eBooks de Arquitectura, página 23 de 101

El encuentro con sobrecogedoras impresiones arquetípicas puede conducir a la transformación de lo real, pero también puede impedirla. Son las dos caras del mito. De un lado, el mágico poder de producir lo real; del otro, la confianza en la simple ilusion. Cuando el hombre se siente inseguro, pensaba Jung, las fuerzas celestiales se le aproximan. Cuando el hombre se siente seguro, cabria suponer, las fuerzas celestiales se alejan. Pero es dificil saber hasta que punto el hombre puede sentirse seguro sin recurrir a los idolos o los dioses. Despues de profanar los viejos altares, los arquitectos de la Revolucion Francesa levantaron nuevos altares a la diosa Razon. Pero no tuvieron que inventarlos, pues los viejos edificios sagrados, las piramides y el Panteon, les sirvieron para este proposito. Del mismo modo, despues de que los objetos redondos y luminosos desaparecieran del cielo, algunos arquitectos sintieron la necesidad de proyectar objetos semejantes sobre la tierra. Tienen aspecto de objetos extraterrestres. El dinamismo, la continuidad y el brillo de la superficie exterior son condiciones de la mayoria. Por la noche irradiaran luz hacia el exterior. Por el dia se protegeran de las inclemencias. Un rapido repaso a las ideas de los arquitectos futuristas es suficiente para apreciar hasta que punto sus ideas se aproximan a las de muchos arquitectos del siglo XXI.

El concepto de proyecto urbano sustentable o eco-proyecto, entendible como una forma actual y particular de proyecto redefinido por criterios de sustentabilidad, presentado en este libro, permite identificar alternativas conceptuales y metodologicas para adaptar los procesos de transformacion territorial y desarrollo urbano a los nuevos imperativos de la sustentabilidad, internalizando cuestiones relativamente ineditas como la crisis en la disponibilidad infinita de energia y materia o como las restricciones de productos y servicios que la dinamica pura de mercado retacea a capas muy amplias de la sociedad. El Seminario de CrItica Ambiental del Proyecto-Arquitectura y ciudad: de lo natural a lo sustentable; del proyecto al eco-proyecto, dirigido por el Arquitecto Roberto Fernandez, oficio de soporte teorico y a la vez disparador de la mecanica de Taller que se desarrollo en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Cordoba, por iniciativa del T.I.P.U. (Taller de Investigacion de Proyectos Urbanos), instituto dependiente de esta facultad, durante la semana del 9 al 14 de diciembre de 2002. Apertura de ideas y primeras experimentaciones proyectuales para aportar al desarrollo de una teoria de pensamiento proyectual mas vinculada con las nuevas caracteristicas globales-locales de las condiciones de sustentabilidad asi como articular tal pensamiento critico-teorico con perspectivas de desarrollo de nuevos instrumentos y modos de trabajo proyectual.

Los edificios deben ser diseñados y construidos de manera que sus fines (los aspectos: ambiental, funcional, sociológico y simbólico) se interrelacionen y se alcancen a través de sus medios (aspectos: tecnologico y morfologico) con el objeto de permitir su habitabilidad, funcionamiento y mantenimiento con el uso eficiente de los recursos naturales y culturales del sitio y con niveles bajos de dependencia (energetica, economica, etc.) para minimizar los impactos hacia sus contextos. De este modo, se lograra una Arquitectura Sostenible. Esta, es la manera de concebir el diseño, gestion y ejecucion de un "hecho arquitectonico" a traves del aprovechamiento racional, apropiado y apropiable de los recursos naturales y culturales del "lugar" de su emplazamiento buscando minimizar sus impactos ambientales sobre los contextos natural y cultural en cuestion. La dimension de este desafio es grande pero no imposible; para ello, se requiere de la concienciacion al respecto, de las capacidades y habilidades pertinentes, de los lineamientos y herramientas adecuados y asequibles.

La edad a la que el niño urbano puede salir de casa de forma autónoma no ha dejado de aumentar en las últimas décadas. El juego libre e independiente del niño ha desaparecido en la ciudad. Desde diversas disciplinas se constatan estos hechos, a la vez que se insiste sobre la importancia que tiene en el desarrollo y la salud del niño la progresiva autonomia para salir del hogar, desde edades muy tempranas, hacia entornos ricos en estimulos. Tanto la forma de organizar la ciudad como el proyecto arquitectonico de la vivienda colectiva condicionan definitivamente las posibilidades del niño para el juego independiente fuera del hogar. En el libro se desgranan algunas de las cuestiones clave que deben abordar el urbanismo y la arquitectura para poder revertir esta situacion.

