eBooks de Arquitectura, página 38 de 95

Hacia 1900 las ciudades experimentan un crecimiento vertiginoso. La revolución industrial, los movimientos migratorios y el desarrollo del transporte provocan que las ciudades se ensachen a un ritmo trepidante y que cualquier rincon del mundo, por remoto que sea, quede ya a mano. Los aventureros del XX se afanan, montados en sus locos cacharros, en borrar distancias, unir continentes y llegar hasta los ultimos parajes virgenes. Las grandes exposiciones universales o las olimpiadas modernas son inmejorables escaparates del crecimiento y transformacion de las metropolis mas importantes del planeta. Es natural, entonces, que la ciudad atraiga poderosamente la atencion de artistas y escritores, convirtiendose en uno de sus temas recurrentes, ya sea desde una optica critica la ciudad como monstruo que devora a sus habitantes, que inspira terror o angustia, o que es reino de la injusticia, la miseria, el vicio y la deshumanizacion, ya, desde una mirada mas amable la ciudad patria de la infancia, postal turistica, crisol de culturas o proa de modernidad. Este numero de Litoral, La ciudad en las artes y la literatura, pretende reunir esa pluralidad de enfoques y sensaciones: como han vivido y recreado la urbe moderna los poetas españoles e hispanoamericanos y los artistas universales. Destacados autores como Joan Margarit, Justo Navarro, Antonio Jimenez Millan, Jose Antonio Garriga Vela, Javier Herrera, Pablo Julia, etc. reflexionan sobre el papel de la ciudad en las diferentes artes arquitectura, pintura, fotografia, cine, musica y diversos generos literarios; mientras que Jose Antonio Mesa Tore y Antonio Lafarque han preparado una antologia que recoge textos en varios capitulos de mas de un centenar de poetas sobre el viaje, la ciudad en general, el extrarradio, las ruinas, hoteles emblematicos, nobles cementerios, rincones de obligada visita y setenta y cinco ciudades con Paris, Nueva York, Londres, Roma, Lisboa, Venecia o Buenos Aires en primera fila que han generado textos y obras memorables. De esta manera, Litoral, en sus constantes navegaciones, se convierte ahora en un atlas poetico y artistico que permite volver con la mirada a los lugares donde un dia estuvimos y llegar alli donde nunca hemos estado.

En el vibrante tapiz de la expresión humana, la moda es un medio dinámico a través del cual las personas comunican su identidad, sus aspiraciones y su creatividad. Para las mujeres, en particular, la ropa es un lienzo sobre el que pintan sus historias unicas. Refleja la evolucion de sus roles, sus influencias culturales y sus preferencias personales. Ropa y moda femeninas se embarca en un viaje a traves de este paisaje en constante cambio, ofreciendo una vision del arte, las tendencias y el significado cultural que definen la moda femenina. Este libro explora las variaciones del atuendo femenino. A traves de los capitulos, navegaremos por los matices del vestir para diversas ocasiones, celebrando el poder de la moda para dar poder, inspirar y expresar. Pero Ropa y moda femeninas es mas que un relato historico o una guia de estilo. Es una invitacion a abrazar la diversidad y la creatividad que ofrece la moda, animando a las lectoras a confeccionar armarios que no solo reflejen su personalidad, sino que tambien aumenten su confianza. Tanto si una encuentra consuelo en los clasicos atemporales como si se deleita adoptando las tendencias mas vanguardistas del momento, este libro celebra las ilimitadas posibilidades que ofrece la moda. Acompañanos en esta exploracion de la ropa y la moda femeninas, donde cada pagina despliega una nueva capa de comprension, apreciacion e inspiracion. Celebremos el arte que vestimos a diario, reconociendo que cada atuendo cuenta una historia y que cada mujer es una artista por derecho propio.PUBLISHER: TEKTIME

