eBooks de Historia y critica de la fotografía, página 6 de 19

Il libro riproduce una cartella di lavori fotografici analogici definibili FOTO-PITTURE realizzate nel 1987-1988 su carta fotosensibile per lo piu di piccolo formato standard. La cartella rappresenta opere realizzate con matrici di vetro senza la tradizionale pellicola, senza camera fotografica includendo, tuttavia, luso della camera oscura. Inoltre si e fatto uso di bagni di viraggi fra loro contaminati o con applicaioni successive. Si tratta di una procedura off-camera e in camera oscura miste a stampe regolari di riproduzioni di opere precedentemente realizzate. Utilizzando carte emulsionate con lo sfondo pre-colorato e impiegando liquidi fotografici di viraggi mediante uso di pennelli, sgocciolature e mascherature a contatto a forma di fasce che preservano loriginale stampa in nero, sembra allosservatore che la tecnica fotografica sia vicina - in qualche modo - a quella pittorica.

Marco Costa é entusiasta e estudioso da fotografia. Sua experiência prática é abrangente. Dentre os campos de interesse, destacam-se a fotografia de paisagem, retrato e do cotidiano. O livro é organi

Un viaggio, nel centenario della nascita, nel mondo di celluloide e delle lettere di Pier Paolo Pasolini, intellettuale tra i piu attivi e poliedrici nel panorama culturale dellItalia del secondo dopoguerra. Le sue molte vite, sempre lontane dal conformismo imperante di unItalia da poco uscita dalla guerra e ancora ancorata a stilemi arcaici e borghesi. Un intellettuale eretico e avverso alle etichette, ha rappresentato il grido piu forte e disperato contro il consumismo e contro lomologazione di massa degli italiani che si apprestavano a perdere definitivamente la loro identita prevalentemente rurale. Uno sguardo severo sulla societa contemporanea che, in quegli anni, usciva dal benessere del boom economico per annegare nel gorgo sanguinario dello stragismo. Il volume ricostruisce il suo tortuoso percorso di vita eristica sino al suo assassinio, avvenuto nella meta degli anni Settanta dove una misteriosa rete di complicita lo ha condannato alloblio verso le nuove generazioni e ha reso vana la ricerca della verita su quello che realmente accadde in quello sterrato dellIdroscalo romano durante la notte fra il primo e il due novembre 1975!Il volume, infine, e corredato di unampia filmologia e una cronologia di tutte le sue opere in volume oltre a unampia bibliografia di riferimento, nonche un apparato esaustivo di tutti soggetti e sceneggiature che Pasolini scrisse per altri registi italiani.

Ancora oggi, riguardando quei visi, amo pensare che la vera fotografia lho scattata listante prima di premere il pulsante dellotturatore, quando i nostri sguardi si sono incrociati e un indefinibile legame si e consolidato tra perfetti sconosciuti.Una rapidissima scheggia di tempo, dove essi si sono lasciati fotografare dentro, nudi sotto i loro travestimenti.To this day, looking back at those faces, I love to think that the real photograph was taken the instant before I pressed the shutter button, when our gazes met and an indefinable bond was solidified between perfect strangers.A very quick sliver of time, where they allowed themselves to be photographed inside, naked beneath their disguises.Gianfranco Pereno

Livro conta a história por meio da Fotografia da Expedição de Caiaque pelo Parque Indígena do Xingu para documentar o último ano do Rio Xingu antes do fechamento das comportas da Usina Belo Monte. Pa

Uma imagem vale mais do que mil palavras. O significado deste ditado está relacionado com a facilidade em compreender determinada situação a partir do uso de recursos visuais, assim como a facilidade

Lautore vuol semplicemente mettersi a nudo per la sesta volta, facendo notare tutto cio che un essere umano avrebbe voluto osservare con immagini, foto e ricordi che ritraggono le meraviglie con sincero e vero stupore.Si vuol descrivere e far vedere il nudo volto dellessere umano nelle sue 1000 sfumature. Si puo parlare di un viaggio fotografico e autobiografico nel mondo di oggi e di ieri, tra Sogni, Speranze, Musica, Cinema, Selfie e Social Network. Vengono dipinti i 1000 volti di unArtista che hanno siglato importanti tappe della sua esistenza.

