Ebooks de Fotografía, página 11 de 39

Libro monográfico sobre la obra temprana del fotógrafo almeriense Rubén García, que recoge 48 imágenes en blanco y negro tomadas entre los años 2008 y 2011 de desnudo artístico y así como también de paisaje. Con un diseño clasico, el libro contiene textos de Alfonso Gonzalez-Calero, Julian Ochoa y Leon Moreno; y una entrevista realizada por el periodista Fran Murcia al autor. En dos idiomas (bilingue): español e ingles. Numero de paginas 110.

Una visión de México a través de la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad.Mediante las imágenes seleccionadas para este volumen, es posible realizar un recorrido apasionante por la historia de Mexico, su paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades que lo forman y la sociedad que lo habita.La obra esta realizada en colaboracion con el Museo Nacional de Arte de Mexico (MUNAL). La seleccion de imagenes va precedida de un articulo monografico en el que Sergio Raul Arroyo reflexiona sobre la historia de la fotografia mexicana.

Contexto y narración en fotografía es un manual básico de fotografía en su vertiente comunicativa. El libro explora aquellos elementos del medio fotográfico que son necesarios para transmitir ideas o contar historias. Ya sea con una unica imagen o con una serie o conjunto de imagenes, el lenguaje fotografico se vale del contexto y la narracion para construir y desarrollar su discurso, captar la atencion del publico y permitirle relacionarse de alguna manera con la historia y su intencion. Tomando como punto de partida algunos conceptos tradicionalmente asociados al lenguaje y la comunicacion ?emisor, mensaje, publico, discurso narrativo, signos, simbolos y meta-informacion?, el lector encontrara en estas paginas las claves para lograr una comunicacion visual eficaz y obtener una buena fotografia: desde cuestiones generales como el brief de un proyecto, el tema o el estilo, hasta tecnicas y recursos especificos como el relato secuencial, la metafora visual o los pies de foto. El contenido teorico del libro, breve y conciso, viene acompañado de numerosas imagenes y es ejemplificado a traves de experiencias de fotografos de reconocido prestigio internacional. Cada capitulo se cierra ademas con un estudio de caso, ejercicios practicos y un breve resumen. En definitiva, una guia basica que se dirige a estudiantes de fotografia, fotografos junior y aficionados que deseen profundizar en el concepto y el mensaje de la obra fotografica.

Una visión de España a través de la fotografía, desde los primeros daguerrotipos hasta la actualidad.A través de las imágenes seleccionadas para el volumen, algunas instaladas en la memoria colectiva e identificadas con momentos clave del pasado reciente, es posible realizar un recorrido apasionante por nuestra historia, nuestro paisaje, la arquitectura de los pueblos y ciudades en los que vivimos y la sociedad que formamos.La seleccion de imagenes va precedida de dos articulos monograficos en los que Jordi Canal y Alejandro Castellote reflexionan sobre el devenir de España en los ultimos 160 años y la historia de la fotografia en nuestro pais.

ESPAÑA 1900 arranca de la meditación nacional promovida por la pérdida de las últimas colonias y recorre la trayectoria española hasta la dictadura de Primo de Rivera. Ese discurso que establecía el "dolor de España" y desembocaria, a mediados de siglo, en la consideracion de "España como problema" dio lugar a una tupida literatura que inundo la conciencia española señalando como debia proyectarse esta hacia el futuro. Años mas tarde, la Constitucion de 1978 definiria un modelo de nacion española, como un gran acuerdo entre ciudadanos, especialmente para aceptar sus diferencias. No era una España construida sobre la sensacion de perdida ni sobre el rechazo del distinto sino sobre la voluntad de construir una sociedad con leyes y garantias, basada en la trinidad laica -razon, individuo, sentido universal.Inducida por una minoria despierta, la crisis del 98 fue una crisis de modernizacion de España, a la que intentaron curar los regeneracionistas de Costa, los catalanes de Polavieja y Cambo, los conservadores de Maura y los intelectuales del 14 con Ortega, Azaña o Araquistain. Porque bajo la pregunta de que es España se escondia, en realidad, el deseo de conjugar la identidad nacional con la democracia, la reforma del Estado, el desarrollo economico y el respeto a la diferencia cultural. En aquella hora, en que toda una España, con sus gobernantes y gobernados se ponia en cuestion, la cultura vivia, sin embargo, una vida pletorica como no habia disfrutado desde el siglo XVII. Una segunda edad de oro de las letras y las artes alivia el infortunio politico mientras las ciudades se trasforman, la economia despierta y la abundancia de novedades hace que los españoles adquieran el convencimiento de que lo que ocurra a partir de 1900 en nada se pareceria al siglo dejado atras.