El presente Atlas, tiene por objeto registrar y mostrar mediante un documento gráfico, las características de los agentes del paisaje que componen los ecosistemas penquistas, su estado de conservación y los efectos de fragmentacion que generan las diversas dinamicas de transformacion del territorio.Las cartografias y fichas se basan en los resultados de proyecto URBANCOST y en investigaciones en desarrollo de la investigadora Carolina Rojas y equipo de Centro de Desarrollo Urbano Sustentable (CEDEUS) asi como diversos estudios realizados por Centro de Ciencias Ambientales (EULA). De esta manera, el Atlas intenta difundir el conocimiento academico y cientifico de manera simple y grafica, poniendo en valor el patrimonio natural (rios, humedales, lagunas) y urbano (parques) como identidad del paisaje urbano-natural historico de Concepcion y generar conciencia sobre el estado de vulnerabilidad al que estan expuestos los cuerpos de agua.Los mapas presentados, son una "radiografia" del estado actual de nuestro patrimonio natural y en el caso de lagunas y humedales tambien se presentan fichas comparativas de la transformacion de estos (año 2002-año 2018). Hagamos el ejercicio de desaparecer de Concepcion un determinado año (2002 por ejemplo) e imaginemos que impresion nos llevariamos al volver a nuestra ciudad (hoy), ¿nos impactaria ver los cambios en el paisaje?, esta situacion hipotetica la vivio y describio Ian McHarg cuando regreso a su tierra natal Glasgow- tras vivir un largo periodo fuera: "Al regresar a este lugar esperaba encontrar un paraiso reducido, como suele ocurrir con los lugares a los que se vuelve, pero nunca se me ocurrio pensar que lo hubieran borrado del mapa."Este libro es el resultado del trabajo de un equipo compuesto por la geografa Carolina Rojas y la arquitecta Grace Mallea, autoras de este trabajo, la diseñadora Liliana Saez, a cargo del arte y diagramacion, y la arquitecta Maria Dolores Muñoz, quien aporto con textos que ponen en contexto este trabajo y su valor como herramienta para reflexionar y educar en torno al estado del paisaje de la ciudad de Concepcion.

La Alhambra, escrita por Felipe Trigo, es una obra que fusiona la prosa poética con la narrativa descriptiva, ofreciendo al lector un retrato vibrante y nostálgico de la famosa fortaleza nazarí en Granada. Trigo captura la esencia de la Alhambra a traves de un estilo lirico que presenta los paisajes, la historia y la cultura andalusi de manera envolvente. Publicada en un contexto literario marcado por el modernismo y el deseo de revalorizacion de la identidad española, la obra de Trigo se inscribe en una tradicion de escritores que, como el, se sintieron atraidos por las raices culturales del pais, aludiendo a una dulce melancolia por un pasado glorioso. Felipe Trigo fue un autor español nacido a finales del siglo XIX, cuya vida estuvo marcada por un profundo interes en la historia y la cultura de España. Su trasfondo familiar y su curiosidad intelectual lo llevaron a explorar temas de identidad y pertenencia, influencias que se reflejan en La Alhambra. Trigo tambien se destaco en el campo periodistico, lo que le permitio desarrollar un agudo sentido de observacion y una prosa accesible, caracteristicas que son palpables en esta obra. Recomiendo La Alhambra a todos aquellos que deseen sumergirse en un viaje literario que une belleza arquitectonica e intimidad emocional. Trigo logra, con su pluma, hacer sentir al lector no solo el esplendor de la Alhambra, sino tambien una profunda conexion con la historia de España. Es una invitacion constante a contemplar nuestra herencia cultural.

«Las reflexiones de Ward sitúan la experiencia directa, personal y corporal, en la base de cada reflexión sobre la arquitectura. Observa el hábitat humano desde la perspectiva de lo cotidiano: una ar