Nestes ensaios clássicos baseados na série televisiva inglesa Modos de ver, exibida em 1972, John Berger revoluciona a crítica de arte ao apontar as estruturas de poder presentes no processo de criaço de imagens. Se hoje, cinquenta anos apos a escrita deste livro, ainda e preciso reforçar que "uma imagem e a recriaço ou a reproduço de uma viso" ou, como afirma Djaimilia Pereira de Almeida em seu prefacio, que devemos encarar "a viso enquanto vivificaço e a observaço da arte como paralela a observaço da vida" , a leitura de Berger, essencial em tempos de propagandas por toda parte, se faz mais urgente do que nunca.O primeiro texto parte da pintura a oleo, tecnica consagrada pela arte europeia. Apos a reprodutibilidade tecnica, tornou-se possivel ver trabalhos a oleo fora dos castelos, igrejas e residencias privadas a que se destinaram um dia, e, isolados de seu contexto original, eles circulam pelo mundo sem serem de fato compreendidos. Quando se instituiu que eram obras de arte, esses trabalhos passaram a ser interpretados e mistificados segundo pressupostos como beleza, verdade e genialidade, os quais eram ditados pelo modo de ver especificode uma minoria social no poder.Em outro ensaio, John Berger aborda a representaço da mulher na arte ocidental, apreendendo de que maneiras na tradiço do nu o corpo feminino se tornou objeto a serviço do olhar masculino. Com perspicacia, o autor afirma que o protagonista de um nu jamais e mostrado: ele e o espectador diante do quadro, para quem as "figuras assumem a sua nudaço". Berger esmiuça, ainda, as naturezas-mortas, que em seu auge expunham objetos extorquidos por feitorias escravocratas. E no se priva de olhar para o impacto da publicidade no seculo 20, expondo como ela se vale da tradiço artistica para explorar os impulsos consumistas de quem a observa.Coletivo, emancipatorio e com toda a vitalidade da insurreiço social dos anos 1970, "Modos de ver" e um tratado contra o sequestro do olhar pela imagem na sociedade capitalista e um alerta para a linguagem no verbal.

O livro se compõe de um conjunto de obras realizadas principalmente nos últimos quatros anos, com poucas inserções de obras anteriores (2018-2022). A relação entre imagens como dípticos, ou trípticos

