyectista en el diseño de las estructuras de un edificio es el estudio y cálculo de las cargas que actuarán sobre el mismo. Ese estudio es un pronóstico porque se determinan cargas y acciones que se presentaran a futuro; alli reside la complejidad del trabajo. El reglamento del Area 100 es un documento dinamico en permanente actualizacion y estudio, es por ello que su formato y organizacion interna contiene varias partes que dificultan su lectura y aplicacion. La parte principal es el "Reglamento" que es ampliado por los "Comentarios". En muchas series existen "Anexos" y en otros "Apendices" como partes accesorias dependientes.

Este libro ofrece un análisis de la obra de Sejima-Sanaa (desde la Casa Platform I, 1989, hasta el Centro Rolex, 2010) centrado en aspectos relativos a la forma arquitectónica, la estructura portante, y las relaciones de ambas entre si y con otros aspectos de su arquitectura. Dicho analisis dibuja dos trayectorias, una relativa a la forma y otra a la estructura. Ambas parten de preceptos heredados de la modernidad arquitectonica del S.XX, que se van paulatinamente transgrediendo hasta que las logicas formales y estructurales de la mayoria de las obras de Sejima-Sanaa del S.XXI no se pueden explicar solo desde la logica del proyecto moderno. El analisis formal se aborda de modo sugerente: intentando imaginar y describir la posible genesis proyectual de la forma; como, desde que pensamiento, con que estrategias, instrumentos y desarrollo, las propuestas formales que propone Sejima-Sanaa podrian haber sido pensadas. La respuesta a estas preguntas se traduce en el despliegue de una serie de hipoteticos procesos proyectuales, lo que podemos llamar decodificaciones de la forma, que verosimilmente podrian haber dado lugar a los proyectos realizados por Sejima-Sanaa. El proceso de decodificacion ha operado con dos premisas: solo se entienden las cosas cuando se entiende como han podido ser originadas, pensadas, construidas y no cabe el perseguir descubrir los procesos reales sino proponer y describir procesos verosimiles cuyo interes esta en su alcance pedagogico, no en la identificacion de ninguna verdad biografica o historica. Este libro ofrece, ademas, otras lecturas y analisis sobre aspectos inevitablemente relacionados con lo anterior, referidos sobre todo a la naturaleza del espacio arquitectonico y al emplazamiento de la arquitectura en el lugar. Espera servir para entender mejor las logicas inherentes a las propuestas proyectuales de Sejima-Sanaa y para encontrar algunas claves sobre un proyectar contemporaneo que, estando arraigado en la modernidad arquitectonica del S.XX, tambien la trasciende.

La presente selección de viviendas es un buen testigo de esto. La elección obedece a un criterio común: todas ellas construyen una idea contemporánea de paisaje, fruto de una mirada actual respetuosa con la identidad territorial y la memoria. Abordan, desde distintas perspectivas, el reto de la insercion en el paisaje basada en el dialogo. Se trata de respuestas que no obvian la potencia y singularidad de lo existente pero que se situan a su altura, sin renunciar a su capacidad transformadora y a la construccion de lo contemporaneo.

"Demolición: el agujero negro de la modernidad" propone una nueva lectura sobre la demolición o abandono vs. la conservación y reestructuración de proyectos de vivienda social con el objeto de mejorar los planes de intervencion sobre entornos complejos. Complejos, porque involucran una problema tica de fondo que va mas alla de la arquitectura, y tiene que ver con sesgos raciales, sociales, politicos, economicos. Por tanto, es una investigacion sobre proyectos arquitectonicos pero no se limita a ellos. A traves de los proyectos de vivienda social Pruitt-Igoe (construido en 1954 y demolido en 1972) y Robin Hood Gardens (construido en 1972 y propuesto para demolicion en 2008), se estudia un periodo en el que la arquitectura moderna se enfrenta a demoliciones indiscriminadas sin reflexionar sobre sus consecuencias. Asi, la arquitectura moderna es una especie de "agujero negro".

