Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte.Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.
Stunning watercolour title new in paperback. Leading watercolourist reveals the secrets behind his atmospheric, light-filled paintings. Watercolour is ideal for capturing the transient effects of light and, with compact and lightweight materials, is the perfect medium for plein-air painting. Leading watercolour painter David Curtis is a strong advocate of working on site, observing and capturing changing conditions and effects. In this beautifully illustrated book, he explains in detail his two main methods for working on location for quick, loose studies and for more controlled and detailed paintings. He also shows how to collect reference material on the spot and develop this into resolved paintings back at the studio. He provides helpful instruction on interpreting light effects, with strong guidance on choosing materials, exploring techniques, composition, tone and colour and associated topics. This invaluable advice is complemented by a wealth of sketches, finished works and step-by-step demonstration paintings to illustrate different points and inspire further ideas. Reference Light and Mood in Watercolour hardback (9780713489552) Leading watercolourist reveals the secrets behind his light-filled paintings How to work en plein air to capture the transient effects of light How to collect reference material on location but paint in the studio Bestselling title new in paperback