Il filo di sabbia e il diario di viaggio e di lavorazione dellomonimo documentario. Nel racconto ce lincrocio di storie di alcune persone che, per diversi motivi, si trovano a vivere nei campi rifugiati saharawi, a sud-ovest dellAlgeria. Che sia per un breve periodo o per tutta la vita, devono misurarsi con un luogo unico, in un pezzo di deserto tra i piu duri al mondo. Mentre il filo si dipana, comincia il nostro viaggio.Mi prende per mano, come fossi un bambino, e mi porta da lei. Mi e capitato spesso che, in situazioni cosi, mi prendessero per mano. È un bel gesto, di confidenza e di sicurezza. È un gesto che noi abbiamo perso, per buona parte. Chi di noi prenderebbe un estraneo per mano? E invece e bello, dovremmo farlo piu spesso. Dovremmo farlo ogni volta che e necessario. Ogni volta che qualcuno che incontriamo si e perso.Tommaso Valente, filmmaker dal 1999. Da sempre attratto da soggetti di non fiction, da storie che gli permettano di raccontare allo spettatore lo spazio che attraversa nel conoscerle, nellapprofondirle e nel portarle sullo schermo. Al centro della sua ricerca ce sempre il racconto dellessere umano e dellambiente, nel senso piu ampio del termine (naturale, urbano, sociale...), e delle loro relazioni. Il suo ultimo documentario, The Passengers, racconta, le storie dei partecipanti a Housing First prima la casa, progetto di abitare sociale che mette al centro lautonomia dei partecipanti: persone comuni che ad un certo punto della loro vita si sono ritrovati senza casa e con coraggio hanno voluto raccontarsi davanti ad una macchina da presa. The Passengers si pone dalla parte degli esseri umani, in maniera intima, restituendo sullo schermo aspetti della vita che ci riguardano da vicino: la dignita sociale, lopportunita di riscatto, la casa. Il suo primo documentario, Casilina Express (2005), raccontava la periferia est di Roma attraverso un trenino metropolitano e i suoi abitanti. Nel 2009 ha lavorato come montatore al documentario Non Tacere che raccontava la storia di Don Roberto Sardelli, il prete dei baraccati e della scuola 425, un uomo che ha fatto del diritto alla casa una ragione di vita. Ha affrontato le relazioni umane tra i discendenti di vittime e carnefici della Shoah in I fantasmi del Terzo Reich (2012), film evento di History Channel per il giorno della memoria per le vittime dellolocausto nel 2012, poi distribuito in circa 90 paesi da ZDF Enterprise, History Channel, National Geographic e Aetn, e il riscaldamento globale nel plurupremiato Sulle tracce dei ghiacciai Alaska (2015), menzione speciale al Milano Mountain film festival e Premio Stelvio al Sondrio Film Festival oltre che in concorso in innumerevoli festival internazionali, dallEuropa al Nepal.Il filo di sabbia e rilasciato in licenza Creative Commons CC-BY-NCil ricavato delle vendite delleBook sara devoluto ad Instant Documentary APSe utilizzato per finanziare progetti di formazione nei campi saharawi.Foto di copertina: Marina T Mackle OlmiFoto del diario: Tommaso Valente, Marina T.Mackle Olmi, Claudio Cantu, Hamudi FarayiCorrezione di bozze: Valeria Cassino

E in fondo a tutti, in cima a tutti, quel Cera una volta in America che ho penato dieci anni per portarlo a compimento, dieci anni, come la Guerra di Troia. E volevo farlo proprio con De Niro. Allinizio e stato difficile entrare in sintonia con un attore cosi schivo, cosi problematico e perfezionista e geloso del proprio mestiere. Una sera, ricordo, a New York, lho invitato a una festa di amici e lui ha declinato, ufficialmente mi ha fatto dire che non sarebbe venuto, ma in realta si presento, cercando di passare inosservato, in incognito, di nascosto. Voleva vedere senza essere visto, carpire, forse, il mio modo di essere, di comportarmi... So che ci ha messo un po per dare la sua disponibilita a essere nel film, ma una volta dentro vi si e dato anima e corpo con grande passione. Ha voluto che girassimo tutte insieme, senza interruzioni, le scene da vecchio, perche inframezzate con altre avrebbero potuto togliergli concentrazione e immedesimazione nei vari momenti dellevoluzione del personaggio e della sua vicenda umana. Se leta lo consentira e soprattutto se ce la faro io in tempo, vorrei che fosse il mio protagonista anche per Leningrado, ma chi lo sa... Cera una volta in America e poi il capitolo finale di un lungo percorso e questo me lo rende piu caro ancora. Quando sai che una stagione e chiusa per sempre e che non potra piu tornare, che tu non potrai piu riviverla, sei pieno di nostalgia e rimpianto e ti appare come un amore perduto, con tutta lattrattiva che avra sempre su di te. Per questo la Russia, dallaltra parte del globo, non solo per geografia, ma per mentalita, Storia, socialita, usi e costumi e anche per il Cinema. Sono certo che Leningrado, se riusciro finalmente a farlo e se riusciro a farlo come dico io, sara il mio film piu bello e piu amato. Vedremo..." Claver Salizzato (1952) e regista, saggista e sceneggiatore. Ha collaborato con Lucio Gaudino, Pupi Avati e Sergio Leone. Come autore, regista o coautore, ha firmato i documentari Alessandro Blasetti (1991) e Sentieri selvaggi. Scene segrete di Sergio Leone (1996). Autore di numerosi saggi, ha esordito nel 2001 alla regia con I giorni dellamore e dellodio. Il suo lavoro piu recente e I fiori del male (2015). Per Falsopiano ha pubblicato I gattopardi e le iene (2012) e il romanzo Ultima notte a Venezia (2017).

