Desde tiempos de los iberos y de los celtíberos, los lugares adecuados para la defensa o el ataque se vieron fortificados con construcciones acordes con las técnicas que estos pueblos dominaban. Pero al evolucionar la poliorcetica, o arte militar, las construcciones militares fueron adquiriendo una nueva fisonomia. La palabra castellum, de la que se deriva castillo, es un diminutivo de castrum, el asentamiento militar romano por excelencia. En principio tuvieron caracter temporal, y fueron instrumentos de ataque mas que de defensa. Pero en su forma definitiva el castillo es producto de la Edad Media, como reducto y morada de los señores feudales.
Hacia el siglo II-III d.J.C. aparece un nuevo estilo artístico que corresponde a una mentalidad diferente desde el punto de vista religioso e histórico: el arte cristiano. Los ciudadanos romanos se habian preocupado siempre, quiza con exceso, del mundo material. Estos nuevos mortales que desde el siglo I, y con preferencia a partir del II y III, van a difundir su moral y sus creencias por el area mediterranea, prefieren olvidarse del mundo que les rodea para concentrar su atencion en la beatitud de una vida ultraterrena.
Esta tercera etapa histórica del espíritu heleno es la de su decadencia final pero no por ello debemos prestarle menos atención que a las dos anteriores, porque sigue poseyendo una gran madurez creadora de la que se han alimentado todos los grandes estilos europeos de Roma y el Renacimiento europeo, como se vera en posteriores colecciones.
Dentro de los estilos que rodean los últimos años del siglo XIX sólo uno merece la calificación de original: el modernismo catalán, exaltado en la figura de Antonio Gaudí. Esta manifestación va a ser, como es natural, el vertice y piedra de toque de la seleccion presente. Pero en la misma epoca construyen en España muchos otros arquitectos representantes de tendencias nacionales o importadas que no podiamos dejar marginados a la hora de presentar una vision completa de la arquitectura española.
Tantos movimientos culturales y sociales determinan un siglo XIX muy denso y desconcertante. La cultura se difunde en el pueblo y produce una serie de conmociones políticas y económicas que nadie habria podido prever con anterioridad. Por todas estas causas el silgo XIX es al mismo tiempo progresista y desconcertante, como podemos ver en esta breve coleccion de imagenes con el que queremos recordarlo.
En el siglo XVI, habitualmente conocido como “cinquecento”, se prolonga este genio artístico italiano que alcanza cotas poco conocidas en Europa y, a nuestro juicio, en el mundo entero. Apoyándose so
Resumimos aquí la muestra de la mejor producción artística humana, que nació de un pueblo guerrero y comerciante como los helenos, que se convirtió en el emblema del género humano durante varios siglos. Aunque su actividad economica fue semejante a la de los fenicios, por ejemplo, nadie ha podido explicar jamas como desarrollaron su mente y su capacidad de creacion artistica hasta el nivel que ellos alcanzaron, que llego a convertirse en meta y simbolo del arte de todos los tiempos.
El final del Imperio romano se ve transformado política y económicamente (y por tanto artísticamente) por el cristianismo y las invasiones bárbaras. Es una época de decadencia, sin duda, pero también original en muchos sentidos, como se puede comprobar en esta coleccion que presentamos actualmente.
Al mismo tiempo que los europeos luchaban entre sí denodadamente y realizaban las mejores obras artísticas de su historia, se lanzaban al mar dispuestos a desarrollar su economía de forma industrial y maritima, descubriendo los confines del Atlantico, del Indico y del Pacifico para establecer alli su poder economico y militar. El resultado, como no podia ser otro, fue el gran desarrollo comercial de sus paises al mismo tiempo que un continuo enfrentamiento belico por predominar en aquellas zonas unos contra otros. Estos resultados negativos se vieron compensados historicamente por la posibilidad de extender su arte y su cultura a los cinco continentes.
Aunque no podemos mostrar la complejidad del arte de esta zona oriental, hemos mostrado esta breve colección de sus mejores producciones poniendo de relieve la influencia que han tenido, no sólo con el arte hindu sino incluso con el occidental, sobre todo a partir del siglo XX, en que los contactos economicos entre estas zonas fueron cada vez mas intensos.
