eBooks de Diseño y Moda, página 17 de 43

El trabajo y el pensamiento del premiado diseñador Curro Claret son el punto de arranque de esta serie de conversaciones que reúnen a reconocidas voces vinculadas al mundo del arte y el diseño. A partir de los temas recurrentes surgidos en los dialogos, Oscar Guayabero ha sabido deconstruir y reconstruir magistralmente las conversaciones hasta crear siete nuevas charlas virtuales. En ellas, las distintas miradas se unen y reordenan conformando un armonico sembrado de reflexiones, ideas, dudas y experiencias.El libro, fruto de un gran trabajo de edicion de Ramon Ubeda, desborda su objetivo y no solo se convierte en una potente reflexion polifonica realizada desde el lenguaje del diseño, sino tambien en una reivindicacion de esa cara humilde y brillante a la vez que deberia instalarse en nuestra cultura industrial y que tan bien personifica Curro Claret.Curro Claret nace en Barcelona en 1968. Estudia diseño industrial en la Escuela Superior de Diseño Elisava y en Central Saint Martins de Londres. Desde 1998 trabaja como diseñador freelance, en proyectos muy diferentes (objetos, instalaciones, interiorismo, eventos-happening), para familia, amigos, galerias, instituciones, fundaciones, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya y diversas empresas. Al mismo tiempo ejerce ocasionalmente como profesor y tallerista de diseño industrial, principalmente en la Escuela IED de Barcelona. Actualmente, forma parte de la Junta Directiva del FAD (Foment de les Arts i el Disseny). Su obra ha sido expuesta en numerosas galerias y museos y ha recibido numerosas distinciones y premios. Su trabajo se distingue por ser fruto de una reflexion constante sobre el papel del diseñador en la sociedad y la inclusion del usuario en los procesos de creacion. Al mismo tiempo su diseño se puede considerar social en tanto que a menudo es una herramienta para generar procesos de inclusion, colaboracion y codiseño con colectivos de personas en situacion de fragilidad.

¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rapidas transformaciones para el diseño grafico, que apenas habia empezado a profesionalizarse y ya debia abordar cuestiones fundamentales como la relacion entre arte y diseño o entre artesania e industria.Munari planteo un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erroneo. Los elementos de esa transformacion se tradujeron en una nueva aproximacion a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño grafico, y a una oportuna reflexion sobre las metodologias didacticas de la comunicacion visual.Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edicion, revisada y actualizada, recupera pues una aportacion historica y fundamental para entender la investigacion y la practica del diseño en su sentido mas amplio.

La moda es una mentira en la que todo el mundo quiere creer. Aunque nadie nos obliga, todos estamos sujetos al deber de la moda, incluso sin saberlo y contra nuestra voluntad. Con la obsesión del parecer, nuevos sintomas nacen y proliferan en nuestra sociedad, y las famosas tendencias lo justifican todo.Partiendo de estas premisas y en un relato ameno y lleno de ironia, Guillaume Erner descubre muchos de los mecanismos del universo de la moda: ¿Como se crean las tendencias? ¿Que rol juegan los diseñadores? ¿Como actuan las marcas? Y, sobre todo, ¿que implica convertirse en una autentica victima de la moda?

¿De qué manera el diseño actúa como mediador, facilita, o fomenta el bienestar de los usuarios?¿Cuáles son los principios universales de la experiencia humana?Si alguna vez se ha hecho estas preguntas, entonces esta guia es para usted.Diseño positivo. Guia de referencia se centra en el por que, el que y el como de la experiencia humana, tanto en general como en relacion con el diseño para el bienestar. Consideramos que las teorias que explican la experiencia humana y el bienestar incluidas en este volumen pueden ser una fuente poderosa de inspiracion y orientacion para el diseño. El diseño atañe a las personas, y mientras mejor las comprendamos, mejores diseñadores seremos. Los conceptos que se han seleccionado presentan principios generales que permiten a los diseñadores captar la complejidad y la riqueza de la experiencia humana. Son conceptos que pueden ayudarnos a formular las preguntas que necesitamos hacernos acerca de nuestros usuarios, al tiempo que pueden estimular nuestra creatividad. Estos principios pueden respaldar el diseño de productos y servicios relevantes y apropiados, y ofrecer un lenguaje para explicar la esencia de nuestros diseños.

