eBooks de Artes Escénicas

«En la incertidumbre, y hasta en el pánico, el arte es lo único que tiene la función de reflejar lo que está pasando para aclarárnoslo y, si es po-sible, ayudarnos a salir adelante.» En 2020, recluid

La Expresión Corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas. Su practica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento, y la seguridad en su dominio. Es, ademas, un lenguaje comun a todos los hombres y por esta razon constituye una de las formas mas universales de comunicacion y comprension entre los seres humanos. Si bien el lenguaje hablado tiene recursos sutiles y matizados, su trasmision y asimilacion se producen en un nivel intelectual. La Expresion Corporal, en cambio, por su capacidad de comunicar estados animicos a traves del movimiento, puede llegar a ser asimilada como lenguaje de primera instancia, en distintos niveles a la vez. Es interesante observar que los medios audiovisuales se utilizan en la actualidad cada vez mas para lograr una comunicacion y una comprension instantanea.La Expresion Corporal nos ofrece precisamente esto, pues en ella se reunen la vision y el sonido: artes plasticas y musica. La Expresion Corporal ofrece al profesor una magnifica oportunidad de autorrealizacion y enriquecimiento. Sintetizarla en un libro presenta, sin embargo, numerosos problemas de orden tecnico, pues un arte jamas puede reducirse a una serie de formulas o recetas magicas. Ejercicios escritos, incluso si los problemas de la sustitucion del movimiento por la palabra han sido superados, corren el riesgo de quedar reducidos por profesores sin imaginacion y sensibilidad a rutinas totalmente mecanizadas, perdiendo por completo su proposito. Durante la preparacion de esta obra tuvimos amplia oportunidad de enfrentarnos con este desafio. ¿Como llegar a aclarar una forma de expresion y comunicacion por medio de otra? Ademas, fue necesario utilizar un lenguaje compuesto por un vocabulario que, si bien es comprensible para quienes enseñamos esta materia, puede parecer a otros, quiza, simbolos misticos de un culto esoterico. Por ejemplo: "descarga de energia", "movimiento ritmico figurativo" y otros mas. Aspiramos a que la poesia y el encanto del movimiento expresivo no se pierdan por completo al ser condensados en terminos tecnicos cuyo significado cobran vida solamente mediante la practica.Contenidos: Prefacio e introduccion. PARTE 1: LA EXPRESION CORPORAL. Cap. 1 Definicion de la materia. Cap. 2 Niveles de enseñanza. a) La Expresion Corporal en la edad preescolar. b) La Expresion Corporal en la escuela primaria. c) Temas de enseñanza (Exposicion global). PARTE II: Los temas de enseñanza y su didactica. Cap.3. Movimientos fundamentales de locomocion. Cuadro sinoptico. Cap. 4. Movilizacion funcional. a) La columna vertebral. b) Las articulaciones de las extremidades y de la cabeza con el tronco. c) Las articulaciones de las extremidades. Cap.5. Corporizacion del ritmo de la musica y de la palabra. a) El ritmo y la expresion corporal. b) La palabra hablada. c) Frases ritmadas. d) Coplas. e) Adivinanzas. f) Canciones. g) El cuerpo humano como instrumento sonoro y percusivo. h) Movimiento ritmico-percusivo con instrumentos. i) El cuento animado. Cap.6. El espacio y su relacion con la Expresion Corporal. a) El espacio total y parcial. b) Composicion. c) Formas musicales y diseños espaciales. d) Captacion del espacio con los ojos cerrados. Cap. 7. Calidad de los movimientos. a) Concepto. b) Analisis. Cap.8. Camino de la creacion. a) Imitacion simultanea. b) Imitacion-eco. c) Improvisacion sobre estimulo propuesto. d) Improvisacion libre. Cuadro Sinoptico.Conclusion. APENDICE. Acompañamiento musical para clases de Expresion Corporal.