En América Latina gran parte de la población campesina migra hacia la ciudad, donde pasan a ser habitantes urbanos. Esta población de orígenes diversos conserva, en muchos casos, los saberes sobre el mundo natural, los cuales deberian ser parte estructurante de las politicas urbanas. La fusion campo-ciudad en un nuevo concepto de vivienda urbana y rural se fundamenta en el principio de interaccion asociativa que rige al mundo natural, en el principio comunitario que caracteriza en gran medida al mundo campesino y en el principio de reciprocidad hacia la Tierra.La investigacion hace un recorrido historico por algunas realizaciones de Occidente desde el siglo XIX y XX que tuvieron el objetivo de conjugar el concepto de ciudad con el de campo. Se presenta un marco teorico compuesto por los conceptos del habitar, el habitar biocentrico, antropocentrico y ecocentrico, la verde fuerza del suelo y su reciprocidad, y de un nuevo concepto de vivienda, que orientan el acercamiento proyectual. Las dos propuestas de diseño se ubican en el Valle del Cauca, Colombia; uno, en una poblacion intermedia, y otro, en una gran ciudad. En ambos contextos se desarrollaron dos modelos de vivienda en altura que integraron el cultivo de alimentos, asi como estrategias de diseño sostenible.En consonancia con las palabras de Arturo Escobar para el prologo: ¿Como seria vivir en un territorio vivo, pleno y fecundo, una region de bosques y aguas vivas, de gentes laboriosas que sepan entretejerse con sus entornos y espacios urbanos y no urbanos a medida que buscan la salubridad, comodidad y ludicidad colectivas? La respuesta a esta pregunta implica la busqueda de la transformacion del concepto de ciudad moderna en uno que oriente soluciones ecologicas encaminadas a restaurar, proteger, conservar y, de manera definitiva, disfrutar la habitabilidad del planeta.

Las exploraciones de carácter espacial, social y cultural de buena parte de la arquitectura escolar colombiana de comienzos del siglo XXI han hecho que estos proyectos se destaquen en el contexto de la arquitectura contemporanea. Los proyectos seleccionados en este libro van mas alla de la respuesta a las necesidades curriculares y a la cualificacion material, formal o funcional del objeto arquitectonico, pues testimonian el caracter pedagogico intrinseco de la arquitectura a traves de sus relaciones espaciales y las acciones sobre todo colectivas, potenciadas por ellas. El presente libro permite comprender su evolucion a partir de una coyuntura en la que concurren nuevas pedagogias, ideales de la cultura arquitectonica colombiana, asi como programas de construccion para responder a aspectos sociales y culturales. Aborda la busqueda por armonizar el desarrollo pleno de las potencialidades del individuo, el respeto y cultivo de las subjetividades al tiempo que se promueve la armonia con el entorno y en la vida social, donde la construccion de ciudadania y de tejido social es comun tanto en los proyectos de caracter publico como en los de iniciativa privada. La gran cantidad de concursos publicos, tanto de indole publica como privada, ha facilitado dicha evolucion a partir de las propuestasde los arquitectos, influyendo asi en el replanteamiento de los aspectos tecnico-funcionales, pues mas alla de los curriculos aunque tambien favoreciendolos-, las estructuras espaciales, las urdimbres de las formas, los intersticios y los vacios, la relacion con el exterior y las relaciones entre las partes, muestran que el edificio escolar puede desbordar lo convencionalmente educativo. Los diferentes ejemplos estudiados permiten comprender que el espacio escolar no es un sitio en el que se recibe una preparacion para la vida, sino que es un espacio que es vivido y que por tanto da sentido a la experiencia.

A partir de 1930, por casi cincuenta años, el trabajo científico de Sergio Bettini se ha desarrollado con admirable coherencia en un arco de tiempo que transcurre desde la tarda normalidad hasta nuestros contemporaneos, profundizando especialmente en la cultura bizantina. Construyo una nueva perspectiva historica de la cultura figurativa, demoliento las posiciones que contraponian un Oriente mitico bizantino a la cultura figurativa ocidental.

Esta obra ofrece un nuevo enfoque de un periodo crucial de la arquitectura del siglo XX. Para ello, el autor se centra en una serie de arquitectos que no han tenido una presencia tan relevante en las historias canonicas del Movimiento Moderno.Cada capitulo ofrece una breve introduccion a la vida y obra de cada uno de los diecinueve arquitectos seleccionados y se centra en el analisis pormenorizado de una obra de referencia.La seleccion de arquitectos se ha llevado a cabo en base a la formulacion tipologica de sus programas de modernizacion sin precedentes y a su interpretacion reflexiva del funcionalismo.Prologo de la obra a cargo de Luis Fernandez-Galiano.