Adolphe Appia, es el artista visionario que impulsa el cambio de la concepción escenográfica del siglo XX. Un estudio pormenorizado de su obra equivale a un análisis en profundidad de los fundamentos de la escenografia moderna. Propicia un cambio tan significativo para la plastica teatral, una revolucion que sustituye la narrativa pictorica de los decorados teatrales por efimeras arquitecturas de luz y sonido.

La Arquitectura puede ser entendida como el resultado construido y expuesto a lo vivenciado por y para el ser humano. Por otro lado, el Diseño, que solo finaliza su ciclo al final de la construcción, es fruto de la manipulacion de elementos geometricos. Estos elementos se expresan a traves de la composicion de superficies tridimensionales que se traducen en la espacialidad originando volumenes llenos y vacios, en una realidad aparente y oculta de la forma. Esta misma realidad se caracteriza por la nocion del tiempo, que estructura la forma en unos recorridos condicionados por bordes concavos y convexos, intercepciones angulosas y ondulantes, en un juego de luz y sombra. Todo esto se justifica por una finalidad funcional, un compromiso energetico, un deseo estetico y una ambicion estructural insertados en un determinado contexto fisico-ambiental, socio-cultural y economico. La Forma es apasionante, la Arquitectura es amplia y el Diseño es el conductor de esa pasion y el seductor de esa inmensidad.

Este libro ofrece un análisis de la obra de Sejima-Sanaa (desde la Casa Platform I, 1989, hasta el Centro Rolex, 2010) centrado en aspectos relativos a la forma arquitectónica, la estructura portante, y las relaciones de ambas entre si y con otros aspectos de su arquitectura. Dicho analisis dibuja dos trayectorias, una relativa a la forma y otra a la estructura. Ambas parten de preceptos heredados de la modernidad arquitectonica del S.XX, que se van paulatinamente transgrediendo hasta que las logicas formales y estructurales de la mayoria de las obras de Sejima-Sanaa del S.XXI no se pueden explicar solo desde la logica del proyecto moderno. El analisis formal se aborda de modo sugerente: intentando imaginar y describir la posible genesis proyectual de la forma; como, desde que pensamiento, con que estrategias, instrumentos y desarrollo, las propuestas formales que propone Sejima-Sanaa podrian haber sido pensadas. La respuesta a estas preguntas se traduce en el despliegue de una serie de hipoteticos procesos proyectuales, lo que podemos llamar decodificaciones de la forma, que verosimilmente podrian haber dado lugar a los proyectos realizados por Sejima-Sanaa. El proceso de decodificacion ha operado con dos premisas: solo se entienden las cosas cuando se entiende como han podido ser originadas, pensadas, construidas y no cabe el perseguir descubrir los procesos reales sino proponer y describir procesos verosimiles cuyo interes esta en su alcance pedagogico, no en la identificacion de ninguna verdad biografica o historica. Este libro ofrece, ademas, otras lecturas y analisis sobre aspectos inevitablemente relacionados con lo anterior, referidos sobre todo a la naturaleza del espacio arquitectonico y al emplazamiento de la arquitectura en el lugar. Espera servir para entender mejor las logicas inherentes a las propuestas proyectuales de Sejima-Sanaa y para encontrar algunas claves sobre un proyectar contemporaneo que, estando arraigado en la modernidad arquitectonica del S.XX, tambien la trasciende.

"Demolición: el agujero negro de la modernidad" propone una nueva lectura sobre la demolición o abandono vs. la conservación y reestructuración de proyectos de vivienda social con el objeto de mejorar los planes de intervencion sobre entornos complejos. Complejos, porque involucran una problema tica de fondo que va mas alla de la arquitectura, y tiene que ver con sesgos raciales, sociales, politicos, economicos. Por tanto, es una investigacion sobre proyectos arquitectonicos pero no se limita a ellos. A traves de los proyectos de vivienda social Pruitt-Igoe (construido en 1954 y demolido en 1972) y Robin Hood Gardens (construido en 1972 y propuesto para demolicion en 2008), se estudia un periodo en el que la arquitectura moderna se enfrenta a demoliciones indiscriminadas sin reflexionar sobre sus consecuencias. Asi, la arquitectura moderna es una especie de "agujero negro".

La presente selección de viviendas es un buen testigo de esto. La elección obedece a un criterio común: todas ellas construyen una idea contemporánea de paisaje, fruto de una mirada actual respetuosa con la identidad territorial y la memoria. Abordan, desde distintas perspectivas, el reto de la insercion en el paisaje basada en el dialogo. Se trata de respuestas que no obvian la potencia y singularidad de lo existente pero que se situan a su altura, sin renunciar a su capacidad transformadora y a la construccion de lo contemporaneo.

