eBooks de Historia general del arte, página 6 de 42

En "El tratado de la pintura", una obra sublime que amalgama reflexiones sobre la expresión artística y la técnica pictórica, se presenta un compendio de ideas excepcionales que marcaron el Renacimiento. Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci, figuras emblematicas del humanismo, ofrecen una diversidad de estilos literarios que van desde el analisis tecnico hasta la reflexion filosofica sobre el arte. En esta antologia, los lectores encontraran desde elaboradas descripciones de la perspectiva y proporcion hasta meditaciones sobre la conexion entre naturaleza y creatividad humana, resaltando de manera significativa el esplendor y la profundidad del legado renacentista. Los autores de esta coleccion son pilares de sus respectivas disciplinas, cada uno con un enfoque distintivo hacia la pintura que, en conjunto, ofrece una vision integral del arte renacentista. Alberti, conocido por su papel fundamental en la teorizacion arquitectonica, aporta un analisis estructural detallado, mientras que Da Vinci, con su mente inquisitiva y polifacetica, enfoca su reflexion en la experimentacion y observacion directa de la naturaleza. Estos textos reflejan el eco de importantes movimientos culturales y estan impregnados por el humanismo, sensibilidades que permitieron una redefinicion de las artes visuales en su tiempo. Esta exhaustiva coleccion es una invitacion a sumergirse en el dialogo entre dos de las mentes mas brillantes de la historia. La obra presenta una oportunidad unica para experimentar una diversidad de perspectivas y profundizar en la comprension del arte renacentista. Al explorar esta antologia, los lectores no solo accederan a una vasta gama de conocimientos artisticos y filosoficos sino tambien a una reflexion continua sobre el lugar del arte en la sociedad, fomentando un enriquecedor intercambio de ideas entre el legado de Alberti y Da Vinci.

El libro Historia urgente del arte en Colombia configura un relato alterno del arte local (desde el siglo XIX hasta nuestros días) construido a partir de temas que no siempre han sido cubiertos por la historiografia convencional: la relacion entre los artistas viajeros y el surgimiento del arte moderno, las mujeres artistas en la modernidad, la fotografia y los origenes del arte contemporaneo, el coleccionismo y el mercado, los archivos culturales y la historia oscura (por ejemplo, arte y narcotrafico, o arte y falsificacion). Sin embargo, no solo es un libro de historia del arte, sino tambien de critica: el autor lanza valoraciones e hipotesis sobre los artistas con los que trabaja; y ademas, tambien es una antologia, ya que reune alrededor de medio centenar de textos (publicados e ineditos) escritos durante la ultima decada, algunas veces en versiones previas a la publicada o en versiones revisadas expresamente para esta nueva edicion.Los textos, originalmente escritos en distintos tonos para medios disimiles, desde prensa cultural hasta revistas academicas, fueron hilados a la manera de una historia que no pretende ser hermetica, lineal o exhaustiva como las viejas historias, o una simple compilacion de fechas y datos; por el contrario, el autor busca rescatar pequeños episodios olvidados, voces no siempre escuchadas (silenciadas o disidentes), los entramados ocultos, la construccion del poder cultural y su relacion con el poder politico, la nocion de red, los detras de camaras y los margenes del discurso oficial. Este libro actualiza y ayuda a reconfigurar una tradicion historiografica inaugurada por criticos como Marta Traba, Alvaro Medina, German Rubiano Caballero y Beatriz Gonzalez.

¿Qué relación existe entre el Bosco, genial pintor, y la actual familia real española?¿Y entre el Bosco y la archidiócesis de Sevilla y Toledo?, ¿y ambas con el Estado de Lotaringia?¿Conoció el Bosco el libro iluminado de El Breviario de Croy y este lo inspiro para su creacion particular de personajes? A todas estas y otras muchas mas interesantes preguntas nos responde el autor con esta apasionante obra de investigacion sobre la controvertida figura de el Bosco y sus origenes iconograficos, a traves un profundo estudio de significado de algunas de las figuras representadas tanto en la iconografia de este autor como en el Medievo en general.

El arte no es una esfera autónoma de la vida social; no es independiente de cómo los seres humanos viven, se organizan y piensan otros aspectos de su existencia. Pero el arte tampoco es reducible al resto de cuestiones sociales; tiene una especificidad. ¿Como se produce esta autonomia relativa? ¿De que manera el arte depende de procesos que a priori parecen extraartisticos pero que contribuyen a definirlo? En la presente publicacion, estas inquietudes toman respuesta concreta en torno a una etapa historica particular: ese momento de la segunda mitad del siglo XX en el que el muralismo mexicano, que tanto peso habia tenido a nivel nacional e internacional, queda relegado al reconocimiento historico, pasado, sin apenas ya posibilidad de erigirse como una practica artistica vigente. Debido a cuestiones economicas, politicas e ideologicas generales, el campo artistico mexicano llevaba tiempo reorganizando su estructura, lo que dio lugar a la aparicion de ese grupo de artistas llamado "generacion de la ruptura". Al analizar esta rearticulacion del campo, se puede ver a la lucha de clases con el sigilo que a veces la caracteriza haciendo presencia en el remoto terreno del arte.