Una gordibuena es aquella que, a pesar de no tener un físico de portada de revista, hace todo lo posible por sentirse bien consigo misma. Una mujer con personalidad, estilo y ganas de mejorar constantemente. La gordibuena no tiene miedo de la palabra "gorda". Es la primera en reirse de si misma y es consciente de su atractivo, por lo que sabe explotarlo.Si piensas que eres la unica que en verano sufre rozaduras entre los muslos Si escuchaste en mas de una ocasion aquello de con lo guapa que eres de cara, si bajases unos kilillos.... Si crees que solo tu fulminas los vaqueros por la entrepierna hasta convertirlos en queso gruyer... Si celebras con champan encontrar unas botas altas que te cierren... Si alguna vez te han dicho aqui no hay talla para ti... Si no sabes donde se esconde la motivacion para no faltar a las clases de zumba Si solo ligas en Internet porque... ¡madre mia, como esta el mercado! Si te han rechazado por gorda, por tener muchas tetas, por tener poco culo, por no encajar en los canones Si tus dietas empiezan los lunes y acaban los miercoles... Si estas harta de los consejos de quienes creen que tu sobrepeso viene de comer Donuts a dos manos Si buscas recetas riquis que te animen a seguir cuidandote sin sufrir Si te encanta la lenceria moni pero has tenido que usar siempre sujes de abuela En definitiva, si eres de las que quieres despertarte y al mirarte al espejo gritarte ¡Bombonazo!, pero ahora mismo no te sale ¡Este libro esta escrito para ti!

La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los ultimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y mas rapidas, su uso se esta popularizando. La impresion 3D esta en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus mas convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituiran progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creacion, la innovacion y la produccion descentralizada.Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresion 3D, desde las diferentes tecnicas de impresion, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresion 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicacion de esta tecnologia, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electronica.Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantanea del estado de desarrollo de esta potente tecnologia, sino que esta repleto de informacion practica y utiles consejos para profesionales, makers y usuarios particulares que encontraran en estas paginas una nueva y fascinante fuente de creatividad.

Acepta tu belleza y transforma tu actitud ante la vida.Las claves elementales para redescubrir nuestra belleza interior y proyectarla hacia el exterior.Ser bonita no lo es todo, la imagen que proyectamos al mundo se constituye de varios aspectos como la personalidad, la inteligencia y la autoestima. En El poder de la belleza Lucy Lara invita a las lectoras a emprender una busqueda del bienestar fisico y psicologico para construir desde el interior la belleza exterior. Se trata de una guia muy completa donde se destaca la importancia de aceptarnos a nosotras mismas para poder explotar el potencial que poseemos, porque aprender a ser atractiva va de la mano de ese reconocimiento y, tambien, de renunciar a conductas que resultan perniciosas como la obsesion por ser perfecta, el estres o la resistencia a envejecer.

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perderia mucho interes.La intencion de este libro es abarcar todos los ambitos relacionados con la investigacion, el diseño y la creacion de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una vision detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, asi como aportar informacion util para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye informacion practica sobre como trabajar, cortar y coser los generos textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldara al cuerpo o como funcionara el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o que corte y acabado es mas adecuado para la tela, obtendran gran provecho de esta lectura.Tras el exito de la primera edicion, esta segunda edicion ha sido revisada, ampliada y puesta al dia con nuevos ejemplos. Un manual introductorio que seguira siendo, sin duda, titulo de referencia para adentrarse en el mundo del diseño textil.

