eBooks de Historia general del arte, página 3 de 42

En la construcción de la imagen estética de Andalucía tuvieron un papel importante los viajeros, muchos de ellos artistas, que seleccionaron con su mirada las características que fueron dibujando la identidad de nuestro pais.Los textos que se integran en este libro se centran en los llegados de America, sobre todo de los territorios hispanos, que han sido, en parte, olvidados por la historiografia. Los autores de los distintos capitulos, procedentes de instituciones españolas y americanas, nos permiten comprender nuestros mitos cimentados en un pasado no lejano. Los intereses para la realizacion de estos viajes a España debemos relacionarlos, inicialmente, con el orientalismo y, en lo que se refiere a los llegados de Iberoamerica, con el reconocimiento de valores comunes. Siendo hitos fundamentales la conmemoracion del IV Centenario del Descubrimiento de America y la Exposicion Iberoamericana de 1929 en Sevilla. A ello tenemos que añadir el interes politico de España por recobrar las relaciones culturales con la America hispana, para lo que se tomaron una serie de iniciativas para el intercambio de estudiantes. Tambien se tiene en cuenta en este libro la aportacion de mujeres, artistas y viajeras, que suponen un numero importante y que suman cualidades especificas por las dificultades del viaje en los años estudiados.

Esta obra nos propone un original acercamiento a los temas de la memoria y la comunidad desde la perspectiva de la cultura y en un contexto urbano. Se trata de pensar la ciudad, lo local, lo comunitario y el arte a partir de las experiencias, testimonios y recuerdos de los habitantes de un enclave particular. Nos referimos a una pequeña localidad ubicada en la alcaldia Iztapalapa, en la Ciudad de Mexico, llamada Casa Blanca. Alli se encuentra el Centro de Artes Semillero de Talentos, un espacio cultural orientado al desarrollo de habilidades artisticas de niños, niñas, jovenes y adultos. Tomando como base la historia y la vida cotidiana de dicha comunidad, asi como el trabajo realizado en la mencionada casa de cultura, los autores abordan mediante el recurso de la extrapolacion, asuntos de interes general, como son: participacion, organizacion social, identidad cultural, violencia, desplazamiento forzado y memoria colectiva, entre otros. Ademas de su valor para las ciencias sociales, este libro encarna uno de los principios basicos de la UACM: la generacion de vinculos de trabajo entre los planteles de esta casa de estudios y las comunidades que los rodean.

Una breve pero magistral historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, por el aclamado filósofo Michel Onfray, que da las principales claves para entender y conocer el arte.«El arte co

El barniz de pasto —técnica conocida también como mopa-mopa— es una particular expresión artística originaria de esta zona de Nariño, en Colombia, que la Unesco reconoció como patrimonio cultural inm

"Estudio descriptivo de los monumentos árabes de Granada, Sevilla y Córdoba (edición ilustrada)" de Rafael Contreras de la Editorial e-artnow. e-artnow publica una gran variedad de títulos que abarca todos los generos. Van desde los titulos clasicos famosos, novelas, textos documentales y cronicas de la vida real, hasta temas ignorados o por ser descubiertos de la literatura universal. Editorial e-artnow divulga libros que son una lectura imprescindible. Cada publicacion de e-artnow ha sido corregida y formateada al detalle, para elevar en gran medida su facilidad de lectura en todos los equipos y programas de lectura electronica. Nuestra meta es la produccion de Libros electronicos que sean versatiles y accesibles para el lector y para todos, en un formato digital de alta calidad.

Una lectura obligada para todo aquel que se sienta hechizado con el arte excepcional. Un esclarecedor homenaje a 100 piezas artísticas que revelan qué es lo que las hace obras maestras. Chloë Ashb