Ser o no ser consciente, esa es la cuestión. En arquitectura, cualquier acción que pretenda atrapar los sentidos es siempre seductora. Sin embargo, cuando esa acción atenta directamente contra las l

Las Cortinas del siglo XXI es la expresión con la que Toyo Ito trata de visualizar los síntomas que indicarían que algunos arquitectos contemporáneos establecen en su trabajo una relación cada vez más natural con la ingente cantidad de tecnologia de raiz electronica hoy disponible. Este fuerte despliegue de tecnologia ha desencadenado una densa superposicion de capas en los espacios que habitamos, capas de informacion y de energia que han penetrado en nuestro entorno de forma masiva, aunque en ocasiones nos resulten aparentemente imperceptibles. Los arquitectos envueltos por esta fuerte entropia tecnologica nos sentimos necesariamente interpelados; se ha perturbado nuestro adormecido sistema perceptivo, modificando nuestras relaciones con los espacios que habitamos. Con esta lectura descubriremos que precisamente, las herramientas perceptivas y tecnologicas de estas nuevas relaciones espaciales contemporaneas, pueden buscarse en los años 60, durante la revolucion sensorial que desencadeno el movimiento conocido como Psicodelia. La Psicodelia y sus practicas afines, despertaron las conciencias y los cuerpos de una generacion a una nueva sensibilidad, modificando sus relaciones con el mundo y el espacio.

Miguel Fisac, el arquitecto del hormigón, de las grandes obras… ¿que hace cuando se enfrenta a la arquitectura doméstica?, más aún ... ¿y cuando proyecta su propia casa ¿… ¿Experimenta? ¿Consolida? ¿

Deambular, siguiendo estrictamente el significado que nos da el DRAE, es ir de un lugar a otro sin un fin determinado. Posiblemente, pudiera parecer que ello supone caminar sin lógica, sin rumbo alguno. Realmente consiste en dedicar tiempo al hecho del recorrido, sin pretension de llegar a un punto determinado. Es usual encontrar espacios "de pasos perdidos" en arquitecturas en las que la componente dialectica o reflexiva tiene un papel configurador. Surgen asi las girolas, deambulatorios o peristilos, dando cabida a un hecho eminentemente socratico: recorrer sin llegar a un final, moverse por el ejercicio de reflexionar. Como subrayaban los Padres del Desierto en la Filocalia, el concepto se traduce en realidad al desarrollar el pensamiento y la reflexion, dejando al cuerpo en un letargo provocado por un movimiento ritmico no conducente a nada. Este ha sido el objetivo fundamental marcado durante el curso academico que recogemos en esta memoria: movernos de un lado a otro entre diferentes acontecimientos arquitectonicos e ir ejercitando un posicionamiento critico. Para ello, hemos contado con tres importantes ayudas: una seleccion de textos, una cuidada relacion de arquitecturas y la excepcional presencia de diferentes arquitectos y profesores de diversas universidades españolas y extranjeras. Con estos tres compañeros de camino hemos recorrido el trayecto enmarcado de la asignatura Historia, Teoria y Composicion Arquitectonicas.

Adolphe Appia, es el artista visionario que impulsa el cambio de la concepción escenográfica del siglo XX. Un estudio pormenorizado de su obra equivale a un análisis en profundidad de los fundamentos de la escenografia moderna. Propicia un cambio tan significativo para la plastica teatral, una revolucion que sustituye la narrativa pictorica de los decorados teatrales por efimeras arquitecturas de luz y sonido.

