Era totalmente forzoso dividir esta serie en dos grupos, dada la ingente cantidad de obras -todas ellas importantes- que la arquitectura barroca tiene en nuestra patria. Quizá este hecho puede ser la mejor demostracion del auge, la importancia y la autenticidad del estilo barroco, pese a todas las criticas y prejuicios negativos.
La escultura románica, que es, como la pintura, un producto anticlásico, tiene en principio, un valor funcional. Los "Libri Carolini”, redactados en tiempos y por orden de Carlomagno, asignan a las i
Tras la muerte de Almanzor (1002), los reinos leonés y navarro, a los que pronto se va a unir el castellano, se aprovechan de la mala situación política y militar en que navegaba el califato y avanzan impetuosamente hacia el sur. Es la epoca de Sancho el Mayor, de Fernando I, de Alfonso VI, reyes que favorecieron ampliamente la entrada de las corrientes culturales francas en sus reinos. Sancho el Mayor y sus descendientes introducen el rito carolino, la letra carolina, los titulos carolingios, su organizacion de gobierno y, en fin, el arte que estaba vigente en la Francia del siglo X: el romanico de las abadias cluniacenses. Los monjes negros de Cluny pasan a regir gran cantidad de monasterios, colegiatas y abadias a lo largo y lo ancho de Navarra, Castilla y Leon.
No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estetica en la palida y enfermiza arquitectura española. Como el numero de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoria de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los mas recientes, hemos decidido hacer una seleccion provisional, que en ningun momento pretende ser canonica.
Además de la escuela castellana, a la que se ha dedicado el volumen precedente, la escuela andaluza es la más floreciente durante el siglo XVII. Sevilla es una ciudad que ahora está en auge a causa del comercio con las Indias. Esto explica la abundancia de encargos y la aparicion de una mayor cantidad de escultores, que extenderan su actividad tambien a Granada y a otras ciudades andaluzas, al igual que dejaran sentir su influjo en la otra orilla del Atlantico.
Entendemos por arquitectura barroca un estilo de construcción y decoración característico, que comienza a instalarse en Europa a finales del siglo XVI y perdura sin trascendentales variaciones hasta la segunda mitad del XVIII. El siglo clave, pues, del arte barroco es el XVII. Las fronteras exactas de este modo arquitectonico no pueden determinarse, pues, aunque tradicionalmente venia concediendose a Lorenzo Bernini la paternidad simbolica del estilo, la historiografia actual descubre antecedentes barrocos en hombres de tanta importancia como Miguel Angel.
La estructura medieval europea mantuvo durante varios siglos el régimen socioeconómico conocido por “feudalismo”, que consiste en la fragmentación de los territorios bajo el poder de un conjunto de n
La vida de Murillo resulta menos conocida que la de otros maestros de la época. Sabemos que queda huérfano a muy temprana edad (catorce años) y que entra en el taller de Juan del Castillo, como Zurbaran habia hecho en el de Villanueva y Velazquez en el de Pacheco. Los tres pintores superaron ampliamente a sus maestros, de donde cabe deducir que la experiencia solo puede servir de muleta al genio, tanto en este como en cualquier orden de cosas.
Nacido en Fuendetodos (Zaragoza) el 30 de marzo de 1746, Francisco de Goya y Lucientes llegó pronto a Zaragoza para estudiar en los Escolapios y formarse con el pintor José Luzán, muy diestro en la realizacion de los grandes lienzos de tema religioso, tan prodigados en el ultimo barroco. Años mas tarde, en 1763, Goya paso a Madrid para intervenir en un concurso convocado por la Academia de San Fernando. Fracaso y decidio hacer un viaje a Italia; despues de visitar Roma, llego a Parma, donde recibio un premio de aquella Academia.
El desplazamiento de Diocleciano y posteriormente la transformación cristiana de Constantino, a comienzos del siglo IV, abre un nuevo mundo cultural y artístico que nos ha dejado buenas muestras de su creatividad y belleza, como queremos mostrar en esta coleccion dedicada al arte bizantino que no solo hereda el antiguo estilo helenico del que esta muy proximo, sino que esta marcado por el lujo y la riqueza que caracterizan el arte final del Imperio romano.
Aunque no se trata de un arte plástico en sentido literal, hay que mencionar que este siglo de la Ilustración dio lugar a una gran explosión musical y vió nacer a los mejores maestros de todos los tiempos. En esta breve relacion queremos mencionar a algunos de ellos que han quedado esculpidos para siempre en la historia de la musica.
Aunque el gran peso del arte islámico se desarrolla especialmente en la arquitectura y en la cerámica, por tener prácticamente prohibidas la escultura y la pintura, en estas series podemos contemplar la gran originalidad de la mentalidad islamica a partir del siglo XIII, en el que el genio islamico ha madurado lo suficiente para producir algunas obras que van a quedar como testimonios inolvidables de su arte.
Se conoce por arte mudéjar o morisco la producción artística de los musulmanes que trabajaron al servicio de los cristianos. A medida que iba avanzando esa oleada histórica que tan desafortunadamente conocemos con el nombre de Reconquista, grandes masas de poblacion musulmana iban sometiendose a la administracion de los reinos cristianos. Estos guerreros del norte no contaban la mayor parte de las veces con suficientes arquitectos para erigir sus obras, y recurrian en gran medida al trabajo de los alarifes musulmanes, que conocian su oficio a la perfeccion.
Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monasticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Solo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media .
Después de la Segunda Guerra Mundial, a medida que iban envejeciendo y desapareciendo los grandes maestros de la llamada Escuela de París, una oleada de jóvenes pintores se aprestaba a sucederles. Gracias a ellos, la pintura española sigue gozando de un puesto de honor en el arte universal, como se vera en este tema.
No se puede hablar del arte románico sin haber paseado antes un poco por los pasillos del feudalismo. La aristocracia feudal del Medievo es la clase social creadora del arte románico, tanto en sus m
Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferacion de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero faltos de inventiva y valia artistica. Pero muy pronto, a medida que se iba penetrando en el siglo XX, la escultura volvio a recuperar su antigua consideracion.
Ante todo separar y distinguir como el agua del aceite los dos estilos que, por necesidades de programación nos vemos obligados a incluir en una misma colección. Poco o nada tienen que ver el arte asturiano y el mozarabe. El primero es creacion de un nucleo primitivo, pastoril, aislado; el segundo, creacion de una minoria segregada, resentida y muchas veces hostil a la propia civilizacion musulmana que la origino. Tengase todo ello bien en cuenta.
Todavía nos ha parecido necesario añadir esta tercera serie de los estilos y obras más originales de los últimos decenios que pueden resultar más familiares para todos los que hemos vivido entre ellos. El siglo XX europeo ha sido, sin duda, el mayor productor de obras pictoricas de toda la historia; no solamente por su produccion en si, sino por la difusion que estas obras han tenido en museos y colecciones particulares, lo que demuestra que es el siglo de mayor esplendor cultural de Europa aunque tambien hemos mencionado que tambien ha sido el siglo mas violento y cruel en guerras y destrucciones de todo tipo.
Si hubiera que definir con una sola palabra la pintura románica, tendríamos que llamarla «antinaturalista». La pintura románica, igual que la bizantina, resulta poco naturalista comparada con la desa