Ricardo Basbaum es uno de los artistas brasileños más vitales y relevantes del último medio siglo. "Navegando entre las precarias condiciones de vida de quienes trabajan en el mundo del arte y los precios exorbitantes que alcanzan algunas obras, este libro asume la ardua tarea de buscar algunas definiciones e historizar procesos que tienen en muchos casos su origen en Brasil, pero que pueden facilmente ser extendidos a todas las latitudes del planeta. En las paginas de este manual se encuentran reflexiones, colaboraciones y reelaboraciones que apuntan a develar algunos de los hechos fundamentales que constituyen la subjetividad artistica del siglo XXI. Sin desviarse nunca de una busqueda por lo colectivo y lo creativo, el texto se deja llevar tambien por anecdotas y nombres propios que fortalecen su sentido. Ante la necesidad de ser ¿etc, aqui se delinean las diversas y enredadas capas que hacen al oficio artistico contemporaneo.Las ideas de Ricardo Basbaum estan permeadas por (y han calado en) toda una generacion. Sus trabajos han sido expuestos en todo el mundo y, a traves de sus escritos, es posible (hoy tambien, finalmente, en castellano) comprender mejor las gestiones e indagaciones que los atraviesan. La lectura de estas paginas es, sin lugar a dudas, una tarea fundamental para quienes quieran debatir los dislocamientos y desplazamientos de las instituciones, personas, espacios y materiales que hoy constituyen ese vaporoso edificio conocido como las artes visuales" (Hernan Borisonik).

Este libro no es una historia del arte al uso. Tampoco es un recorrido por las grandes obras del arte universal que habitualmente aparecen en los manuales escolares. Ni un recetario para distinguir el arte romanico del gotico.Esta es una historia del arte irreverente y rompedora que se centra en la Europa occidental y el Mediterraneo, desde la caida del Imperio romano de Occidente hasta el siglo XV.Alberto Garin, arqueologo e historiador del arte, ofrece al lector un sorprendente viaje artistico por lugares como Roma, Constantinopla, Damasco, Granada o Florencia, con el objetivo de explorar y observar, con agudeza y erudicion, la sensibilidad de aquellos artistas que con su desempeño han contribuido a construir la cultura y el mundo en el que vivimos.

Las imágenes generadas por el poder utilizan determinados motivos visuales bajo los cuales se oculta una suma de protocolos interesados que les proporciona su auténtico sentido. Ante esta constatación, los cuarenta capitulos y las dos adendas que conforman El poder en escena responden a la necesidad de ejercer de rastreadores de estos iconos de la esfera publica para descifrar asi la naturaleza de estas imagenes que parecen rutinarias y espontaneas, y ante las cuales no solemos interrogarnos. Solo con hacerlo y detenernos en cada motivo para nombrarlo, ya se da un paso decisivo para reconocer su sesgo ideologico. Esos motivos visuales se generan desde el campo de la politica, quiza los mas notorios por su voluntad propagandistica; desde la economia, siempre basados en la ocultacion de su poder real; del poder judicial, otro ambito donde la opacidad es norma; de los cuerpos policiales, que construyen motivos de aparente objetividad; o de algunos rituales sociales que se repiten de manera insistente y enigmatica. El hecho de ahondar en los origenes iconograficos de cada motivo -en el cine, la pintura, la fotografia o la arquitectura y sus posteriores ramificaciones- nos permite cuestionar las formas visuales que los distintos ambitos de poder utilizan para autorrepresentarse. Y al mismo tiempo sirve para preguntarnos por la genesis y evolucion de estas formas, dar testimonio de su falsa transparencia y devolver asi una mirada critica e ironica ante el poder que las genera.

Humanoscopia no es un libro sobre arte; el arte es el narrador, el instrumento de observación de la protagonista: la condición humana.Si un extraterrestre llegase a la Tierra y quisiéramos mostrarle como somos, podriamos recurrir a un cuadro, un edificio, una obra de teatro, una escultura o un comic. Las obras de arte llevan tanto tiempo entre nosotros que no hay nada en el mundo tan impregnado de nuestro caracter. Por tanto, es hora de cederles la palabra y dejar que hablen de nosotros.Con el estilo que caracteriza a El Tarro de Heno, su proyecto de divulgacion cultural, Ignacio del Val nos invita a viajar a nuestra esencia a traves de veintiseis historias en forma de abecedario en las que, con la ayuda del arte, explora los rasgos mas distintivos de nuestra ersonalidad.Humanoscopia es un libro para vernos con los ojos del arte y, sobre todo, para maravillarnos con su asombrosa precision al nombrar aquello que nos sucede por dentro, esos sentimientos que se entienden mucho mejor cuando se ven retratados en la experiencia de otros.

