eBooks de Historia general del arte

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mismos?¿Cual es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo? ¿Que distingue la ciencia de la mitologia? ¿Por que la bandera argentina es azul y blanca?Con una cuenta de X con mas de 1,7 millones de seguidoresinternacionalmente, de los cuales mas de 40K estan en España, @culturaltutor nos ofrece un alegato a la bella educacion y un apasionante viaje a traves de la historia, el arte y la cultura occidentales, del que no se sale igual de como se ha entrado. Sheehan Quirke es un joven autodidacta de 25 años, con una curiosidad infinita, licenciado en derecho pero que nunca quiso ser abogado y que en la actualidad se ha convertido en uno de los divulgadores culturales mas importantes en redes del Reino Unido, seguido por personalidades mundialmente famosas de todo el espectro cultural y politico, desde Elon Musk a Jordan Peterson y desde JK Rowling a Trevor Noah.Para cualquiera que haya disfrutado con la cuenta de X de El Tutor Cultural, este libro supone mas del mismo deleite. Pepitas de conocimiento y sabiduria envueltas en la calidez e ingenio caracteristicos del autor. ALAIN DE BOTTON

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista?Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido.Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida.No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Obra que aúna arte y memoria personal de una manera exquisita.En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandés y su determinación por reivindicar a Fabritius. Nos descubre los Paises Bajos, donde se encuentra con la rica realidad que se esconde tras la resplandeciente belleza de Vermeer y Rembrandt, Hals y de Hooch. Tambien comparte su relacion con su padre, el artista escoces James Cumming, que tenia su propia y profunda conexion con la pintura holandesa, y que le enseño el color, la luz y la recompensa de mirar profundamente.Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

LA HISTORIA DEL ARTE NO ES ABURRIDA¿Sabrías decir qué tienen en común Frida Kahlo y Taylor Swift? ¿O qué elementos unen al artista prerrafaelita Millais con el triángulo amoroso de Crepúsculo? ¿Y si te digo que un inocente bodegon esconde algunos de los autorretratos mas alucinantes de la historia del arte? ¿Te puedes creer que existen cuadros de Caravaggio que son la confesion de un crimen? ¿Y que hay un dibujo que confirma el shippeo de Lorca y de Dali? ¿O que en la mitologia griega hubo un Heartstopper tragico? ¿Y sabias que existe un perfil de Tinder medieval?¡Descubre las mejores curiosidades, anecdotas y simbolismos ocultos de las obras mas iconicas, y vibra como nunca con la historia del arte!

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.

Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero.¿Para qué ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer como si Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia OKeeffe y Louise Bourgeois.

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir. Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico? El término Románico, ¿tiene algo que ver con Roma?¿Cómo son las portadas de las catedrales goticas?¿Que es el Renacimiento? ¿Como transformo Napoleon la ciudad de Paris? ¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cual fue el primer cuadro impresionista? ¿Que son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas mas en esta clara y accesible introduccion a la historia del arte occidental.Desde la Prehistoria hasta la construccion del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido agil y entretenido por los principales periodos de la historia del arte presentandonos a sus artistas y sus caracteristicas principales.Ademas el libro incluye un pliego de imagenes en color para ilustrar las obras mas importantes de cada periodo.

La pintura holandesa del Siglo de Oro constituye uno de los momentos más singulares y revolucionarios de la historia del arte. Lejos de los grandes relatos mitológicos y religiosos que dominaron la tradicion italiana y flamenca, los artistas holandeses del siglo XVII volvieron su mirada hacia lo cotidiano: la vida domestica, los paisajes, los oficios, la intimidad burguesa y la naturaleza. Este "realismo" termino reivindicado por los criticos del siglo XIX fue, durante mucho tiempo, mal comprendido, hasta que autores como Theophile Thore-Burger, Hippolyte Taine y Eugene Fromentin le otorgaron un nuevo valor intelectual y estetico, demostrando que estas obras expresaban la identidad profunda de una nacion. El libro "explora este proceso de revalorizacion" y examina como estos criticos, influidos por las ideas de Hegel, interpretaron la pintura holandesa como la manifestacion del espiritu de una epoca. Su defensa del "ver por si mismo", centrada en la observacion directa de las obras, transformo para siempre la forma de estudiar el arte del siglo XVII y permitio rescatar a maestros que hoy consideramos fundamentales, como "Johannes Vermeer", antes casi desconocido. A partir de alli, el texto profundiza en la compleja relacion entre "realidad y apariencia", abordando como las escenas de genero, los paisajes y las naturalezas muertas esconden significados morales, politicos y simbolicos. La pintura holandesa no solo retrata la vida, sino que medita sobre ella: revela costumbres, construye identidades y produce "efectos de realidad" que impactan tanto en los espectadores del siglo XVII como en los de hoy. Con claridad y rigor, el libro muestra como esta tradicion pictorica disuelve la antigua oposicion entre realismo e idealismo, entre naturaleza e ideal, proponiendo nuevas formas de interpretar lo visible. A traves del analisis de autores clave, de la iconologia y de debates esteticos, esta obra invita a redescubrir un arte que convirtio lo cotidiano en una fuente inagotable de sentido. "Un recorrido profundo y accesible por una de las escuelas mas influyentes de la modernidad."