No hay fotografías que puedan ser negadas. Todas las fotografías poseen categoría de realidad. Lo que ha de examinarse es de qué modo la fotografía puede o no dar significado a los hechos.Estas palabras de John Berger y el conocido fotografo suizo Jean Mohr, dos de nuestros mas reflexivos y elocuentes indagadores de lo visual, son la base sobre la que construyen una singular reflexion acerca de las ambiguedades de lo que, en apariencia, es nuestra forma de arte mas sencilla: la fotografia. Otra manera de contar explora la tension existente entre el fotografo y lo fotografiado, entre la imagen y el espectador, entre el momento filmado y los recuerdos que se le asemejan. Elaboran su teoria con imagenes ademas de palabras; y no solo se basan en el analisis, sino que tambien incorporan anecdotas y recuerdos. Combinando la vision moral del critico con la practica del fotografo, Berger y Mohr han producido una obra que amplia las fronteras de un campo de la critica que antes abordaron Walter Benjamin, Roland Barthes y Susan Sontag.

Miguel de Unamuno y la fotografía contiene más de 800 ilustraciones en color, buena parte de ellas inéditas, que reproducen la casi totalidad del archivo visual de Unamuno conservado en su Casa Museo.

Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En el, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre camaras y fotografia digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los ultimos modelos de camaras que hay en el mercado, las mejores tecnicas fotograficas, consejos para fotografias especiales, opciones de impresion y muchas mas cuestiones que se plantea todo aficionado a la fotografia. Las opciones de la camara descubre que prestaciones tiene tu camara y como se notan en las fotos que haces Apunta y dispara prepara bien tu camara y aprende como conseguir la mejor toma en cualquier contexto Lo que funciona juega y experimenta con las recomendaciones que te damos para retratos, planos cortos, fotos en movimiento o paisajes El toque final repasa tus fotos y aprovecha las opciones de visualizacion y edicion que te ofrece tu camara; luego descargatelas y compartelas

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopedico de la conciencia moderna: la camara no miente, toda fotografia es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creacion y de la cultura actual.Ademas de un nuevo diseño, cubierta y encuadernacion, esta nueva edicion incluye un prefacio del autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen y gestacion de El beso de Judas asi como su recorrido hasta hoy.

Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imagenes. Tener en cuenta el diseño no significa trabajar con mayor lentitud ni supone un obstaculo, al contrario, el conocimiento de los principios del diseño desempeña un papel vital en la creacion de imagenes perdurables y de calidad.La amplia gama de principios relacionados con el diseño y su aplicacion fotografica entre los que se incluyen el uso del espacio, la linea, la forma, el color, la textura y la luz hace de este libro una guia completa. El primer capitulo repasa la teoria del diseño fotografico y analiza temas relacionados con el procedimiento (encuadre, angulo, punto de vista); el segundo enumera los principales elementos del diseño que intervienen en la toma fotografica (forma, luz, color); el tercer capitulo muestra como los elementos del diseño se procesan, combinan y manipulan para crear imagenes atractivas y potentes; el cuarto capitulo trata la profundidad y la escala; el quinto el movimiento y el flujo, el sexto el enfasis y la emocion; y el ultimo explica como llevar a la practica todos estos conocimientos teoricos para conseguir una buena estructuracion del trabajo fotografico mediante el diseño.

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecian formar parte indisociable de lo fotografico. A traves del estilo desenfadado e ironico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La camara de Pandora aborda la refundacion de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van mas alla de lo estrictamente fotografico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografia.Con articulos de marcado tono ludico como muestran sus propios titulos -Yo conoci a las Spice Girls o El misterio del pezon desaparecido-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografia y verdad y, en esta nueva entrega de dieciseis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografia: los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografia moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografia vale mas que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografia (digital) y sus extravios. De ahi derivan reflexiones criticas y evocaciones poeticas que rastrean los empeños de una posmoderna camara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

Este libro ofrece una introducción completa al apasionante mundo de la fotografía creativa aplicada. La estructura del libro conduce al lector desde las bases teóricas del hecho fotográfico, hasta la realizacion de un brief profesional, todo ello acompañado de explicaciones sobre el modo de utilizacion de los aspectos mas tecnicos. El objetivo de esta obra es la creacion de imagenes, no solamente como metodo de expresion personal sino como practica orientada hacia el mundo laboral.Principios de fotografia creativa aplicada es una vision unica de las practicas profesionales en el ambito de la industria de creacion de imagenes. Constituye la introduccion perfecta para quienes buscan un empleo en la industria, estudian o enseñan modulos practicos en el marco de los estudios de artes visuales de base fotografica, asi como para todos aquellos que han llegado a la industria por otras vias y buscan una fuente informativa de apoyo.