Who is the siren today? Can the actual materialistic world contemplate this legendary figure? We believe so! Like all things in the world and nature, mermaids (and most mythological figures) do not disappear, they simply adapt. Open your eyes! The essence of a mermaid is not in the finned tail, in its scales but in its silence or in its song, in its contemplation, in its gaze, in its expectation, in its promise. Out of the water, the mermaid is free to be herself, she chooses to abandon her tail and face the world at a steady pace. With this project we have found, pursued, flattered and immortalized them in their current appearance: we wanted to document their existence, we believe in them... and we have lovingly fallen prey to them.The publisherLa sirena, oggi, chi e? Puo il mondo materialista attuale contemplare questa figura leggendaria? Noi pensiamo di si! Come tutte le cose del mondo e della natura, anche le sirene (e la maggior parte delle figure mitologiche) non scompaiono, ma semplicemente si adattano. Aprite gli occhi! Lessenza di una sirena non e nella coda pinnata, nelle sue squame, ma nel suo silenzio o nel suo canto, nel suo contemplare, nel suo sguardo, nella sua attesa, nella sua promessa. Fuori dallacqua la sirena e libera di essere se stessa, sceglie di lasciare la coda e di affrontare il mondo a passi decisi. Con questo progetto le abbiamo scovate, inseguite, lusingate e immortalate nelle loro attuali sembianze: volevamo documentarne lesistenza, noi ci crediamo e ne siamo caduti amorevolmente prede.

Una breve guida ai luoghi storici del cinema a Brescia e provincia: le sale cinematografiche, i set e le location, i registi e i film. Dalle prime immagini in movimento giunte a Brescia nel 1896 fino ai giorni nostri, un racconto ricco di storie, aneddoti e personaggi. Sara Dalena e guida turistica e storica locale, laureata allUniversita Cattolica con una tesi sul fumetto e lanimazione giapponese. Simone E. Agnetti e organizzatore culturale e redattore per riviste di cinema, e laureato allUniversita Cattolica con una tesi sul cinema di famiglia.Seconda edizione riveduta e aggiornata.Introduzione a cura di Enrico Danesi.

In questopera vengono raccolti oltre 100 manifesti artistici dedicati alla settimana arte, realizzati fin dalle sue origini fino ai giorni nostri, sia quelli piu noti (come quelli futuristi, quelli sul cinema sonoro, ecc.) o quelli del cinema indipendente e di avanguardia.Questa raccolta consente di ripercorrere levoluzione delle teorie e delle problematiche di analisi e sociali legate allo sviluppo di questa nuova arte.I testi vengono riportati, in gran parte, nella loro lingua originale con indicazioni sulla data di pubblicazione (vengono riportati in ordini cronologico secondo lanno di pubblicazione), gli autori e le modalita di pubblicazione.

Parlano e dovrebbero parlare solo le immagini. E le immagini, le mie opere ,sono pubbiche, su tutti i social .... Raramente prendo la parola come artista, per dire poche cose importanti...

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Questa guida nasce per accompagnare gli appassionati di fotografia alla scoperta dello sviluppo digitale, insegnando a utilizzare uno degli strumenti piu diffusi tra i fotografi: Adobe Lightroom Classic.Le nozioni contenute possono essere in gran parte applicata anche alla versione standard, alle versioni mobile e anche a Camera RAW, plugin di Photoshop che, pur attraverso uninterfaccia piu spartana, offre identiche funzioni.La guida parte da nozioni basilari, senza dare nulla per scontato e mostrando ogni operazione passo dopo passo. È quindi perfettamente adatta ai principianti. Allo stesso tempo, pero, e completa e del tutto esaustiva, arrivando a trattare anche le tecniche piu avanzate.Dal punto di vista grafico, replica lo stile di una rivista tradizionale, a layout fisso. In questo modo, vuole offrire contenuti non solo di qualita, ma anche organizzati nella forma migliore per essere fruiti in modo efficace, con numerose le procedure passo-passo in cui ogni passaggio e accompagnato da unimmagine esplicativa. È corredata da una serie di foto demo scaricabili, utilizzate anche allinterno della guida stessa, che aiuteranno a mettere in pratica quanto appreso.La guida si avvale della competenza e delle doti artistiche di Giorgia Carena, rinomata professionista con decennale esperienza nel campo della didattica, anche in collaborazione con Nikon School.