Perspectivas etnográficas y fotografías raras de principios del siglo XXEste volumen excepcional reúne fotografías de archivo inéditas del Museo Etnológico de San Petersburgo junto con un texto etnografico profundo que ilumina los mundos espirituales de los chamanes de Siberia y Corea. Captadas a comienzos del siglo XX, estas imagenes son testimonio de una epoca en la que el ritual, el mito y la vida cotidiana estaban estrechamente entrelazados.A traves de comentarios detallados e ilustraciones vividas, el libro explora las cosmologias chamanicas, las practicas ceremoniales, los rituales de sanacion y el papel social de los chamanes en sus comunidades. Desde las danzas en trance de los mudang coreanos hasta las tradiciones animistas de los kam siberianos, cada pagina revela una profunda conexion entre el ser humano y el mundo espiritual.Mas que un archivo visual, esta obra es un testimonio cultural: una invitacion a comprender los sistemas de conocimiento indigena antes de su transformacion por la modernidad. Un tesoro para academicos, buscadores espirituales y amantes de la sabiduria ancestral.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte.Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

Die Menschen leben nicht in derselben Region oder gar auf demselben Kontinent. Aber sie haben wichtige Eigenschaften gemeinsam. Sie sind alle Christen und leiden unter ihrem Glauben. Wahrend Christenverfolgung viele Formen annimmt, wird sie als jede Feindseligkeit definiert, die als Ergebnis der Identifikation mit Jesus Christus entsteht. Vom Sudan bis Afghanistan, von Nigeria bis Nordkorea, von Kolumbien bis Indien werden Anhanger des Christentums wegen ihres Glaubens ins Visier genommen. Sie werden angegriffen, am Arbeitsplatz und in der Schule diskriminiert; Sie riskieren sexuelle Gewalt, Folter, Verhaftung und vieles mehr. Was auch immer der Grund dafur sein mag, dass der Westen antichristliche Gewalt toleriert, es ist sicherlich nicht der Mangel an Beweisen. Eine Suche auf YouTube zum Thema "Christenverfolgung" fuhrt zufallig zu Filmmaterial, das die Enthauptung eines koreanischen Christen, Kim Sun-il, durch eine Bande muslimischer Militanter im Irak dokumentiert; Kirchen, Geschafte und Hauser in Orissa, Indien, niedergebrannt; ein Pfarrer im Sudsudan, dessen Hande bis auf die Stumpfe verbrannt waren, als ein Mob, der seine Kirche in Brand gesteckt hatte, ihn zwang, wieder hineinzugehen; der Amoklauf eines muslimischen Mobs gegen ein christliches Dorf in Athiopien; die Schlage und Folterungen christlicher Hauskirchenleiter in China; die Inhaftierung von 235 Christen aus 35 Stadten innerhalb von sechs Monaten im Iran.

A través de voces diversas —artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales— esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de

En esta obra íntima y conmovedora, una mujer nacida en la Patagonia abre su alma a través del arte y las palabras. Cada cuadro es una página de su vida, cada pincelada una emoción transformada. Desde la infancia en un pueblo remoto hasta el descubrimiento de la pintura como salvacion, el libro recorre amores, perdidas, viajes y raices familiares. Con una mirada profunda y honesta, la autora revela como el arte puede sanar, reconstruir y dar sentido. Arte, cuadros, vida no es solo una historia de vida, es una invitacion a descubrir la belleza que florece aun en los terrenos mas aridos.

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte.Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinacion y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras. Una maravillosa aventura a traves de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza. Ejemplos de como florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que estan cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oir sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera linea.

Una voz fundacional de la modernidad latinoamericana: Mário de Andrade, figura clave del modernismo brasileño, dialoga con las vanguardias del continente y renueva la literatura con humor, oralidad y experimentacion.Traduccion inedita en Chile: esta antologia reune por primera vez en castellano cuentos, poemas, ensayos y cronicas del autor, acercando su obra multifacetica a lectores hispanohablantes.Un clasico aun desconocido en nuestro pais: pese a su importancia mundial, de Andrade ha sido escasamente leido en Chile; esta edicion abre la puerta a su descubrimiento y a repensar nuestra relacion con la modernidad cultural latinoamericana.