Este libro es una guía práctica para introducir estrategias sostenibles en cada uno de los pasos que configuran el proceso de diseño y producción de moda. Partiendo del día a día del trabajo en la industria de la moda, Alison Gwilt se detiene en las diferentes tareas y en la toma de decisiones que se producen a lo largo del desarrollo de una coleccion de moda para ofrecer consejos y alternativas practicas que apuesten por un enfoque sostenible.Desde la busqueda de la empatia en el diseño y el uso de monomateriales hasta el patronaje con residuo cero o las tecnicas de revalorizacion, el libro perfila los impactos medioambientales y sociales relacionados con el ciclo de vida de las prendas y analiza, con un enfoque eminentemente practico, las estrategias que los diseñadores de moda pueden utilizar para evaluarlos durante el proceso de diseño. El libro esta ilustrado con numerosas fotografias y diagramas, e incluye ejemplos y casos practicos extraidos de marcas de diseño de moda que ya son una referencia a nivel internacional.

El retail es probablemente el principal ámbito donde se materializa el encuentro entre los consumidores y la industria de la moda. Partiendo de la tienda física tradicional hasta llegar a los enfoques mas recientes del comercio electronico, este libro proporciona una introduccion basica al funcionamiento del comercio minorista a traves de un examen detallado y accesible del panorama del retail contemporaneo. Dimitri Koumbis toma el establecimiento minorista como hilo conductor y nos introduce en la historia del retail, el comportamiento de compra del consumidor y del mercado, la gestion de la plantilla, la prevencion de perdidas o el visual merchandising, entre otros muchos aspectos, hasta brindarnos una instantanea completa y actual del funcionamiento del sector.El libro, ampliamente ilustrado, tiene un enfoque muy directo y visual, y cuenta con el apoyo de entrevistas, ejercicios y analisis de casos practicos de empresas del sector que ayudan a contextualizar los contenidos teoricos. Un valioso manual de referencia dirigido a estudiantes de diseño, marketing, compras y merchandising de moda.

¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la direccion de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas tecnicas y nos proporcionan una guia practica y visual para conciliar analisis e intuicion en el desarrollo de proyectos de diseño grafico.Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma Intuicion, creacion, accion. Graphic Design Thinking expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos graficos: desde metodos rapidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigacion mas formales, como los grupos de discusion, el codiseño o las maquetas.El libro incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus metodos de inspiracion e investigacion, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos mas complejos de la confeccion, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las tecnicas de entretelado, forrado y sastreria. El texto, de facil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitiran tanto al principante como al practicante mas avanzado conseguir resultados realmente profesionales.Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros tecnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Angeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

A ver cómo os lo explico… Ser diva es, en definitiva, una actitud ante la vida. Una forma de vivir. No tienes por qué vestir ropa de marca o ser una modelo de Victorias Secret. Basta con que creas qu

Este ebook presenta "Kamasutra" con un sumario dinámico y detallado. El Kama sutra es un antiguo texto hindú escrito por Vatsiaiana, que trata sobre el comportamiento sexual humano. El Kamasutra se compone de 36 capitulos que versan sobre 7 temas diferentes, cada uno de los cuales fue escrito por un experto en el campo. Los temas son:1."Introduccion" : sobre el sexo en general, su lugar en la vida de un hombre, y una clasificacion de las mujeres.2."Sobre el acto sexual": una discusion en profundidad sobre los besos, varios tipos de juegos sexuales preliminares al acto sexual, orgasmos, una lista de posiciones sexuales, sexo oral, tabues y trios.3."Sobre la eleccion de una esposa": el cortejo y el matrimonio.4."Sobre la esposa": la conducta adecuada de una esposa.5."Sobre las esposas de otros": principalmente sobre la seduccion.6."Sobre las cortesanas".7."Sobre atraer a otras personas".Mallanaga Vatsiaiana (entre los siglos I y VI d. C.) fue un religioso y filosofo de la India, en la epoca del Imperio gupta. Se especula con que paso su niñez en un burdel, y por las notas al final del libro, se supone que es el autor del Kama Sutra.