Este libro explora diez edificios de la ciudad de Lima que son representativos para la arquitectura de la segunda mitad del siglo xx en el Perú. A través del análisis crítico y de la lectura en detalle, se puede entender el desarrollo de la forma y de la composicion arquitectonica. Para ello, La forma construida cuenta con 200 dibujos entre planimetria, isometrias, esquemas y diagramas de estudio, asi como textos criticos sobre los edificios estudiados y la arquitectura moderna del Peru y de America Latina.Los casos analizados son el edificio La Fenix Peruana (Enrique Seoane), el edificio Guzman Blanco (Manuel Villaran), el Departamento de Arquitectura (Mario Bianco), el edificio de Seguros Atlas (Jose Alvarez Calderon y Walter Weberhofer), la casa Chavez (Miguel Rodrigo), el Banco Central de Reserva del Peru (BCRP, Manuel Llanos y Luis Tapia), el edificio Ajax-Hispania (Emilio Soyer), el Agrupamiento Chabuca Granda (Jose Garcia Bryce), la Escuela de Oficiales de la Fuerza Aerea del Peru (Juvenal Baracco) y el Banco de Credito del Peru (BCP, Arquitectonica). Esta es una seleccion desarrollada desde 2013 por los arquitectos Octavio Montestruque y Martin Fabbri para ver a Lima con una mirada mas curiosa y fundamental que contribuya al desarrollo de la arquitectura peruana.

Los grandes maestros de la arquitectura han comprendido en ésta un arte mayor. Han pretendido, a través de ella emocionar, elevar el espíritu de quien la habita. El arquitecto mexicano Luis Barragán hace parte de ese selecto grupo que en la primera mitad siglo XX emprendio esa busqueda.Su obra arquitectonica se ha asociado, a traves de diversos analisis, a la utilizacion de los recursos de la arquitectura popular mexicana, como el color y el tratamiento de las superficies. En general se le endilga proponer una arquitectura austera y severa inspirada en la tradicion. Tambien el tratamiento de la luz ha sido un motivo de analisis recurrente. En menor medida los jardines tambien han sido causa de estudio en su obra. Elementos que conjugados hacen una evocacion al silencio, al misterio, a la soledad.Esta investigacion se ha servido de esas caracteristicas y ahondado en ellas, para luego asociarlas a un proposito superior pretendido por Barragan: la arquitectura como arte que emociona, que eleva el espiritu, que le otorga al ser humano momentos de trascendencia. Se intuye aca que la busqueda y proceso a lo largo de su vida, pretenden elevar la arquitectura a una condicion superior de arte. Sublimarla.

Este libro es producto de uno de los ejercicios más bellos y rigurosos de los que se han llevado a cabo en la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, como quiera que integró las capacidades academicas, tecnicas y humanas de estudiantes, profesores y directivas de las cinco facultades: Arquitectura; Ciencias; Ciencias Agrarias; Ciencias Humanas y Economicas; Minas. Todas ellas se vieron reflejadas en la conceptualizacion, materializacion y habitabilidad del prototipo a escala real de vivienda sostenible para el tropico. Conceptos como diseño reflexivo, bioclimatica, eficiencia energetica, ecomateriales, aprovechamiento de aguas lluvia, agricultura urbana, convivencia social y manejo ambientalmente responsable del paisaje urbano, quedaron plasmados en la casa que hoy, siete años despues, se integra al campus de El Volador con un desempeño optimo desde lo estetico y lo funcional. Cada capitulo es una reflexion, una historia contada de lo mucho que los estudiantes, profesores y directivas de una Universidad pueden hacer en pro de una vivienda digna, alegre y factible para comunidades de Colombia.

La forma en Arquitectura está indefectiblemente ligada a la organización. Una determina a la otra y el análisis minucioso de su integracióndefina la singularidad de la obra arquitectónica. Organizacionismos presenta un modelo de estudio disciplinar enfocado en la construccionde consistencia geometrica de casos de estudio con el doble fin de aprender de ellos y construir proyectos arquitectonicos nuevos.Este libro presenta un analisis geometrico organizativo de series de proyectos de casas de la historia de la Arquitectura y su posteriorvariacion y transformacion. Un recorrido por modelos disciplinares de autores como Andrea Palladio, Le Corbusier, Mies van der Rohe,Frank Lloyd Wright, Robert Venturi, Charles Moore, Michael Graves, paolo Portoghesi, Charles Jencks y Peter Eisenman. Todos ellosdesarrollados en el marco del Taller de Investigacion Digital de la Catedra Lencinas de la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo dela Universidad de Buenos Aires, entre 2018 y 2021.