Los jardines en el arte vistos con la mirada de un jardineroEduardo Barba, autor de El jardín del Prado, nos propone en esta ocasión un recorrido por la pintura de jardines, esos mágicos espacios verdes que nos vinculan intimamente a la naturaleza y que, como obra de arte viva, constituyen uno de los mas sofisticados medios de expresion cultural de cada epoca.Desde el antiguo Egipto hasta nuestros dias, cada jardin encierra una concepcion del mundo y es un mundo en si mismo, habitado por diferentes plantas que el autor nos descubrira con la mirada de un jardinero apasionado tambien por el arte.

Vuelve la fresca sabiduría de Gompertz para enseñarnos a mirar como artistas y experimentaruna nueva manera de estar en el mundo.Los artistas han aprendido a prestar atención. El resto de los mortales, sin embargo, pasamos la mayor parte del tiempo con el piloto automatico, corriendo de aqui para alla, y nuestra excesiva familiaridad con lo que nos rodea nos ciega ante el sinfin de maravillosos fenomenos que afirman la vida. Pero no tiene por que ser asi.A su mas puro estilo, Will Gompertz nos lleva a la mente de los artistas, desde estrellas contemporaneas hasta viejos maestros, desde los mas famosos hasta algunos menos conocidos, a lo largo y ancho del mundo, para mostrarnos como mirar y experimentar el mundo con mayor conciencia.Tras leer Mira lo que te pierdes disfrutamos contemplando el cielo en dias nublados como el pintor romantico John Constable; Hockney se convierte en el nuevo guia de nuestros paseos por el bosque; entendemos que es de verdad una amapola gracias a Georgia OKeeffe; y Rembrandt nos contagia su valentia a la hora de mirarnos a nosotros mismos. Este libro nos ofrece la estimulante sensacion de estar verdaderamente vivos.La critica ha dicho: Will Gompertz es un tipo singular. Rapido como la sangre. Y un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Antonio Lucas, El MundoGompertz es tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesitan demostrar nada. Auna sencillez, hondura y falta de afectacion.Hoyesarte.comA Gompertz se le da mal ser aburrido.The TimesGompertz es el mejor profesor que has tenido jamas.The Guardian

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulèstia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de novela. Una historia en parte conver

¿Te gusta el arte? Sea cual sea la respuesta, este libro es para ti.Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos Todo parece secuestrado por una elite selecta y academica con la que no te identificas.Pero, en realidad, la historia del arte tiene mas que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porques de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año; pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la epoca de los egipcios!Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una vision de la historia del arte que no conocias, en la que descubriras que, efectivamente, aunque todavia no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.

Un tesoro de reflexiones y misivas cuidadosamente seleccionadas, escritas por grandes artistas. Organizado temáticamente, incluye notas y mensajes sobre el amor, el trabajo, la vida cotidiana, el dinero, los viajes y el proceso creativo. Las cartas se reproducen junto con las transcripciones, con atractivos datos de fondo que proporcionan informacion y nos situan en su contexto. Cada carta se presenta como una reproduccion con un comentario y una transcripcion o traduccion. Algunas de las cartas originales ocupan varias paginas. En algunos casos, se conservan errores ortograficos y signos de puntuacion poco convencionales o ausentes, con los minimos aportes editoriales entre corchetes. Alli donde resulta util o interesante, se han incluido membretes hechos a mano o impresos en las transcripciones.Salvador Dali, Frida Kahlo, Michelangelo Buonarroti, Vincent van Gogh, Rembrandt van Rijn, Andy Warhol, Marina Abramovic, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, David Hockney, Yayoi Kusama, Henry Moore, Gustav Klimt y Georgia OKeeffe son solo algunos de los numerosos artistas incluidos en esta cautivadora coleccion.