Ser o no ser consciente, esa es la cuestión. En arquitectura, cualquier acción que pretenda atrapar los sentidos es siempre seductora. Sin embargo, cuando esa acción atenta directamente contra las l

Miguel Fisac, el arquitecto del hormigón, de las grandes obras… ¿que hace cuando se enfrenta a la arquitectura doméstica?, más aún ... ¿y cuando proyecta su propia casa ¿… ¿Experimenta? ¿Consolida? ¿

La arquitectura ha nacido, crecido y desarrollado en la línea limítrofe de la materia y el aire, ahí han estado sus aciertos y desengaños, plagando la tierra de un código hermético que ha ocultado el conocimiento, como si se hubiera perdido la estela del conquistador, olvidado en la distancia. Se han creado abismos e infinitos. Abismos donde sin duda llega el aire e infinitos donde para que lo sean tiene que llegar la materia. Desde unos llegaremos a los otros. Ese es el cometido.

El libro "Arquitectura y crítica en Latinoamérica" rastrea, a grandes rasgos, las líneas de pensamiento de la crítica de arquitectura en el contexto latinoamericano, centrándose en algunos de los autores y autoras mas representativos y comprobando como se empieza legitimando el surgimiento de la arquitectura moderna en cada pais, en relacion a las propuestas europeas y norteamericanas y, mas tarde, como se consolidan unas propias construcciones de la historia y de las posiciones teoricas; y como, tras la recepcion de la arquitectura moderna, se realiza su evolucion y superacion. El texto, totalmente nuevo e inedito, constituye una continuacion del libro Arquitectura y critica, publicado en la editorial Gustavo Gili, cubriendo un vacio y una deuda por el altisimo valor de la critica en Latinoamerica. El libro se complementa con una novedad pensada para hacerlo mas util y didactico: el comentario de los 21 libros considerados mas significativos. En la seleccion ha primado la eleccion de los textos mas influyentes, con afinidad por aquellos menos academicos y ortodoxos, mas democraticos y sociales, y de mirada cosmopolita y abierta al mundo. En la base del libro, en definitiva, hay un dialogo apasionado entre la cultura de America y la de Europa.

El artífice que produce su obra poniendo en primer plano el vacío, llámese artesano o artista, sólo se pondría al servicio de aquello que el vacío quiere representar. La realidad poética del vacío pondria a los hombres a su servicio. El estudio de la importancia y significacion del vacio en las obras de arte resulta problematico por su extension y por la diversidad de enfoques posibles. Se trata de un tema muy amplio, inabordable de manera sistematica, aunque accesible, quizas, si se orienta hacia una idea. No hacia una brillante ocurrencia, sino hacia una idea de orden que presente unidos los aspectos polares del mundo que la razon y la sensibilidad suelen presentar separados. La idea que aqui se persigue, por tanto, es una forma ideal, un principio formal de unidad en la diversidad, que sea la expresion de un orden original. Dicha idea deberia aparecer en las formas de doble configuracion lleno-vacio, pictoricas, escultoricas o arquitectonicas, cuando logran convertir el vacio en un acontecimiento significativo. Este estudio, pues, no se plantea como una investigacion sobre un problema espacial determinado; tampoco quiere ser un analisis sistematico del problema del vacio en el arte, sino solo prestar atencion a la unidad que se desvela en algunas obras de arte, quizas en los ejemplos seleccionados, para darse primero a la sensibilidad y despues a la reflexion.

De igual forma que cuando nos duele algo vamos al médico, sabemos que es él quien nos cura, ¿se sabe lo que hace un arquitecto?. Uno de los principales problemas que atraviesa la profesión es su desc

Deambular, siguiendo estrictamente el significado que nos da el DRAE, es ir de un lugar a otro sin un fin determinado. Posiblemente, pudiera parecer que ello supone caminar sin lógica, sin rumbo alguno. Realmente consiste en dedicar tiempo al hecho del recorrido, sin pretension de llegar a un punto determinado. Es usual encontrar espacios "de pasos perdidos" en arquitecturas en las que la componente dialectica o reflexiva tiene un papel configurador. Surgen asi las girolas, deambulatorios o peristilos, dando cabida a un hecho eminentemente socratico: recorrer sin llegar a un final, moverse por el ejercicio de reflexionar. Como subrayaban los Padres del Desierto en la Filocalia, el concepto se traduce en realidad al desarrollar el pensamiento y la reflexion, dejando al cuerpo en un letargo provocado por un movimiento ritmico no conducente a nada. Este ha sido el objetivo fundamental marcado durante el curso academico que recogemos en esta memoria: movernos de un lado a otro entre diferentes acontecimientos arquitectonicos e ir ejercitando un posicionamiento critico. Para ello, hemos contado con tres importantes ayudas: una seleccion de textos, una cuidada relacion de arquitecturas y la excepcional presencia de diferentes arquitectos y profesores de diversas universidades españolas y extranjeras. Con estos tres compañeros de camino hemos recorrido el trayecto enmarcado de la asignatura Historia, Teoria y Composicion Arquitectonicas.