"Trabajar con Grotowski sobre las acciones físicas" es un fascinante testimonio de casi una década de trabajo de una de las figuras centrales del teatro del siglo xx. Thomas Richards, el colaborador mas cercano al director teatral, nos ofrece un panorama convincente y exhaustivo de un aspecto fundamental en el ultimo periodo de las investigaciones de Grotowski, desde un punto de vista privilegiado. Richards describe con claridad y pasion su proceso de aprendizaje con el gran director, quien colabora en el libro con un prefacio y un ensayo que constituye un verdadero texto de referencia: De la compañia teatral al arte como vehiculo. El eje del presente texto es un metodo, o mejor dicho una practica, que devino central en la fase final del trabajo de Stanislavski, y que mas tarde fue desarrollada por Grotowski: las acciones fisicas, afirma Richards. Desde la publicacion en 1968 de Hacia un teatro pobre de Jerzy Grotowski, el trabajo de este influyente hombre de teatro no se habia explorado de forma tan precisa. "Trabajar con Grotowski sobre las acciones fisicas", que se publica ahora por primera vez en castellano, es una lectura compulsiva e inspiradora para cualquier estudiante de interpretacion, y para todos los que esten interesados en la historia del teatro contemporaneo.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guion solido y una cierta base tecnica. Que el publico ria y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jimenez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es tambien una herramienta para descubrir hasta donde puede llegar un comico, cuales son sus limites creativos y como sobrepasarlos. La mayoria de los ejercicios que propone este libro tienen un caracter muy practico y su objetivo ultimo es crear propuestas escenicas a partir de monologos propios. Como realizar escenas improvisadas. Trabajar la expresividad. Desarrollar la espontaneidad, el ingenio. Como crear una historia y llevarla luego a escena. Potenciar la confianza en uno mismo.Tras un primer libro "El arte de los monologos comicos" de caracter mas teorico sobre el Stand-Up y los monologos comicos,Gabriel Cordoba presenta en esta nueva obra una serie de ejercicios muy practicos para saber escribir y representar este genero en el que el humor tiene un componente fundamental. Y es que uno de los mayores problemas a los que se enfrenta un comico (y tambien cualquier artista en general) es el de conseguir un trabajo que sea efectivo, motivador y util. Esto es, adoptar un habito que permita al actor o actriz avanzar en sus objetivos. Asi, podra entrenar, aprender y desarrollar las tecnicas basicas como la creacion de un personaje, el trabajo gestual y corporal, la construccion del gag que le serviran para poner en pie una forma humoristica propia, alejada de patrones estandar.

En este libro se muestra el lenguaje del movimiento en las danzas folklóricas valencianas: Les Danses y la Dansà. Se profundiza en la importancia de transmitir este discurso dancístico a las futuras

«Este libro será inestimable para todo aquel que desee apasionadamente aprender el arte de la actuación, y para los que necesitamos que nos recuerden los principios del arte al que hemos dedicado nue

A practical investigation of how comedy works, by a well-respected practitioner and teacher. With a Foreword by Toby Jones.Comedy is recognised as one of the most problematic areas of performances. For that reason, it is rarely written about in any systematic way. John Wright, founder of Trestle Theatre and Told by an Idiot, brings a wide range of experience of physical comedy to this unique exploration of comedy and comedic techniques.The book opens with an analysis of the different kinds of laughter that can be provoked by performance. This is followed by the main part of the book: games and exercises devised to demonstrate and investigate the whole range of comic possibilities open to a performer.Why Is That So Funny? is an invaluable book for teachers and performers, and a fascinating read for anyone interested in how comedy works.

La preparación del director es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart conoce muy bien el coraje que requiere crear Arte en mayúsculas y en este libro profundiza en siete elementos clave que, a lo largo de su carrera, identifico en un primer momento como impedimentos pero, tras una mirada mas atenta, descubrio que eran herramientas potenciales de la creacion. Analiza, pues, el valor de la violencia, la memoria, el terror, el erotismo, los estereotipos, la verguenza y la resistencia a la hora de emprender la tarea artistica. Obstaculos que pueden ser utilizados para generar una energia extraordinaria si se saben vehicular para el proceso creativo. El texto ofrece una vision unica de los vericuetos del proceso de la direccion teatral aunque estos son tambien aplicables a otros ambitos artisticos. Ningun otro titulo sobre el arte del teatro se aproxima con igual claridad al hecho creativo ofreciendo tanta comprension, experiencia e inspiracion. Este libro es una biblia, un libro de cabecera para cualquier actor o di-rector teatral, y un manifiesto artistico, todo en uno.Me interesa el proceso creativo. Para aproximarnos al teatro como artistas, tenemos que prestar atencion a nuestros recursos y a como tomamos las decisiones. ¿Como nos aproximamos a los demas en los ensayos o en el escenario? ¿Como empezamos? ¿Como actuamos? ¿Con que aliados contamos? (Anne Bogart)