En la primera década del siglo XXI, una premiada imagen del fotoperiodista Javier Bauluz y otra de Clemente Bernad protagonizaron dos sonadas polémicas. Sin entrar en el fondo del debate, Joan Fontcuberta interpreta las razones esgrimidas, camufladas bajo un manto de indiferencias cruzadas. ¿Es la camara indiferente al suceso fotografiado? ¿Se puede fotografiar la indiferencia? ¿Pueden fotografo y modelo mantenerse indiferentes? ¿Es la fotografia indiferente al soporte que la vehiculiza? Tras esas cuestiones cabe desentrañar diferentes formulaciones de lo fotografico. Discutir valores eticos e ideologicos implica entonces confrontarnos con modelos teoricos e historiograficos previos. Pero todo ello no es mas que la coartada que permite a Fontcuberta entregarse a su obsesion de siempre: la fragil, dolorosa relacion de la imagen con la verdad.

Desde sus inicios la fotografía en México ha sido un género artístico dominado por no indígenas y la cultura indígena una constante temática dentro de la misma. No fue hasta los 1990s cuando surgieron los primeros grupos de fotografos indigenas profesionales que ademas de tener gran exito en Mexico, lograron atencion y reconocimiento a nivel internacional. Con sus trabajos enriquecen la vision de los fotografos no indigenas conocida hasta entonces y dan nuevo rumbo a la presencia del mundo indigena en la fotografia mexicana. En esta tesis doctoral decidi poner en directa comparacion ambos grupos de artistas para asi subrayar las similitudes y disparidades en sus trabajos. Para este proposito seleccione un grupo lo suficientemente representativo dentro de la abundante produccion fotografica no indigena y, en el caso de los indigenas, escogi a los fotografos mas conocidos del pais. Como parte esencial del proceso de investigacion, conduje mas de cincuenta entrevistas tanto a fotografos indigenas como no indigenas, y asi tambien a diversos personajes del medio cultural mexicano. En ello descubri cuales son los grupos etnicos mas fotografiados a finales del siglo XX y llegue a algunas observaciones respecto al futuro de la fotografia indigena en Mexico.

Esta investigación analiza las interacciones entre fotografía y performance en un arco cronológico que se extiende desde la emergencia de los llamados “nuevos comportamientos artísticos” a principios

Magnífica edición bilingüe español/inglés con fotografías en gran formato a color de una de las joyas medioambientales de España, el Río Tinto. Una zona que es lo más parecido al planeta Marte que te

Una biografía absolutamente veraz que puede leerse como una novela histórica de aventuras.El extraordinario fotógrafo Robert Capa fue testigo de excepción de los grandes acontecimientos históricos y belicos del siglo XX: la Guerra Civil española, el desembarco de Normandia o la fundacion del Estado de Israel.Incansable viajero, jugador, bebedor y mujeriego, murio a los 41 años al pisar una mina en la guerra de Indochina, despues de una vida intensa y apasionante. A partir de entrevistas con personajes que le conocieron bien y de material de archivo, Alex Kershaw ha escrito una biografia absolutamente veraz que puede leerse como una novela historica de aventuras.

En las dos últimas décadas Litoral, fiel al espíritu de sus orígenes, ha potenciado el armónico equilibrio entre el texto y la imagen. De ahí que los coordinadores de este número, Antonio Lafarque y

Todo es diferente. Una extraña catástrofe ha sumergido al planeta en una nueva era. La convivencia requiere de otros valores y la lealtad, la responsabilidad y la decencia se resquebrajan. Tan inapelables son las nuevas condiciones de vida, como las dificultades que los supervivientes encuentran en la relacion con sus semejantes, complices y enemigos al mismo tiempo en la comision de multiples errores. La nostalgia de lo perdido, la dignidad, la esperanza y el amor, son los materiales de estas historias en las que, la desolacion del paisaje, constituye una metafora del desamparo del ser y representa el campo de batalla sobre el que habra de jugarse su destino.