La Arquitectura puede ser entendida como el resultado construido y expuesto a lo vivenciado por y para el ser humano. Por otro lado, el Diseño, que solo finaliza su ciclo al final de la construcción, es fruto de la manipulacion de elementos geometricos. Estos elementos se expresan a traves de la composicion de superficies tridimensionales que se traducen en la espacialidad originando volumenes llenos y vacios, en una realidad aparente y oculta de la forma. Esta misma realidad se caracteriza por la nocion del tiempo, que estructura la forma en unos recorridos condicionados por bordes concavos y convexos, intercepciones angulosas y ondulantes, en un juego de luz y sombra. Todo esto se justifica por una finalidad funcional, un compromiso energetico, un deseo estetico y una ambicion estructural insertados en un determinado contexto fisico-ambiental, socio-cultural y economico. La Forma es apasionante, la Arquitectura es amplia y el Diseño es el conductor de esa pasion y el seductor de esa inmensidad.

La edad a la que el niño urbano puede salir de casa de forma autónoma no ha dejado de aumentar en las últimas décadas. El juego libre e independiente del niño ha desaparecido en la ciudad. Desde diversas disciplinas se constatan estos hechos, a la vez que se insiste sobre la importancia que tiene en el desarrollo y la salud del niño la progresiva autonomia para salir del hogar, desde edades muy tempranas, hacia entornos ricos en estimulos. Tanto la forma de organizar la ciudad como el proyecto arquitectonico de la vivienda colectiva condicionan definitivamente las posibilidades del niño para el juego independiente fuera del hogar. En el libro se desgranan algunas de las cuestiones clave que deben abordar el urbanismo y la arquitectura para poder revertir esta situacion.

El origen de este libro es una tesis doctoral, revisada y adaptada, sobre Alonso de Burgos y el Colegio de San Gregorio de Valladolid. Su objetivo fue realizar un estudio histórico- artístico sobre este monumento clave del tardogotico hispano, que carecia de una monografia que hubiese abordado la arquitectura del conjunto, la tradicion tipologica en la que se enmarca o las circunstancias que rodean su origen. La novedad del presente trabajo radica en la voluntad de ofrecer un estudio integral de la materialidad tardogotica del Colegio de San Gregorio y del papel que esta empresa represento en la promocion artistica de un personaje singular, Alonso de Burgos. Con dicho fin se ha realizado una contextualizacion historica, politica y cultural del momento en el que se inserta la fundacion de esta institucion y el desarrollo del "cursus honorum" de su promotor. Por otro lado, la aproximacion al edificio ha explorado desde su fortuna historiografica y las restauraciones que han modificado el primitivo edificio hasta el analisis de los documentos relativos a su fundacion, estructura y elementos constructivos, asi como a la autoria y relectura del programa iconografico de su portada. Estas aportaciones pretenden contribuir al mejor conocimiento de las dinamicas artisticas del tardogotico castellano en un momento clave de su desarrollo, destacando el hito que supuso la construccion del Colegio de San Gregorio de Valladolid como obra magnificente, fruto de la "inventio" de los maestros que lo diseñaron y de la iniciativa y recursos economicos de su fundador.

Para alcanzar una comprension del pensamiento y de la obra de Oiza, el mismo recomienda buscar auxilio en determinados textos que cita recurrentemente. Y a fuerza de repetir, sus citas se cargan progresivamente de significado. Estas paginas, apoyadas en los fundamentos de la hermeneutica, sostienen que Oiza ha construido un discurso teorico sistematico apoyandose en sus lecturas. Con sistematico se quiere decir que es posible identificar un conjunto de principios arquitectonicos seleccionados con intencion y enlazados secuencialmente entre si, construyendo un orden estructural, que evoluciona y se perfecciona en el tiempo, y que es a la vez estructura de pensamiento y estructura de discurso. Pero este discurso de Oiza no esta escrito, sino hablado, lo cual supone la exigente labor de una reconstruccion a partir de sus elocuciones publicas. Torres Blancas y Banco de Bilbao son (sugerencia del propio Oiza) las obras utilizadas para la observacion y contraste de los avances en la investigacion teorica. Asi, el texto adquiere importancia para la comprension de estas obras, al mismo tiempo que muestra su operatividad metodologica. Cuando se incursiona en el pensamiento de Oiza afloran principios fundamenta- les de la arquitectura, que rapidamente trascienden su propia figura, se instalan en el conocimiento mismo, estan plenamente vivos y encuentran un interes universal. Es lo que suele suceder con los grandes maestros.