Las páginas de Teatro holístico son una introducción al teatro desde un enfoque que lo concibe no solo como representación, sino además como práctica de expansión creativa.A través de conceptos clave e inspirado en diversas voces y corrientes teatrales, el texto invita al lector a descubrir como se articula esta perspectiva, que integra cuerpo, emocion y pensamiento. Asi, en dialogo con el teatro tradicional, Matto Lopez Esposito nos muestra que ambos pueden complementarse y generar un espacio de trabajo enriquecido.Esta es una invitacion a mirar la escena como un espacio sagrado. Para quien se atreva a cruzar este umbral, el teatro dejara de ser solo representacion: sera camino, transformacion y presencia plena.

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las vocesmás singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde suinfancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras elgolpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, laindependencia intelectual y una silenciosa rebeldia frente a losprejuicios de su tiempo.Aunque sus obras se estrenaron con exito y recibieronpremios, su nombre fue injustamente relegado de la historiaoficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializadosni las antologias le hicieron justicia. Su exilio, sumadoa una personalidad reacia a la figuracion publica, contribuyo aun olvido que este libro busca reparar.En estas paginas, Juan Andres Piña reconstruye con rigornarrativo la trayectoria vital y artistica de una mujer que, sinproclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninosinolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar lapobreza, la soledad, los convencionalismos de la epoca y laviolencia de la naturaleza. Fue pionera en mostrar sobre elescenario tematicas que mas tarde se volverian parte habitualde nuestra dramaturgia, tales como la busqueda de la identidadnacional, la condicion femenina, la marginalidad y ladignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes; Elcamino mas largo; Chiloe, cielos cubiertos y Pan caliente.Mas alla de la autora teatral, este relato retrata tambien ala profesional en odontologia, a la feminista serena, a la madrey a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discrecion ycoraje, la capacidad transformadora del arte.Esta emotiva biografia es, a la vez, homenaje y reivindicacion,asi como el rescate de una creadora imprescindible cuyaobra y vida deben volver a ocupar el lugar que les correspondeen la memoria cultural de Chile.

«La "Poética" de Aristóteles es el libro de teoría narrativa más estudiado, leído y citado a lo largo de la historia. No solo por personas interesadas en el teatro clásico, dramaturgos, directores de

¡Atención amigos y amigas! Antes de leer Mi bicicleta, mi superpoder , debemos advertirles que este libro podría aumentar su obsesión por la bicicleta y hacerles creer que son superhéroes de dos ruedas. Ademas, durante la lectura pueden sufrir risas y adrenalina en cantidades peligrosas, lo que puede elevar su presion arterial y hacer que se sientan invencibles. Si leen este libro, no nos hacemos responsables por cualquier lesion producida por intentar imitar a los personajes o por no poder dejar de pedalear por dias enteros. Mi bici, mi superpoder es un libro lleno de aventuras, humor y ciencia ficcion. La historia comienza con una caminata en la montaña con su amigo Carlos y una bicicleta abandonada encontrada en un barranco. Junto con su amigo el excentrico cientifico loco, Rober vive emocionantes experiencias en diferentes lugares gracias al poder que descubre que tiene su bicicleta para teletransportarse. En este relato se descubre la importancia de la amistad, el trabajo en equipo y la resiliencia. A traves de dialogos divertidos y situaciones inesperadas, los personajes demuestran que la creatividad y la imaginacion pueden llevarnos a lugares que nunca habiamos imaginado y peligrosos.

