El hierro, el cemento y el vidrio revolucionan la construcción del siglo XX que dan lugar a dos grandes estilos: el racionalismo y la arquitectura orgánica, cuyos representantes más destacados fueron sin duda Le Corbusier y Lloyd Wright, entre otros muchos autores que transforman definitivamente la construccion arquitectonica. Los rascacielos ponen la nota imperativa del nuevo siglo y se extienden por todo el mundo.
La tensión social y económica del siglo XIX desemboca en una dura convulsión política en la Europa del XX, que se manifiesta en dos guerras mundiales que superaron toda la violencia humana conocida hasta entonces. Al mismo tiempo que estas conmociones belicas, se inician infinidad de movimientos culturales que nadie hubiera podido prever. La industria empuja a las naciones europeas a un nivel economico antes desconocido, pero mientras algunas de ellas (Inglatera, Francia, etc) tienen colonias para extender su produccion industria, otras (Alemania, Italia, Japon) carecen de colonias similares para entrar en la competencia economica de este siglo.
La otra gran civilización humana, tanto desde el punto de vista artístico que es el que aquí vamos a considerar, como desde el punto de vista cultural, es la Mesopotámica que creció junto a los ríos Tigris y Eufrates y de la que aqui presentamos una breve, pero significativa, coleccion de sus mejores producciones artisticas.
Hemos querido presentar en esta serie las primeras obras que van a sentar las bases del Renacimiento y que, como es bien sabido, se produjeron en Italia a finales de la Baja Edad Media. Se trata de un pequeño grupo de genios que comprenden la profundidad de la transformacion socioeconomica que esta sufriendo el mundo por esta epoca. Y sobre todo que anuncian una verdadera revolucion artistica que se producira unos años mas tarde. Italia, fragmentada en un mosaico de ciudades independientes, va a coger las riendas de la economia y la cultura europea y, como era natural, se va a poner en cabeza del arte.
Los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX no dejaban adivinar con facilidad cuál iba a ser la evolución inmediata de la escultura española, a causa de la carencia total de un orden estético y de la proliferacion de monumentos conmemorativos de un extremado detallismo, pero faltos de inventiva y valia artistica. Pero muy pronto, a medida que se iba penetrando en el siglo XX, la escultura volvio a recuperar su antigua consideracion.
Una sensibilidad y una cultura tan explosiva y sorprendente como la de este siglo produce un arte semejante, que pretende fundir todos los hallazgos anteriores de un modo demasiado controvertido. Pese a todos sus descubrimientos particulares, el arte del XIX no consigue un sello de calidad como los siglos anteriores (Renacimiento y Barroco, por ejemplo), sino que mezcla todos sus descubrimientos para hacer brotar diversos estilos poco convincentes.
Ante todo separar y distinguir como el agua del aceite los dos estilos que, por necesidades de programación nos vemos obligados a incluir en una misma colección. Poco o nada tienen que ver el arte asturiano y el mozarabe. El primero es creacion de un nucleo primitivo, pastoril, aislado; el segundo, creacion de una minoria segregada, resentida y muchas veces hostil a la propia civilizacion musulmana que la origino. Tengase todo ello bien en cuenta.
Acompañando a las catedrales góticas de la Baja Edad Media surgen una escultura y una pintura características que resultan también inconfundibles. Las formas, sobre todo los cuerpos humanos, van cogiendo un aire natural del que carecian en el romanico y vuelven profundizar en la realidad vital sentando las bases de lo que luego va a llamarse Renacimiento.
La denominación de arte gótico para clasificar al estilo artístico que floreció desde el siglo XIII al XV en toda Europa parece la debemos al Vasari, que en su libro critico e histórico del arte europeo le define con este nombre por sospechar su procedencia germanica. Nada mas lejos de la realidad, pues el estilo gotico solo es una evolucion del romanico anterior.
La evolución de la escultura romana es similar a la que sufrió su arquitectura. Partiendo de un cauce etrusco, oscuro y desconcertante, fue deslizándose lentamente sobre las huellas de los griegos hasta encontrar su propio estilo, tan alejado de los unos como de los otros, pero nunca lo suficiente para que podamos decir que sus artistas crearon un estilo original.