A Salvador Dalí le divertía comparar al Greco con un caracol. Tusquets se divierte en este libro comparando cosas que no viene a cuento comparar: obras de arte, calendarios, museos, lupanares, la Ley Seca, el libre albedrio, correcciones visuales, el globo terraqueo, escaleras historicas, clientes legendarios, toreros atemorizados, luces y colores misteriosos, alimentos en conserva, arte abstracto, vagones tolerantes, duchas inteligentes, deportes desafortunados, jardines imperecederos... Este es un libro escrito por un arquitecto (¿o por un diseñador? ¿O por un pintor y escritor dominguero?), pero no es un libro para arquitectos, sino para lectores que gusten de seguir un razonamiento original sobre temas manidos, cargados de lugares comunes y de visiones politicamente correctas. Por trascendente que sea el asunto, el autor no engola la voz; prefiere la ironia y el humor para exponer evidencias que, aunque son de sentido comun, parecen insolitas y extravagantes. En resumen, un libro desbordante de talento, escrito desde una postura de radical independencia, y de lectura (y relectura) tan obligada como gozosa.

Un inclasificable elogio al acto creativo que aborda cuestiones tan heterogéneas como inconciliables: de las metopas del Partenón al toreo de Curro Romero.¿Para qué ojos fueron creadas las enormes siluetas de Nazca? ¿Por que los grandes creadores se empeñan en resolver aspectos de sus obras que ningun ser humano puede llegar a valorar? Con una mirada ironica, polemica y apasionada, el autor analiza este misterioso fenomeno a traves de las obras maestras de la arquitectura, la pintura, el cine, la jardineria, los toros y el teatro y deduce que sus autores actuaron como si sus trabajos pudiesen ser observados por un ser superior. Y concluye: en vista del sopor que el agnosticismo contemporaneo es capaz de producir, ¿no seria mejor hacer como si Dios existiese y pudiera juzgar nuestras obras?

Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Elias Rogent i Amat (1821-1897) fue una destacada figura de la vida académica, política y cultural barcelonesa de la segunda mitad del siglo XIX, alcanzando gran prestigio nacional e internacional con trabajos como la direccion de la restauracion del monasterio de Ripoll, de gran simbolismo politico, o la direccion de la Exposicion Universal de 1888. Catedratico y director de la Escuela de Arquitectura, sera pionero en el estudio de los edificios medievales como metodo para encontrar una arquitectura nacional propia de gran influencia en la siguiente generacion de arquitectos como Gaudi, Domenech i Montaner o Puig i Cadafalch, entre otros.De entre las obras de Rogent destaca el edificio de la Universidad de Barcelona, diseñado y construido a lo largo de mas de 20 años (1861-74) siendo uno de los mejores ejemplos del paso del academicismo imperante en la primera mitad del siglo XIX al naciente regionalismo de la segunda mitad del mismo siglo, en la frontera temporal de lo que hoy llamamos, de forma abusiva, modernismo.El presente libro nos introduce en el momento historico en que se cruzan autor y edificio con el retorno de la Universidad a Barcelona, el desarrollo de nuevas teorias en arquitectura y la construccion de edificios representativos en el naciente Ensanche barcelones. Siguiendo una metodologia similar a una guia para un visitante imaginario, y apoyado por dos centenares de fotografias e ilustraciones, el libro nos permite admirar en un viaje descriptivo por sus paginas el delicado trabajo de los artesanos y artistas que participaron en el proceso constructivo y decorativo de la Universidad, dirigidos por un Rogent que consigue la creacion de una obra integral.Elias Rogent y el edificio de la Universidad de Barcelona es el segundo numero de una coleccion de autor que quiere dar visibilidad a los grandes arquitectos que han quedado oscurecidos, y muchas veces olvidados, por la toda poderosa Barcelona de Gaudi. Sirva, pues, este trabajo de divulgacion para dar a conocer el edificio de la Universidad de Barcelona y a uno de Los Otros arquitectos, en este caso de Elias Rogent i Amat.

En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico. De acuerdo con esta estrategia y con el objetivo de obtener su beatificacion, se construyo la personalidad del padre Santiago mediante palabras e imagenes retratos o, en sus honras funebres, jeroglificos que lo representaban equiparandolo a santos jesuitas que se multiplicaron a su muerte, junto con episodios milagrosos narrados en su biografia. Se publico entonces la que habria sido su obra postuma, Las empresas de la eternidad, que Santiago habria utilizado en las predicas de los ejercicios espirituales que dirigio para tratar del concepto de eternidad y del peligro de afrontarla tras morir en pecado. Asi mismo, se estudia a los grabadores protagonistas de este despliegue iconico en la Cordoba del setecientos.