"Danzas, Bailes y Costumbres del Litoral argentino" es un viaje profundo por las manifestaciones populares en el noreste argentino. Con una mirada crítica y apasionada, Claudia García y Enrique Piñeyro exploran el origen, evolucion y sentido de danzas como el chamame, la charanda y el tanguito montielero. La obra entrelaza historia, musica, relatos y vestimentas, rescatando la voz de las comunidades portadoras de estas tradiciones. Es una defensa del folklore vivo, resistiendo las imposiciones institucionales y mediaticas, reivindicando la danza como expresion de identidad y memoria colectiva. Una lectura esencial para quienes buscan comprender el alma del Litoral argentino.

"La vida es sueño", escrita por Pedro Calderón de la Barca en 1635, es una obra cumbre del teatro barroco español. A través de una trama compleja y simbólica, la obra reflexiona sobre el libre albedrio, el destino y la naturaleza ilusoria de la existencia.El protagonista, Segismundo, es un principe encerrado desde su nacimiento en una torre por orden de su padre, el rey Basilio, quien teme una profecia que anuncia que su hijo traera ruina al reino. Para probar si puede cambiar su destino, Basilio ordena liberarlo y colocarlo en el trono sin revelar su verdadera identidad. Sin embargo, Segismundo actua con tirania y es devuelto a su prision, haciendole creer que todo fue un sueño.Mas tarde, el pueblo se subleva y lo libera de nuevo. Esta vez, Segismundo, creyendo que aun sueña, actua con sabiduria y templanza. Al final, su transformacion le gana el reconocimiento de su padre y el derecho legitimo al trono.La obra plantea que la vida misma puede ser un sueño, una ilusion efimera, y que la verdadera grandeza humana radica en dominar los impulsos y actuar con virtud, aun sin certezas sobre la realidad.

¿Cómo convertirse en primera figura de una compañía internacional de ballet? Con una mirada que trasciende lo técnico y se adentra en lo poético, Sarahí Lay Trigo nos invita a reflexionar sobre las profundidades y los secretos del mundo profesional del ballet. Lejos de un manual o tratado sobre formacion dancistica, Ser danza es un viaje hacia el corazon del ser que danza.A traves de una inmersion empirica en una compañia internacional de ballet, entrevistas con bailarines profesionales, analisis videografico y su implicacion directa como artista, la autora traza una obra pionera que fusiona teoria y practica con una profundidad pocas veces vista.Con agudeza critica, en esta obra se articulan dos niveles de analisis: el primero, "El ser como una burbuja", con las notas humanas esenciales del bailarin como ser moviente, sentiente, creador, comunicativo y reflexivo; el segundo, "El estudio esferico de la formacion dancistica", que despliega un mapa tridimensional del trayecto formativo en la isla del ballet: iniciatico, integrador y liberador.Fundamentada, principalmente, en la antropologia filosofica de Peter Sloterdijk y Xavier Zubiri, la autora transforma y amplia nuestra comprension del ser humano, en especial de su nota sentiente. Desde ahi, reinventa la concepcion clasica de los cinco sentidos y la expande hasta una experiencia de doce sentidos, atravesados por el prisma del movimiento.Este libro no solo interroga la danza, sino que la reinventa desde dentro. Nos habla de seres ejercitantes que piensan, arden, se desafian y se afinan como artistas del movimiento. Porque, si el ser que danza no danza, no hay arte ni obra ni vida.Una lectura imprescindible para quien quiera comprender como se encarna la excelencia artistica mediante la disciplina mas radical: la de ser, integramente, un ser que danza.