La arquitectura, para su culminación, precisa del concurso de la experiencia espacial. Desde esta base metodológica la autora se sirve del poder cognoscitivo de la mirada para ir desvelando paulatinamente, desde la dimension trascendente de los materiales, las claves de la arquitectura contemporanea del entorno alpino de los Grisones que creiamos conocida. A lo largo del texto se van tejiendo relaciones desde la experiencia tactil de las obras analizadas, sin mas escudos que el de la propia percepcion. El discurso se hilvana desde la visualidad formativa con el concurso de la experiencia del sentimiento. En la estela de la tradicion moderna la obra no parte de imagenes sino de materiales. En el fondo del discurso late el debate entre lo local y lo universal en una busqueda por lo atemporal que invita al lector a percibir las obras desde una intensa proximidad y, simultaneamente, desde una cierta lejania alimentada por la referencialidad de los proyectos analizados que supera la analogia o la geometria para sumergirse en una conceptualizacion materica. A la vez se introduce el tema del tiempo, tanto en la arquitectura como en los materiales, en la sabiduria de que la intensidad solo acontece en la lentitud. Este trabajo entiende el material como veneracion. En el podemos aprender como los arquitectos entre ellos Olgiati, Markli o Zumthor- aspiran a expresar con la materia el sentimiento de vinculacion y refugio del hombre con y en la naturaleza. La autora nos ayuda con su brillante investigacion a diluir la frontera entre las inquietudes tecnicas y las humanisticas palpando en cada paramento, en cada espacio, en cada objeto, las razones espirituales del construir. Mediante un recorrido hacia lo esencial el trabajo nos aproxima a la interpretacion contemporanea de lo sublime. Este volumen, en definitiva, se nos presenta como el cobijo donde poder seguir recogiendo nuestra mirada y, con ella, las aspiraciones profundas del habitar.

. . .para escribir la historia de una persona, de una sociedad, de una época hay que aceptar que los hechos del pasado como tales han caído, por eso hay que revivir desde el lenguaje lo vivido. La intencion es restaurar lo olvidado y encontrarlo a traves de las huellas que dejaron. Escribir es dejar huellas en las arenas del tiempo.

Hannes Meyer, director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, fue un arquitecto-urbanista-profesor cuya trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nítidamente diferenciadas, estuvo marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX. Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.

En este libro se describe la base conceptual de un nuevo paradigma ecológico en arquitectura, y un proceso de diseño capaz de lograr una arquitectura perfectamente integrada en el ecosistema. En la primera parte del libro se establece con detalle una metodologia proyectual, en base a 39 indicadores ecologicos, que permite el diseño de cualquier tipo de edificio con el maximo nivel ecologico posible, y al mismo tiempo se puede utilizar como sistema de evaluacion y calificacion del nivel ecologico de edificios ya proyectados, o construidos. En la segunda parte del libro se analizan con profundidad un amplio numero de innovadores proyectos realizados por el Doctor Arquitecto Luis De Garrido, maximo exponente global en arquitectura ecologica y bioclimatica, utilizando la metodologia descrita, y que suponen diferentes manifestaciones de un mismo paradigma. El libro tiene un fuerte caracter academico, y al mismo tiempo tiene un fuerte caracter practico y constituye un manual de referencia y una eficaz herramienta profesional. Sin duda, MANUAL DE ARQUITECTURA ECOLOGICA AVANZADA es un libro que inspirara a las generaciones futuras para entender la complejidad del proceso de diseño para lograr una verdadera arquitectura ecologica, plenamente integrada en el ecosistema del planeta Tierra.