Con el ánimo de aportar, desde la docencia y la investigación, al uso eficiente de la madera y dirigido a todos aquellos que desean diseñar estructuras de madera y de madera laminada Glulam, proponemos este texto que se basa en investigaciones y normas recientes. Este libro se ocupa de presentar los pasos requeridos para calcular y dimensionar adecuadamente un elemento estructural recto o curvo de madera maciza, de madera laminada Glulam o un tablero derivado de la madera, solicitado en flexion, en cortante, en torsion, en compresion o en traccion. En la medida de lo posible, se enfatiza el calculo practico con diversos ejemplos numericos con detalles mas completos de los que requiere un diseñador sin experiencia, se alienta por lo tanto su estudio cuidadoso.El libro seria un texto guia para estudiantes de ingenieria civil, de construccion y de arquitectura y para ingenieros civiles de estructuras y arquitectos constructores de estructuras de madera.

Entre líneas invita a la relectura de la historia, la arquitectura y la modernidad a través del aporte de las arquitectas en Chile desde su entrada a la universidad en los años veinte (los hombres lo hicieron en 1849). Inspira la capacidad de las jovenes editoras para construir mancomunidad con un extenso colectivo de personas e instituciones. Desde la epistemologia feminista que marca la investigacion, ningun conocimiento se desliga de quien lo estudia. Es en este tipo de iniciativas que reconozco como la universidad se deja interpelar por nosotras: estudiantes, profesoras y directoras o decanas recien llegadas hace mas de un siglo. Tambien me anima ver como cada vez mas hombres y organizaciones se suman a este camino de construccion de memoria con sentido de futuro. Entre lineas cuestiona la supuesta neutralidad de las disciplinas y el universal del genio creador: hombre en solitario, procedente de paises desarrollados. Este libro habla sobre mujeres que irrumpieron en el panorama arquitectonico de Chile, pero permanecieron invisibles hasta tiempos muy recientes, muchas de ellas hasta esta investigacion. Destaca como las arquitectas se vincularon de manera singular con el tiempo (la sociedad, las instituciones y familias) en que les toco vivir. Sin duda, no es la igualdad de experiencias, sino de derechos, lo que buscamos. Ese eje primordial de la CEPAL se refiere a la plena titularidad de los derechos humanos como horizonte normativo y practico para todas las personas, sin distincion, y a su inclusion en la dinamica del desarrollo de la sociedad. Por eso, esta publicacion aporta a la historiografia de la arquitectura moderna, cuyo tiempo corresponde en la region, y en Chile, con una modernidad inconclusa reflejada en sociedades estructuralmente desiguales. Entre lineas produce una onda que requiere llegar a mas colectivos academicos y sociales para construir una trama: redes de Iberoamerica que transformen el paisaje, la ciudad, las viviendas, la docencia, la investigacion, la universidad y la sociedad para que cada persona pueda crecer en un mundo mas sostenible e igualitario. ANA GUEZMES Directora de la Division de Asuntos de Genero CEPAL - Comision Economica para America Latina y el Caribe

"Acerca de la Arquitectura" Este libro titulado recoge, en forma escrita, el relato verbal de cuatro conferencias de Alejandro Lapunzina que fueron parte de un ciclo homónimo organizado por el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires a traves de la Casa Curutchet. Orientadas a un publico heterogeneo, fundamentalmente compuesto por estudiantes y docentes de arquitectura, las cuatro conferencias abordaron temas como "La Idea de Arquitectura,""El Lenguaje de la Arquitectura", "Narrativa y simbolismo", y "Poetica de la Arquitectura". El libro concluye con un breve ensayo en el que Lapunzina presenta algunos de los elementos y fuentes que fueron parte del andamiaje teorico en el que sus conferencias estan basadas.