En el año 2004, Óscar Ocaña Parrón escribió El prisionero para un proyecto de dramaturgia común entre varios grupos aficionados. El proyecto no siguió adelante y el texto quedó en un cajón de modo literal. En 2017 El Prisionero salio del cajon y fue ganador del Primer Premio de Textos Teatrales Context , de Cornella. El prisionero habla de guerra. Habla del odio que deja la guerra durante el conflicto, y despues del conflicto. La semilla de la guerra es el odio, plantada en los corazones de los que quedan, vencedores o vencidos. Esa semilla terminara por germinar en otra guerra. Ana, Maria y Candida son tres mujeres en un pais en guerra. Da igual el pais, da igual la guerra. Todas han perdido a la misma persona y cada una ha perdido a una persona diferente; a Juan, el marido de la primera, el hermano de la segunda y el hijo de la tercera. Cuando Ana encuentra un soldado enemigo herido en el rio lo lleva a casa, con la simple intencion de fusilarlo como fusilaron a su marido. No le basta con fusilarlo, desde luego. El prisionero de la casa esta a punto de morir, y matarlo cuando casi ya esta muerto no tiene sentido. De modo que decide cuidarlo, curarlo y, cuando este fuera de peligro, tomar su venganza nacida del odio. Candida se opone, y Maria lo ve justo pero innecesario. Las tres se enfrentan entre si mientras el invisible prisionero, dia a dia, se recupera arriba, en la cama que fue una vez de Juan.

En esta obra cumbre del Romanticismo español, José Zorrilla da vida al legendario seductor Don Juan Tenorio, un joven noble que se lanza al desafío del amor, el honor y la redención. En un juego temerario, Don Juan apuesta que puede conquistar a una novicia inocente y al mismo tiempo superar en maldad a su rival. Pero lo que comienza como una burla arrogante del destino se transforma en una historia de pasion, arrepentimiento y salvacion, cuando el protagonista se ve confrontado por el verdadero amor y el peso de sus pecados.

Roy, feliz teatro es mucho más que un manual de actuación: es una invitación a descubrirte a través del arte. Rodrigo Mauregui propone una metodología única que fusiona técnicas teatrales con herramientas emocionales para potenciar la creatividad, la autoconciencia y la sensibilidad. Este libro desafia los modelos tradicionales al priorizar la vulnerabilidad como fortaleza, la improvisacion como motor creativo y el grupo como espacio de sanacion. A lo largo de ejercicios practicos, reflexiones teoricas y anecdotas entrañables, el lector sera guiado hacia un viaje transformador, no solo para ser mejor actor, sino mejor ser humano. Una obra inspiradora, ideal para estudiantes de teatro, docentes, terapeutas y toda persona interesada en el poder expresivo y sanador del escenario.

Dos textos teatrales cómicos, tratados desde la comedia del absurdo del más puro estilo inglés de los años 70. Una de romanos nos cuenta una equivocada historia de lo que fue la lucha entre Julio César y Marco Antonio, con Cleopatra de por medio, explotando todos los topicos erroneos de la industria americana del cine. Con homenajes y guiños a los Monty Python, se muestra un descalabro absoluto e hilarante de la Historia de Roma y Egipto. Tan divertida para leer como para ver representada, o para representarla. Es la primera gran obra comica de Oscar Ocaña Parron, que fue estrenada en el Cafe Teatro el Gato Negro, en Fuenlabrada, alla por finales de los noventa y sigue siendo actual hoy dia. Premiada y muy aplaudida, supuso un exito para la compañia de teatro Sueño y Libertad. La de troyanos es la consecuencia directa y natural de haber escrito la de romanos. Se titula Aqui arde Troya y, como su antecesora, se rie de todos los topicos que a lo largo de decadas han desarrollado las grandes producciones americanas de cine. Absurda, divertida, incorrecta... En fin, un cuadro que desmitifica a los grandes heroes y pone en sus bocas no frases para la Historia, si no maldiciones propias de un martillazo en el dedo. Oscar Ocaña Parron escribio estas comedias por exigencia, pero no se ha arrepentido nunca del resultado y pretende retomar la idea con otros aspectos historicos maltratados y deformados por la cultura popular del Siglo XX.

Aquella parte del todo reúne cuatro obras de Rubén De la Torre: "Cambios", "Walter", "Los Asesinos de Ramírez" y "Los Mejores". Una historia de amor en pandemia. Un monólogo psicológico situacional. Un policial negro. Un Thriller. Todos los textos bucean en la psicologia de personas aparentemente simples en situaciones extremas.