eBooks de Historia general del arte, página 6 de 44

El presente libro cumple con la aspiración de un grupo de docentes que dicta cursos de Historia del Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes. Poder acercar al lector en general y a aquéllos que siguen desde hace ya muchos años sus conferencias, formas diferentes de interpretar el arte. Solo la observacion detenida de la obra, sus vinculos con la epoca en que la misma se genero, nos permiten descubrir el real sentido del arte, no solamente como una forma de entender el mundo sino como una solida fuente de conocimientos historicos. La Asociacion para la Difusion del Arte (APDA), nuclea a estos profesionales universitarios que con sus cursos llegan a un amplio y variado publico, estimulando de esta manera la educacion no formal y permanente, educacion que tiene ahora este apoyo y que se proyecta con una serie de libros de los cuales este es el primero.

Desde su misma fundación en 1943, el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile ha producido afiches como forma de publicitar sus distintas representaciones escénicas. Objetos gráficos que han sido colocados en espacios publicos o especializados, pero que tambien han sido ordenados, catalogados y exhibidos hasta ser convertidos en elementos patrimoniales mas alla de sus originales funciones comunicativas.Desde alli que el presente libro, hecho de entradas criticas sin afan cronologico responda a una elaboracion interpretativa y comprensiva de la multiplicidad de las utilizaciones a las que ha sido sometido este fenomeno cultural.Aca comparecen desde cuestiones epistemologicas hasta asuntos informativos de toda indole, cuyo proposito es tanto exponer una trayectoria determinada como presentar las posibilidades que prolonguen las problematicas esbozadas en esta investigacion fundacional.

Todos los niños dibujan, pintan, escriben, imaginan, actúan, recitan, cantan, esculpen y crean sin ningún tipo de pudor. No existe persona menor de cinco años que diga que no puede dibujar tal cosa. Destacar esta particularidad de la infancia, que luego vamos censurando en la adultez, es uno de los objetivos de este proyecto, que busca que los chicos descubran el mundo del arte, diseño y comunicacion y que los adultos lo redescubran junto con ellos.Ruth Harf comenta en el prologo de esta obra: Las autoras describen con una claridad meridiana situaciones didacticas de apreciacion de obras en el lenguaje artistico, promoviendo el acercamiento a artistas de variados estilos, actuales y pasados donde "apreciar" es un valor predominante. La escuela puede comprometerse a desarrollar la expresion, no a formar a un artista; pero puede y debe comprometerse a formar para gozar con el arte. Las propuestas didacticas contribuyen a que nuestros niños comprendan que las producciones artisticas son un bien natural y cultural al cual todos tienen derecho.¡Bienvenidos al mundo del arte, del diseño y la comunicacion en el jardin de infantes!***PREMIO ISAY KLASSE AL LIBRO EDUCACION 2014***Mencion de Honor | Fundacion El Libro, Argentina.

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.

¿Qué es la belleza? ¿Necesita el universo ser bello?En un momento en el que parece haber quedado relegada al aspecto de las cosas y los seres,François Cheng nos introduce, siguiendo las grandes tradiciones de Oriente y Occidente, a una vision filosofica y etica de la belleza.A lo largo de los dos textos recogidos en este libro, el academico frances reflexiona en torno a la antigua conviccion de que existe un lazo intimo que une belleza y bondad, un viaje que abarca desde la representacion de la santidad, pasando por la singularidad de la creacion artistica y la simbologia de la pintura China, hasta las virtudes humanas que Confucio atribuia a las grandes entidades vivas de la naturaleza.Una invitacion a renovar la mirada, a descubrir el palpito estetico que late en cada accion y la dimension moral que se esconde en toda belleza.

Esta historia del arte empieza en una cueva, en Alemania, hace 40.000 años, y termina junto a una farola en Beijing, en 2012. Entremedio nos encontraremos con artistas en todo tipo de lugares: en la ladera de una montaña, en una cantera de piedra o en medio del desierto, en calles, palacios y tumbas, ademas de en talleres y estudios. Los hallaremos pintando y dibujando sobre rocas, paredes, madera, lienzo y papel. Estos artistas crean esculturas de piedra, metal, barro, alambre e incluso de avena.Con paciencia, ensamblan miles de minusculas piezas de mosaico sobre escayola, reunen fragmentos de cristal de colores o tapones de botellas, rasgan los diarios y toman fotografias. ¿Por que pasan su vida haciendo cosas como estas? Cada uno de los artistas de este libro nos podra dar una respuesta diferente.

Arlt no escribió lo que había que escribir en su momento. Miró desde afuera y vio a los que nadie registraba: los locos, los rengos, los deformes, los aburridos, los astrólogos, los delincuentes. Entre lo que la sociedad intentaba ocultar y lo exotico caminaba este observador de lo real. La antologia esta compuesta por: "El jorobadito", "Ester Primavera", "Una tarde de domingo", "La muerte del sol", "El aprendiz de brujo", "Los hombres fieras", "El cazador de orquideas" y "Acuerdate de Azerbaijan".