Por la riqueza y exuberancia de sus productos hemos tenido que presentar dos colecciones de esta zona que sólo pretenden acercarnos levemente a la gran producción artística oriental. Ya hemos indicado que a partir del siglo XX, estas obras tuvieron influencia en la imaginacion de los artistas europeos contemporaneos.
En el siglo XV discurre en Cataluña y Levante bajo la influencia de las dos grandes escuelas renacentistas europeas: italiana y flamenca. En Castilla la pintura del siglo XV sigue un rumbo diferente que hemos de analizar con mas detalle. Ante todo, hemos de decir que se nota un sensible retraso entre los estilos renacentistas de Cataluña y Castilla. Es un retraso espacial, puesto que Cataluña se halla en contacto directo con los focos franceses, y mantiene con Italia un ininterrumpido comercio maritimo. Castilla se encuentra un tanto descentrada de las rutas comerciales mas frecuentes, y hasta ella llegan las novedades italianas con un considerable retraso.
Las formas góticas alcanzan niveles tan elevados de perfección técnica que nos están anunciando la decadencia de un estilo que ya no puede avanzar sobre sus propios postulados. Aunque suele denominarse asi, no hay tal ocaso, sino una portentosa transformacion de la representacion natural que nos esta anunciando la llegada de un nuevo periodo que alcanzara cotas antes no sospechadas en el arte y en la belleza.
Hasta hace poco tiempo el arte colonial era considerado como una prolongación del arte español peninsular. Pero no es así; se trata de un arte de carácter peculiar en el que las influencias europeas, españolas sobre todo, son utilizadas con un sentido plenamente original por tres razones fundamentales: el medio ambiente, la tradicion precolombina y la intervencion de la mano de obra indigena. Desde los primeros años del siglo XVI y hasta comienzos del siglo XIX el gotico, el renacimiento, el barroco y el neoclasicismo viviran en los territorios americanos un desarrollo paralelo al de la España peninsular, si bien con peculiares caracteristicas.
Se recoge aquí brevemente la transformación del arte europeo a partir de la decadencia del Imperio romano. Normalmente suele conocerse como arte prerrománico, en relación con la etapa posterior que marca una nueva revolucion del arte occidental. Es una etapa humilde, de escasa produccion artistica, pero dotada sin duda de gran originalidad por su aparente primitivismo, que parece incompatible con la brillantez de los estilos helenicos y romanos anteriores.
Breve repaso por la época humana carente de escritura. Época muy larga y cargada de contenidos que no siempre podemos interpretar adecuadamente porque lo primero que tendríamos que explicar es cómo el ser humano pudo estar cientos de miles de años cazando y recogiendo alimentos para, despues, en un periodo de cinco mil años escasos, llegar al desarrollo actual.
A finales del siglo XIX comienzan a sentirse los primeros gritos de alerta. Si en el XVI el pueblo rector era Italia, en el XIX Francia ocupaba el sitio de honor reservado a los caudillos artísticos, concretamente Paris. Y en Paris comienzan a sonar nombres y a exponer pinturas unos artistas que se revuelven inquietos bajo el peso del esteticismo impresionista. Toulouse Lautrec y Van Gogh son dos de los mas representativos que se orientan por el camino del expresionismo.
Como resultado directo de la conquista de la Península Ibérica por las legiones romanas, la romanización se inicia desde el primer momento, se acentúa durante el Imperio, o sea, desde el año 19 a. de J.C. en adelante, y se completa, por influjo del Cristianismo, en los siglos III y IV de nuestra Era.
Es difícil hablar del románico y del gótico como de dos estilos distintos y perfectamente separables en el espacio y en el tiempo. Si el problema de transición de un estilo al inmediatamente posterior siempre presenta arduos obstaculos cronologicos y esteticos, en el caso del romanico y el gotico los obstaculos se multiplican considerablemente. Los dos estilos conviven, se entrecruzan y superponen hasta tal punto, que muchas veces es dificil clasificar ciertas obras. Por ello nos hemos visto obligados a insertar una serie especialmente dedicada a los ejemplos de transicion.
Al mismo tiempo que se producían estas revoluciones sociales y económicas en Europa, los pueblos comenzaron a manifestar una tendencia a la unión lingüística y cultural que iba a perfilar los límite
