eBooks de Historia general del arte, página 5 de 42

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

¿Qué es la belleza? ¿Necesita el universo ser bello?En un momento en el que parece haber quedado relegada al aspecto de las cosas y los seres,François Cheng nos introduce, siguiendo las grandes tradiciones de Oriente y Occidente, a una vision filosofica y etica de la belleza.A lo largo de los dos textos recogidos en este libro, el academico frances reflexiona en torno a la antigua conviccion de que existe un lazo intimo que une belleza y bondad, un viaje que abarca desde la representacion de la santidad, pasando por la singularidad de la creacion artistica y la simbologia de la pintura China, hasta las virtudes humanas que Confucio atribuia a las grandes entidades vivas de la naturaleza.Una invitacion a renovar la mirada, a descubrir el palpito estetico que late en cada accion y la dimension moral que se esconde en toda belleza.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

Este libro tiene un doble objetivo: analizar el proceso de configuración de la realidad a partir de su percepción y estudiar ese proceso en la época en la que se redefine el sentido histórico de lo figurativo; a saber, la segunda mitad del siglo XIX y la primera del XX. Por razones que se aclaran a lo largo del libro, el analisis toma como hilo conductor la gran transformacion de la plastica en el periodo que acabamos de señalar (sobre todo en la pintura), aunque tambien recurre a la literatura, lo que permite abarcar la compleja relacion del arte con la cultura y, mas aun, con la comprension del ser del hombre que la filosofia y el pensamiento contemporaneos han desarrollado en paralelo con el trabajo artistico. Los cinco capitulos del libro siguen un claro orden expositivo y argumentativo, aunque es dable leerlos por separado si uno solo quiere un acercamiento a la tematica que en cada uno se elucida y que se enuncia desde el titulo respectivo.

Arlt no escribió lo que había que escribir en su momento. Miró desde afuera y vio a los que nadie registraba: los locos, los rengos, los deformes, los aburridos, los astrólogos, los delincuentes. Entre lo que la sociedad intentaba ocultar y lo exotico caminaba este observador de lo real. La antologia esta compuesta por: "El jorobadito", "Ester Primavera", "Una tarde de domingo", "La muerte del sol", "El aprendiz de brujo", "Los hombres fieras", "El cazador de orquideas" y "Acuerdate de Azerbaijan".

La capacidad artística define nuestra humanidad. Mientras que no hay duda de que la producción y el uso de imágenes visuales constituyen un carácter humano universal, la explicación de sus orígenes suscita mayor controversia. En este libro se aborda esta cuestion. No se trata solo de acercarse a la documentacion arqueologica existente, sino de reflexionar sobre la definicion de arte y su significacion evolutiva. Las herramientas para abordar este proposito remiten a distintas disciplinas, pero el analisis se formula a traves de un dialogo entre el componente biologico del proceso evolutivo humano y la evolucion de la Cultura, y en este proceso los neandertales tuvieron un papel relevante.

La capacidad artística define nuestra humanidad. Mientras que no hay duda de que la producción y el uso de imágenes visuales constituyen un carácter humano universal, la explicación de sus orígenes suscita mayor controversia. En este libro se aborda esta cuestion. No se trata solo de acercarse a la documentacion arqueologica existente, sino de reflexionar sobre la definicion de arte y su significacion evolutiva. Las herramientas para abordar este proposito remiten a distintas disciplinas, pero el analisis se formula a traves de un dialogo entre el componente biologico del proceso evolutivo humano y la evolucion de la Cultura, y en este proceso los neandertales tuvieron un papel relevante.

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia OKeeffe y Louise Bourgeois.

En el octavo libro de su Historia natural, Plinio el viejo escribió la descripción más extensa y sistemática de los elefantes. Aristóteles, Plutarco y Marco Polo, entre otros, admiraban su inteligencia y observaron que, ademas de ser sensible a los placeres del amor y la gloria, el animal posee nociones de honestidad, prudencia y equidad. En este trabajo exhaustivo, Jose Emilio Burucua y Nicolas Kwiatkowski recorren pinturas, bestiarios medievales y los mas diversos textos del arte, la religion, la ciencia y la mitologia para entender que, en ultima instancia, un mundo sin elefantes seria inadmisible: su desaparicion como especie significaria un atentado contra la belleza y la majestad de la naturaleza.

Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico —desde reconocidas figuras, como l

Una severa estatua en una plaza, el piadoso vitral de una iglesia, la simpática efeméride en la portada de una revista infantil representan objetos portadores de significado social, diseñados para transmitir una determinada impronta donde el pasado se temporaliza en un presente epico, perpetuo e inamovible. Desde lo alto del pedestal, el heroe nos asegura que las cosas sucedieron asi y no de otra manera, aunque el proceso recordatorio puesto en escena tergiverse el hecho que representa.El patrimonio conmemorativo tiene como mision didactica naturalizar un relato convincente e imponer una determinada vision politica para glorificar a las elites dominantes, que diseminan estereotipos adecuados a sus intereses, mientras ocultan los prontuarios correspondientes de ciertos personajes encumbrados en pedestales de marmol de Carrara. El arte conmemorativo puede tener mil calificaciones, la unica que no le cabe es la de inocencia.El autor desenmascara, con su agudo analisis y en un estilo ameno, esta sutil operacion simbolica que falsea la realidad mediante un discurso verosimil que nos condena a ser pensados con categorias mentales opresoras. En la periferia del mundo, la dependencia no solo es economica. Si despues de la lectura de este libro, la observacion de una estatua nos provoca cierta inquietud, su objetivo estara cumplido.

Esta investigación narra la historia del pueblo colonial de "Barrancas de San Nicolás de Tolentino"; unpueblo ubicado al norte del Caribe Colombiano a las orillas de la sabana del Río de la Gran Magdalena yla desembocadura del canal de la Piña. Barrancas de San Nicolas era un pueblo de doctrina catolicacristiana proveniente del Virreinato de la Nueva Granada de España, Municipio de Barlovento, Partido deTierradentro, cerca de una de las ciudades españolas mas importantes para la Corona: Cartagena deIndias. La poblacion del pueblo era de una comunidad en su mayoria de españoles andaluces dueños degrandes parcelas de tierras y haciendas las cuales eran esclavizadas con negros africanos, donde secultivaban plantaciones de algodon, canteras para encontrar oro. Cerca a la plaza de San Nicolas seencontraban las sabanitas de "kamach"(Cienaga en lengua indigena"Arawak") unas sabanas pobladasde comunidades indigenas llamadas "Mokanas" a las orillas del Rio de la Gran Magdalena.

«¿Sus cuatro abuelos son franceses?», me preguntó el empleado que estaba detrás del mostrador. Era la pregunta que habían hecho por última vez a los que pronto subirían a un tren procedentes de Pithi

Hecha en México te invita a conocer la gran escena de la moda nacional a través de los hitos más importantes de los últimos 20 años. Nombres como Lorena Saravia, Cynthia Buttenklepper y Paola Hernández son conocidos internacionalmente; Issa Lish se convirtio en la unica mexicana rankeada en el Top 50 de Models.com, la lista que compila los nombres de las mejores modelos del mundo, y Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City se consolido como la plataforma principal del diseño mexicano. ¿Que tienen en comun Mancandy, Barragan y Malafacha? ¿Sabias que marcas mexicanas como Yakampot, Lydia Lavin y Pineda Covalin son iniciativas socialmente responsables? ¿O que actualmente mas de cien universidades en el pais ofrecen la licenciatura en diseño de moda? Ademas de presentar una radiografia del quien es quien en la industria, Hecha en Mexico incluye un directorio de tiendas, diseñadores, fotografos, maquillistas y mas en todo el pais para que descubras lo que la moda mexicana ofrece para ti.

Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.

Un recorrido riguroso, exhaustivo y ameno por los estilos artísticos que se sucedieron en Europa durante el siglo XIX: romanticismo, eclecticismo, realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo; así como la arquitectura de hierro y cristal y la escuela de Chicago, creadora de los primeros rascacielos.Una epoca de grandes genios como Delacroix, Gauguin, Renoir, Van Gogh, Rodin, Eiffel o Gaudi.Con este nuevo titulo de la serie Breve historia del Arte descubrira todos los movimientos artisticos que se sucedieron en Europa a lo largo del siglo XIX, una de las epocas mas interesantes de la Historia Contemporanea. Desde los grandes acontecimientos politico-economicos como el colonialismo o la unificacion de Italia y Alemania, a los convulsos sucesos que tuvieron lugar en España tras la muerte de Fernando VII (de las guerras carlistas, la subida al trono de Isabel II y su destronamiento hasta la restauracion borbonica pasando por la I Republica), todos los movimientos artisticos: Romanticismo, Realismo, la arquitectura eclectica y la de hierro y vidrio, Impresionismo, Puntillismo, Simbolismo y Modernismo se tratan en esta Breve Historia. Grandes artistas como Delacroix, Gericault y Eiffel en Francia, Friedrich en Alemania, Paxton en Inglaterra, los grandes maestros impresionistas franceses y españoles, los artistas que abrieron el camino a la pintura del siglo XX (Cezanne, Gauguin, van Gogh), el escultor Rodin y el genial Gaudi exhiben su obra a lo largo de las paginas de este titulo, imprescindible para adquirir una informacion completa sobre esta epoca tan importante del Arte y la Historia.En un estilo agil y ameno y de una forma rigurosa Carlos Javier Taranilla de la Varga conocera en detalle a los grandes maestros de la epoca a lo largo de todos los campos de la creacion artistica: arquitectos, escultores y pintores, tanto en Francia (donde surgieron la mayoria de los estilos) como en las principales naciones de Europa (Inglaterra, Alemania, Italia) incluida España. Una obra imprescindible para comprender los fundamentos tecnicos, culturales y humanos del mundo actual.