A partir del siglo XVII el grandioso arte del Renacimiento va tomando matices nacionalistas y de cierta exageración que se expresan en cada nación de una manera muy distinta. Es el estilo que se denomina habitualmente barroco y que presenta mas diferencias que las que aparecian en el Renacimiento. Italia destaca de nuevo en este estilo artistico con la misma fuerza que en otras epocas.
Al arte pictórico le fueron planteados, con harta frecuencia, problemas de índole ornamental, y así, en cierto modo, se volvió al gusto por el ondulamiento de las figuras, que el gótico había sido el primero en practicar y a las representaciones de telas como elementos de vida independiente, con fines decorativos mas que puramente plasticos. Unida con la arquitectura, la pintura llego a desbordar, en un alarde de composicion a base de figuras dispuestas de manera hasta ahora desconocida, con fondos sin fin y con un alarde cromatico, los limites impuestos por las estructuras murales.
Salvador Dalí nace el 11 de mayo de 1904, en Figueras donde su padre era notario. Desde muy temprana edad muestra dotes excepcionales para el dibujo iniciándose en la pintura a la edad de 10 años, cuando conoce la obra de Ramon Pitxot, pintor influido por el impresionismo y el postimpresionismo frances y amigo de su familia. De 1917 datan sus primeras obras, que acusan esta influencia. Un año despues presenta su primera exposicion en el Teatro municipal de Figueras, recibiendo muy buenas criticas. A los 17 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, y se instala en la Residencia de Estudiantes, donde traba amistad con Lorca y Buñuel.
La gran polémica de nuestro tiempo es la tensión entre figurativismo y no figurativismo pictórico. Está claro que se trata de una polémica profana en la que no entran los entendidos ni los buenos aficionados. Pero la voz de la calle, la famosa vox populi es un sintoma muy digno de tomarse en cuenta, no tanto por lo que dice como por la conciencia colectiva que representa.
Ya anticipábamos en la tema 24, dedicada al arte isabelino y plateresco, lo convencional de tla duración de un periodo artístico. A esa convencional división cronológica se le añade la necesidad de reducir a dos temas la arquitectura renacentista española. Ante tamaña dificultad, hemos huido de los caminos habituales, buscando la mejor realizacion practica de los temas. De este modo, podemos asegurar una vision completa de la arquitectura renacentista a traves de las series 24 y de esta.
La variedad y complejidad de la pintura de este siglo aconseja dividir su presentación en dos series, como hemos hecho en esta colección. Los “fauves”, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el
La costa oriental del Mediterráneo se distinguió netamente de Egipto y Mesopotamia, dedicando su trabajo al comercio en lugar de hacerlo a la agricultura. Esta peculiaridad cambió radicalmente su cultura y su arte, como puede verse en estas breves colecciones que demuestran su originalidad con respecto a las dos civilizaciones antes mencionadas.
Cuando el arte bizantino ha creado ya sus mejores obras surge una nueva religión que da lugar a una potente civilización y a un arte completamente original, aunque sin duda muy influenciado por los estilos orientales que ya hemos mencionado. Este arte islamico va a extenderse por todo el Proximo Oriente, por el norte de Africa y España e incluso por regiones meridionales de Europa que contemplaremos debidamente.
En la segunda mitad del XVIII Europa comienza a cansarse del movimiento barroco que degenera en unas obras demasiado ornamentadas (rococó) y vuelve a concentrar su atención en el equilibrio renacentista, intentando resucitar otro estilo simple y reposado que vuelva a evocar la grandeza clasica. Este estilo llamado neoclasico se apodera del horizonte europeo y encuentra seguidores en todas sus naciones. El neoclasico es un estilo poco original pues intenta reproducir los modelos clasicos de un modo demasiado repetitivo.
En la Historia del Arte Español, como en la de cualquier país, lo más difícil, y para muchos lo más fácil, es recoger una serie de nombres, estilos, figuras, etc. que estudiar. Difícil porque no se sabe quienes son los mejores, ya que hablando de estilos artisticos es muy complicado llegar a determinar cual es la belleza por excelencia, cuando esta es algo subjetivo de cada espectador que la contempla y teniendo en cuenta que entran en litigio muchos elementos -y no todos objetivos ni igualmente valorables- que hacen recaer una mayor responsabilidad al efectuar esa valoracion.