La capacidad artística define nuestra humanidad. Mientras que no hay duda de que la producción y el uso de imágenes visuales constituyen un carácter humano universal, la explicación de sus orígenes suscita mayor controversia. En este libro se aborda esta cuestion. No se trata solo de acercarse a la documentacion arqueologica existente, sino de reflexionar sobre la definicion de arte y su significacion evolutiva. Las herramientas para abordar este proposito remiten a distintas disciplinas, pero el analisis se formula a traves de un dialogo entre el componente biologico del proceso evolutivo humano y la evolucion de la Cultura, y en este proceso los neandertales tuvieron un papel relevante.

La capacidad artística define nuestra humanidad. Mientras que no hay duda de que la producción y el uso de imágenes visuales constituyen un carácter humano universal, la explicación de sus orígenes suscita mayor controversia. En este libro se aborda esta cuestion. No se trata solo de acercarse a la documentacion arqueologica existente, sino de reflexionar sobre la definicion de arte y su significacion evolutiva. Las herramientas para abordar este proposito remiten a distintas disciplinas, pero el analisis se formula a traves de un dialogo entre el componente biologico del proceso evolutivo humano y la evolucion de la Cultura, y en este proceso los neandertales tuvieron un papel relevante.

La mujer ha sido durante mucho tiempo tratada por los artistas como objeto de representación, pero su contribución como creadora de arte es poco reconocida. Aunque las mujeres artistas ya no están obligadas a trabajar en el anonimato ni a aceptar seudonimos masculinos, hace relativamente poco, en 1989, las Guerrilla Girls salieron a las calles de Nueva York para preguntarse si las mujeres tienen que estar desnudas para entrar en el Metropolitan Museum. En este libro, la autora explora la vida y la obra de mas de cincuenta de las mas destacadas artistas femeninas de todos los ambitos desde el siglo xv hasta la actualidad, entre ellas, Artemisia Gentileschi, Georgia OKeeffe y Louise Bourgeois.

Durante las últimas décadas, esculturas robóticas, instalaciones interactivas, entornos sensoriales inmersivos, impresión 3D, obras de realidad virtual, y otros tantos proyectos que intersectan el arte y las tecnologias electronicas analogicas y/o digitales, han ido ganando protagonismo en el terreno del arte contemporaneo.Este libro propone un analisis de la conformacion y el desarrollo de la escena integrada por la confluencia entre practicas artisticas y medios tecnologicos en Argentina, a partir de una serie de problemas desplegados desde la decada del noventa hasta nuestros dias: ¿De que maneras el boom digital repercutio en el ambito de las artes? ¿Como fueron las conexiones establecidas desde entonces entre el circuito de las poeticas electronicas y la escena del arte contemporaneo hegemonico? ¿Cuales son las fricciones surgidas del encuentro de los paradigmas del arte y la tecnociencia? ¿De que modos los imaginarios de modernizacion imperantes han ido delineando poeticas/politicas tecnologicas especificas en el contexto argentino?A lo largo de estas paginas, se reconstruyen una serie de eventos, obras, relatos curatoriales, espacios de exhibicion y plataformas de experimentacion e investigacion que entrañan piezas fundamentales para los devenires del arte y las tecnologia, de los cuales existe escasa documentacion disponible. Asumiendo el desafio implicado en toda investigacion arqueologica, han sido recuperados algunos "eslabones perdidos" de la historia de las poeticas electronicas en Argentina, tramas aun no visibilizadas de un camino en construccion y expansion.

La Piedra del Sol o Calendario Azteca fue enterrada en la Plaza de Armas por órdenes de Alonso de Montúfar, segundo arzobispo de la Ciudad de México, unos años después de la Conquista. Tras haber sido exhumada en 1790, durante el virreinato del segundo conde de Revillagigedo, la escultura monumental mexica fue trasladada a diversos sitios hasta ser depositada en 1964 en el Museo Nacional de Antropologia. Un destino semejante padecio la estatua ecuestre de Carlos IV, conocida como el Caballito, que fue originalmente montada en la Plaza Mayor, pero estuvo en varias otras locaciones antes de llegar a la Plaza Tolsa, en 1979. En esta obra, el arqueologo Eduardo Matos Moctezuma narra los detalles del peregrinar de ambas esculturas en busca de reposo. En este recuento, sigue las pisadas y recoge versos populares impresos en volantes que circularon en la epoca.

En el octavo libro de su Historia natural, Plinio el viejo escribió la descripción más extensa y sistemática de los elefantes. Aristóteles, Plutarco y Marco Polo, entre otros, admiraban su inteligencia y observaron que, ademas de ser sensible a los placeres del amor y la gloria, el animal posee nociones de honestidad, prudencia y equidad. En este trabajo exhaustivo, Jose Emilio Burucua y Nicolas Kwiatkowski recorren pinturas, bestiarios medievales y los mas diversos textos del arte, la religion, la ciencia y la mitologia para entender que, en ultima instancia, un mundo sin elefantes seria inadmisible: su desaparicion como especie significaria un atentado contra la belleza y la majestad de la naturaleza.

Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico —desde reconocidas figuras, como l

Una severa estatua en una plaza, el piadoso vitral de una iglesia, la simpática efeméride en la portada de una revista infantil representan objetos portadores de significado social, diseñados para transmitir una determinada impronta donde el pasado se temporaliza en un presente epico, perpetuo e inamovible. Desde lo alto del pedestal, el heroe nos asegura que las cosas sucedieron asi y no de otra manera, aunque el proceso recordatorio puesto en escena tergiverse el hecho que representa.El patrimonio conmemorativo tiene como mision didactica naturalizar un relato convincente e imponer una determinada vision politica para glorificar a las elites dominantes, que diseminan estereotipos adecuados a sus intereses, mientras ocultan los prontuarios correspondientes de ciertos personajes encumbrados en pedestales de marmol de Carrara. El arte conmemorativo puede tener mil calificaciones, la unica que no le cabe es la de inocencia.El autor desenmascara, con su agudo analisis y en un estilo ameno, esta sutil operacion simbolica que falsea la realidad mediante un discurso verosimil que nos condena a ser pensados con categorias mentales opresoras. En la periferia del mundo, la dependencia no solo es economica. Si despues de la lectura de este libro, la observacion de una estatua nos provoca cierta inquietud, su objetivo estara cumplido.

Esta investigación narra la historia del pueblo colonial de "Barrancas de San Nicolás de Tolentino"; unpueblo ubicado al norte del Caribe Colombiano a las orillas de la sabana del Río de la Gran Magdalena yla desembocadura del canal de la Piña. Barrancas de San Nicolas era un pueblo de doctrina catolicacristiana proveniente del Virreinato de la Nueva Granada de España, Municipio de Barlovento, Partido deTierradentro, cerca de una de las ciudades españolas mas importantes para la Corona: Cartagena deIndias. La poblacion del pueblo era de una comunidad en su mayoria de españoles andaluces dueños degrandes parcelas de tierras y haciendas las cuales eran esclavizadas con negros africanos, donde secultivaban plantaciones de algodon, canteras para encontrar oro. Cerca a la plaza de San Nicolas seencontraban las sabanitas de "kamach"(Cienaga en lengua indigena"Arawak") unas sabanas pobladasde comunidades indigenas llamadas "Mokanas" a las orillas del Rio de la Gran Magdalena.

«¿Sus cuatro abuelos son franceses?», me preguntó el empleado que estaba detrás del mostrador. Era la pregunta que habían hecho por última vez a los que pronto subirían a un tren procedentes de Pithi

Hecha en México te invita a conocer la gran escena de la moda nacional a través de los hitos más importantes de los últimos 20 años. Nombres como Lorena Saravia, Cynthia Buttenklepper y Paola Hernández son conocidos internacionalmente; Issa Lish se convirtio en la unica mexicana rankeada en el Top 50 de Models.com, la lista que compila los nombres de las mejores modelos del mundo, y Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City se consolido como la plataforma principal del diseño mexicano. ¿Que tienen en comun Mancandy, Barragan y Malafacha? ¿Sabias que marcas mexicanas como Yakampot, Lydia Lavin y Pineda Covalin son iniciativas socialmente responsables? ¿O que actualmente mas de cien universidades en el pais ofrecen la licenciatura en diseño de moda? Ademas de presentar una radiografia del quien es quien en la industria, Hecha en Mexico incluye un directorio de tiendas, diseñadores, fotografos, maquillistas y mas en todo el pais para que descubras lo que la moda mexicana ofrece para ti.

Han pasado setenta y cinco años desde el fin de la Segunda Guerra Mundial y no hay semana que no aparezca alguna noticia sobre reclamaciones de las víctimas del expolio nazi o sus descendientes, a estados o museos de todo el planeta, para recobrar las obras de arte robadas durante la contienda. ¿Como llevo a cabo el Tercer Reich este saqueo de obras de arte, el mas grande de la historia? ¿Cuales fueron sus vinculos con el Holocausto? El expolio nazi analiza en detalle el funcionamiento de la gran maquinaria depredadora dirigida por Adolf Hitler y Hermann Goering, e integrada por directores de museos y galeristas, funcionarios y militares, especuladores y mafiosos. Lejos del amor al arte, muchos de ellos actuaron por afan de poder y animo de lucro, impulsos que alentaron un alto grado de violencia y corrupcion. El banquero aleman Alois Miedl, marchante de Goering, fue uno de los protagonistas de aquella trama. A traves de su vida, este libro explica en que consistio el expolio nazi. Tambien que papel desempeño España en la dispersion de los bienes saqueados, pues Miedl hallo aqui refugio al acabar la guerra e introdujo de contrabando un numero indeterminado de pinturas cuyo paradero aun hoy desconocemos. No fue el unico: por aquellos dias, los contrabandistas de arte procedentes del Tercer Reich campaban por España con la complicidad de la dictadura franquista y en varias galerias del pais podian hallarse pinturas procedentes del expolio.