En la presente publicación se aborda el diseño de ambientes sustentables en arquitectura. Se presenta material de clases dictadas por el autor, escritos en prensa sobre sustentabilidad en arquitectura y casos de proyectos asesorados, con el fin de entregar informacion desde diversas perspectivas para abordar el tema de la manera mas amplia posible. Asi, lo que se constata en el mundo profesional es materia para los estudiantes, del mismo modo, lo que se experimenta en docencia es util para resolver problemas reales a los que los profesionales pueden verse enfrentados. Estos apuntes dan una referencia general e introductoria a todos los interesados que desean reflexionar o participar de este nuevo objetivo primordial de la sustentabilidad y del confort ambiental en las edificaciones para concebir los edificios con preocupacion por sus moradores y medioambiente: tratando de aclarar el panorama que se nos viene del como habitar juntos y en consideracion de los problemas de los tiempos que corren.

En el año 2015, Jorge Álvarez y Jorge Sotelo fundan su propio estudio de Arquitectura y Diseño tras varios años de destacada trayectoria en reconocidos despachos de índole internacional. Tras más de siete años de experiencia con su propia practica, deciden recoger de manera muy amena y cercana, los momentos mas relevantes en su carrera profesional de manera cronologica a partir de breves relatos, anecdotas y consejos que intentan dar respuesta a las inseguridades y preocupaciones principales de los estudiantes y recien titulados en Arquitectura o cualquier otra disciplina relacionada con el diseño. Las particularidades de un sector que auna creatividad y tecnica como capacidades fundamentales para alcanzar el exito, se ven entrelazadas por otros conceptos puramente cotidianos y desconocidos hasta el momento en el ambito academico sobre tecnicas de gestion, comunicacion y desarrollo de la propia disciplina por cuenta propia que estos dos arquitectos, de un modo ameno y divertido, intentan recoger a modo de manual como herramienta de apoyo para la toma de decisiones y la simplificacion de los procesos. Tras varias ponencias y clases impartidas en diferentes universidades y escuelas de diseño, este libro pretende ser un texto abierto y transparente que ahonda en las cuestiones que se suelen plantear durante el desarrollo de presentaciones y exposiciones magistrales que, generalmente, carecen de respuesta o por el contrario, se pierden en conceptos abstractos y poco funcionales.

Mediante un diseño responsable centrado en las personas y orientado hacia valores de carácter social, el diseño para la innovación social ha dado lugar a la configuración de sólidas plataformas de emprendimiento para cientos de diseñadores profesionales, que reclaman un lugar en los sectores productivos de la ciudad y el reconocimiento de nuevas practicas colectivas de diseño como una alternativa valida de participacion social y desarrollo economico. La lectura de estas perspectivas abarca diversas iniciativas economicas, organizaciones creativas y emprendimientos sociales en torno al diseño y la innovacion social, ademas de diferentes actividades de indoles cultural, artistico y comercial que existen mas alla de los circuitos productivos tradicionales y dan lugar a nuevos modelos de desarrollo mas eficaces, accesibles y replicables. En este sentido, la presente entrega propone abrir una brecha que determina, ante todo, la preocupacion por ahondar criticamente en las implicaciones del diseño de cara a los retos sociales y sobre los recursos de los que hoy se vale para lograr una vision mas democratica de la profesion.

Considerado como la biblia del Feng Shui en Japón desde su publicación hace quince años, este libro nos enseña cómo lograr cambios positivos para nosotros y nuestros seres queridos. Muchas veces buscamos la forma de hacer que nuestra vida mejore, pero olvidamos la parte mas sencilla y esencial. Poner en orden nuestro entorno, liberarnos de lo superfluo y almacenar nuestras pertenencias aprovechando al maximo los espacios, son los puntos clave para disfrutar de una existencia mas saludable.En esta edicion ampliada e ilustrada, la autora introduce alternativas sobre como crear situaciones favorables, siempre desde una perspectiva simple y practica. Añade, ademas, una serie de preguntas y respuestas sobre diversos temas como el matrimonio, el embarazo, la relacion entre las personas o el cuidado de los ancianos.