Desde los orígenes de la humanidad, las obras de construcción han sido vitales en la subsistencia de la raza humana. La historia, transferida por grandes historiadores y arqueólogos de todos los tiempos, se sustenta en antiquisimos manuscritos y reseñas; y, sobre todo, por las muestras arquitectonicas que siguen perdurando en la Tierra; revelandose a las grandes vicisitudes del tiempo y del caracter destructivo de nuestra propia existencia.Este libro recoge un estudio de investigacion de las distintas epocas historicas en lo que supuso en cada una de ellas las condiciones de trabajo y los monumentos constructivos mas relevantes, al margen de las discusiones generales sobre este tipo de conocimientos que existen, cuando ademas nos encontramos en continuas evoluciones y descubrimientos. Cualquier obra de construccion resulta determinante para interpretar los procesos y procedimientos constructivos, y para comprender y analizar, a traves de la historia, las condiciones de trabajo a las que debieron estar sometidas las diferentes civilizaciones.En esta obra se abordan los aspectos considerados como mas destacables de cada periodo historico, como es la tecnologia que se ha ido imponiendo en la ejecucion, y las responsabilidades y obligaciones adquiridas por los diversos oficios, gremios, ebanistas o canteros y que, en definitiva, han contribuido gradualmente a mejorar las condiciones de trabajo. La evolucion historica muestra, en definitiva, como se va forjando el universal Derecho a la Vida, a traves del acervo y refinamiento de las experiencias anteriores en la mejora de las siguientes.

Diálogo Nocturno es una pieza teatral escrita en 1941 por la carmelita y filósofa alemana Edith Stein, nacida judía y convertida al cristianismo, un año antes de que fuera asesinada en Auschwitz.Este texto dramatico, muchos años despues y en otro hemisferio del mundo, reunio a un equipo interdisciplinario de la Pontificia Universidad Catolica de Chile para llevarlo a escena en una adaptacion que dio a conocer tambien su vida y obra mas alla de las aulas, conventos y bibliotecas. De este trabajo nacio la nueva pieza teatral llamada Medianoche.Escrita por la dramaturga Florencia Martinez, esta obra muestra hechos biograficos de Edith Stein, haciendo un juego con su Dialogo Nocturno. Aqui, los personajes de la obra original mutan para observar mas de cerca a su autora. La madre superiora que esta en la celda pasa a ser la misma Edith, y la figura extranjera que la visita en la noche tiene multiples caras: es el personaje biblico de la reina Ester, la madre de Stein, o bien una figura desdoblada de si misma, que se interroga y conversa con lo que fue su vida ante la proximidad de la muerte.Esta publicacion contiene dos estudios preliminares y una serie de fotografias de Edith Stein y del montaje de Medianoche.

El arzobispo Martín de Ascargorta (1638-1719) ha trascendido a la Historia local y, por extensión, a la Historia del Arte, por su decisiva función como promotor de las artes en la Granada del último barroco. Ascargorta asimila los postulados de Trento e impulsa, desde su pontificado granatense, un ambicioso programa constructivo y decorativo que va a consolidar a Granada y su archidiocesis como garantes del cristianismo moderno. El triunfo de la fe catolica sera el paradigma que defina todas las acciones del mecenazgo de Ascargorta, como canonigo sacromontano y prelado de la iglesia granadina. Martin de Ascargorta, ademas, atesorara una prolija coleccion artistica de la que, tras su nombramiento episcopal, se servira para dotar a diferentes instituciones eclesiasticas y civiles de Granada, siendo definitiva su responsabilidad en la culminacion de las obras de la catedral.La liberalidad del prelado fue su virtud mas aclamada, siendo definido por Gomez-Moreno como [el que] mas se desvivio por adornar esta iglesia [catedral], y calificado en su laude sepulcral como pobre para si, rico para muchos, liberal para todos. Incluido por la Junta de Iconografia Nacional, a principios del siglo XX y a instancias de Manuel Gomez-Moreno Martinez, para formar parte de su galeria de españoles ilustres, Ascargorta patrocina, desde su sin par desprendimiento, un prolifico mecenazgo que hoy, trescientos años despues, nos sigue interpelando a traves del arte que lego en una proclama silenciosa pero plena de elocuencia.