Repitiendo el modelo que forma parte de su lógica interna, acaban por resolver el problema. Tal vez deberíamos mirar con detenimiento, con mucho detenimiento estas construcciones. Son feas, y por eso son mas que bellas. Aunque nunca fuera su intencion. Su atractivo nace precisamente de esa falta de equilibrio, de armonia, de su capacidad para emocionar, remover. Muchos de los que aqui aparecemos hemos pasado horas analizando, observando este tipo de construcciones honestas, desnudas, sin arquitecto. Hemos tratado de entenderlas, de sustanciar lo esencial, de alcanzarlas. La distancia entre aquellas y estas que aqui se presentan no se puede medir, no es cuantificable. Sin embargo, nos muestran la distancia real entre la arquitectura y el arquitecto.

La primera tarea del proyectista en el diseño de las estructuras de un edificio es el estudio y cálculo de las cargas que actuarán sobre el mismo. Ese estudio es un pronóstico porque se determinan cargas y acciones que se presentaran a futuro; alli reside la complejidad del trabajo. El reglamento del Area 100 es un documento dinamico en permanente actualizacion y estudio, es por ello que su formato y organizacion interna contiene varias partes que dificultan su lectura y aplicacion. La parte principal es el "Reglamento" que es ampliado por los "Comentarios". En muchas series existen "Anexos" y en otros "Apendices" como partes accesorias dependientes.

Este libro registra las ponencias presentadas en los Coloquios: Teoría de la Arquitectura y Teoría del Proyecto realizados en noviembre de 2001 y 2002. El compilador debe ser fiel a lo que registra como el punto central mas conflictivo del debate que los convoca: la polemica sobre el interes, o mejor la necesidad de la existencia del campo especifico de la teoria, para la arquitectura. No son pocas las voces autorizadas de ambas posiciones, a favor y en contra de la misma. Menciona los autores y aportes que hace cada uno al debate. Algunos, como Bourdieu, alertan sobre el riesgo de tal pretension, que puede no ser mas que una de las tantas expresiones de las necesidades que se crean en la skhole desde el homus academicus, hacia el interior de las academias, pero que el mundo real no lo exige. Otros, como Kant, en su breve texto "En torno al topico" : tal vez eso sea correcto en teoria, pero no sirve para la practica, predica y se muestra a favor de la teoria (1793) despues de haber escrito las tres Criticas. En contra, se registra a Silvia Agacinski, en su articulo Partes de la invencion, publicado en la revista Pasajes. No ignora el debate que desde los origenes de la metafisica se da entre la filosofia de las grandes ideas teoricas y las filosofias de la tecnica y, al respecto, a la revista Anthropos en un excelente numero monografico titulado Filosofia de la Tecnologia, con los escritos Mito de la teoria y filosofia de la tecnologia y Las virtudes de la racionalidad instrumental. Por ultimo, menciona al arquitecto y autor de obras de teatro, Jose R. Morales, en la segunda parte de su Teoria y el capitulo Teoria y Critica de la Arquitectura.

Las casas urbanas tratan de que el partido arquitectónico sea compacto, buscando la mínima ocupación del terreno para dar paso al verde tan necesario, a veces son patios, alrededor de los cuales se generan cambios y puntos de atencion, integradores de los ambientes, un estar al aire libre que permite que la luz invada la casa, no hay una regla fija, los patios son unicos, laterales o centrales o sucesiones de 2 o 3 son, en definitiva, un local mas pero sin techo y en algunos casos son simplemente una plaza. Jugar con las simetrias y circulaciones haciendolas coincidir, en algunos proyectos el volumen central es como organizador intencionado, espacial, fisico y luminico, buscando que el espacio sea un articulador de los locales. Prevalecen las pautas de simplicidad, tratamiento homogeneo y economia de materiales, volumenes de diferentes formas, los cuales son perforados, generando situaciones donde la luz es parte del diseño, diferenciacion de funciones por la materialidad. Funcionalismo claro y un confort material y estetico, cada autor muestra los rasgos emblematicos de su repertorio expresivo, se apropia del espacio buscando generar situaciones dinamicas. A traves de mas de 25 años se publicaron en CASAS Internacional una gran cantidad de viviendas unifamiliares urbanas entre medianeras, ahora se reunieron y se editan en este libro, los mejores ejemplos de ese extenso periodo.