The photobook visually and materially contextualizes arrangements of photographs and brings them into a sensually tangible form. The book format, the materiality of the paper, and the type of binding have just as much of an effect on the viewer as the selection of images, their positioning in the layout, typography, and the texts. The artist and theorist Bettina Lockemann provides an approach to the medium from a research perspective: considering the photobook as an independent subject of art theories, her phenomenological discussion complements methodological lines of thought. An important contribution to the photobook as an independent field of research, Lockemann elaborates precise terms for analyzing this medium. Through a practice-based examination of contemporary photobooks, this guide emphasizes the status of the photobook as an artwork in its own right.BETTINA LOCKEMANN (*1971) is an artist and scholar specialized in artistic documentary photography. After studying art photography and media art in Leipzig and earning a PhD in art history at the ABK Stuttgart she was professor for practice and theory of photography at the HBK Braunschweig for five years. She lives in Cologne.

The photobook visually and materially contextualizes arrangements of photographs and brings them into a sensually tangible form. The book format, the materiality of the paper, and the type of binding have just as much of an effect on the viewer as the selection of images, their positioning in the layout, typography, and the texts. The artist and theorist Bettina Lockemann provides an approach to the medium from a research perspective: considering the photobook as an independent subject of art theories, her phenomenological discussion complements methodological lines of thought. An important contribution to the photobook as an independent field of research, Lockemann elaborates precise terms for analyzing this medium. Through a practice-based examination of contemporary photobooks, this guide emphasizes the status of the photobook as an artwork in its own right.BETTINA LOCKEMANN (*1971) is an artist and scholar specialized in artistic documentary photography. After studying art photography and media art in Leipzig and earning a PhD in art history at the ABK Stuttgart she was professor for practice and theory of photography at the HBK Braunschweig for five years. She lives in Cologne.

Ci servono immagini che siano conformi alla nostra civilta e ai nostri condizionamenti piu intimi. Dobbiamo scavare come archeologi ed esplorare i nostri paesaggi violati in cerca di qualcosa di nuovo. È questa frase di Werner Herzog uno dei punti di partenza del percorso del volume. Un percorso che riattraversa il cinema del regista tedesco come ricerca incessante di immagini nuove, che attingono pero la loro potenza dal passato, che sono spesso nascoste, invisibili, che necessitano di un lavoro di scavo per venire alla luce. Immagini di per se anacronistiche. È qui che il cinema herzoghiano incontra il pensiero di Aby Warburg e la sua straordinaria teoria delle immagini.I concetti di Warburg come quello di Orientamento, Polarita, Sopravvivenza, Intervallo si rivelano allora potenti forme del cinema se rivisti a partire dalle immagini di Herzog. Le immagini in cammino, secondo unidea di montaggio aperta a salti e nuove connessioni; le immagini danzanti, ipnotiche e capaci di evocare tempi diversi; le immagini che si elevano, che fanno del volo, dellestasi (come anche della caduta e della catastrofe), il loro destino.I vulcani de La Soufriere o di Dentro linferno, i fiumi di Aguirre o di Fizcarraldo, le montagne di Grido di pietra o Cuore di vetro, i corpi eccedenti e folli di tanti film herzoghiani diventano allora alcune delle forme con cui il cinema svela la sua potenza anacronistica, che lo rende ancora una volta unarte contemporanea.