“...Era el hombre de la línea recta. Todo era nítido en su vida como en sus trajes. Si le pedían un consejo contestaba; “Sea natural. Que las cosas vengan realmente de usted...”. Lo que Balenciaga ha

Un libro chic, que te hará reír y encontrar tu lado más cool. Una guía definitiva que te mostrará las ventajas de incorporar a tu vida el look, la actitud y el charme perisino con ironía y descaro.Anne Berest, Audrey Diwan, Caroline de Maigret y Sophie Mas -cuatro de las mujeres mas iconoclastas y talentosas del panorama cultural frances actual, y amigas desde hace años- ofrecen en este divertido libro su original punto de vista sobre el estilo, la cultura y la actitud de las parisinas; sus contradictorios sentimientos y su complicado, y sofisticado, savoir faire.Sus autoras te desvelaran cuales son los secretos para ser una verdadera parisina; como sobrevivir a una primera cita, a una fiesta, a una resaca, y todo ello sin perder la elegancia y manteniendo la compostura con un gusto exquisito.Te contaran como ser misteriosa y sensual, la manera glamourosa de vestirse, divertirse, de ir a una boda, o al gimnasio, y compartiran contigo su exclusiva libreta de direcciones para guiarte por el Paris mas autentico; desde el amanecer, con sus tiendas de ropa y restaurantes, hasta la madrugada, con sus cines, sus locales nocturnos y todos aquellos sueños que habitan en la Ciudad de la Luz.Reseñas: Un libro chic de empoderamiento femenino. Un estado mental donde la libertad de eleccion brilla mas que las lentejuelas luminosas de la Torre Eiffel.Rossy de PalmaNo tienes que ser francesa para ser parisina.Karl Lagerfeld

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Por fin en tus manos la guía de estilo de la fashion blogger más seguida en las redes. Alexandra Pereira, autora del exitoso blog «Lovely Pepa», te enseña en este libro a sacar el máximo partido a la

El libro definitivo sobre maquillaje escrito por una de las youtubers de mayor éxito mundial.Michelle Phan ofrece consejos para estar siempre perfecta y, lo más importante, descubrir y construir tu propio sello y estilo.Un libro practico que te ayudara a sacarte partido y a experimentar con todas tus posibilidades de manos de la reina de la belleza en Internet.Reseñas: Con su caracteristico humor y gracia, y abarcando todas las fases del maquillaje, este libro ilustrado es mucho mas que un manual que querras tener siempre a tu lado. Sarah Brown, VogueSu pasion por el maquillaje la ha convertido en la hermana de millones de mujeres de todo el mundo. Michelle genera tanta fuerza que es capaz de transformar todo lo que toca. Carol J. Hamilton, Presidente de LOreal Luxe USA.

Una guía de referencia sobre elegancia masculina¿Qué diferencia hay entre un frac y un chaqué? ¿Cuándo y dónde se perdió el hábito de llevar sombrero a diario? ¿Cómo consiguieron las zapatillas saltar de las canchas deportivas a los despachos?Para responder a estas y otras muchas preguntas, una guia definitiva de la elegancia masculina que combina el analisis de la evolucion historica del vestir, las anecdotas y la informacion practica. La estructura parte de cuatro grandes bloques (sastreria, deportivo, complementos y zapatos) que son presentados con una introduccion y una imagen historica para despues desglosarse en apartados especificos, solo aparentemente enciclopedicos, para cada una de las prendas mas significativas.La guia, elegantemente ilustrada, tiene una voluntad atemporal y trasciende de las tendencias del momento para convertirse en una referencia clasica a la vez que amena.Sea tu vestido tan costoso cuanto tus facultades lo permitan; pero no afectado en su hechura, rico, no extravagante, porque el traje dice por lo comun quien es el sujeto, y los caballeros y principales señores franceses tienen el gusto muy delicado en esta materia.Shakespeare, Hamlet