La irrupción del automóvil en la vida cotidiana fascinó a los escritores vanguardistas. Marinetti declaró que era «más bello que la Victoria de Samotracia». La admiración no ha disminuido y prueba d

El punto de partida de este libro es un árbol misterioso, el drago canario representado en el conocido Jardín de las Delicias de El Bosco. A partir de esa imagen y mediante una serie de estudios de caso, desvela las rutas por las cuales las primeras imagenes de Canarias llegaron a tierras tan distantes como los Paises Bajos, Alemania y la Nueva España; y como, en direccion contraria, imagenes y objetos fabricados en el Nuevo Mundo llegaron a las islas y aun forman parte de su acervo cultural.Explica, asi, el rol de las Canarias en la movilizacion intercontinental de imagenes en el mundo atlantico de la primera fase de la epoca moderna. Por un lado, las islas fueron una primera parada obligatoria para los viajeros europeos de camino a America, y proporcionaban una plantilla mental previa para comprender el Nuevo Mundo, una suerte de etapa introductoria. Por otro, la devocion de los emigrantes canarios a su tierra retroalimenta un circuito que mantiene interconectadas las islas con la America ultramarina.

El género humano utiliza seis formas básicas para expresarse: mimética (para imitar), geométrica (para ordenar), surrealista (aceptando milagros y fantasías), expresionista (con sus reacciones del caracter), abstracta (inventando abstracciones no imitativas) y conceptualista (para establecer criterios y teorias). Esas mismas bases expresivas se constituyen en Los seis pilares del arte. Esta obra analiza cada una de esas seis expresiones; desde la prehistoria donde se inicio la evolucion de nuestra inteligencia hasta el arte de ahora mismo. Por ejemplo: los surrealismos son mirados desde la brujeria prehistorica y, una parte de los temas religiosos, son contemplados como un fenomeno surrealista.El enfoque de Los seis pilares del arte aporta una nueva vision de la Historia del Arte; desmantela costumbres que requieren una revision clara y acorde con las formas de nuestra vida actual. Cada expresion se desarrolla independientemente y lo hace desde la prehistoria para terminar meditando sobre el arte actual, que da muestras de estar perdido, confuso y contaminado. Con ello, se ofrece una meditacion que ayude a volver a la conexion perdida entre el arte y la sociedad.El autor es un artista experimentado que se ayuda de sus conocimientos, de sus fundamentos filosoficos y de su extensa trayectoria artistica. De las siete obras que ha escrito Paco Rojas (aparte de sus multiples escritos criticos), esta es la unica de caracter netamente artistico.

El amor, la forma última de andrógina, fundirse con el otro como expresan los románticos alemanes –y como subliminalmente apunta una buena parte de la iconografía del tema–, no es sino la forma más d

Con Breve historia del Neoclásico, en un estilo ágil y ameno y de una forma rigurosa, conocerá los grandes acontecimientos políticos, económicos y sociales que tuvieron lugar al inicio de la Edad Contemporanea: el fin del Antiguo Regimen, la primera Revolucion Industrial, la independencia de las colonias de America, la Revolucion Francesa, el imperio napoleonico y la guerra de la Independencia en España, asi como el desarrollo del arte Neoclasico, que surge en esta epoca influenciado por el racionalismo del pensamiento ilustrado y el descubrimiento de las ruinas de la Antiguedad Clasica, extendiendose rapidamente por toda Europa y el continente americano.Paralelamente, conocera tambien la pintura de un genio de caracter universal como Francisco de Goya, cuya impresionante obra se desarrolla a caballo del ambiente neoclasicista imperante en la segunda mitad del siglo XVIII para trascender no solo cronologica sino tambien artisticamente a toda la centuria siguiente.Un libro imprescindible para adquirir una informacion completa y pormenorizada sobre los primeros tiempos de la de la Edad Contemporanea, momentos de gran trascendencia cultural e historica, origen de las formas de gobierno liberal y democratico.

Sobre el pintor Padre Kim En Joong OP. Biografia y fundamwentales del trabajo. En nuestro mundo queremos que todo sea claro, eficaz e instantaneo, un deseo inutil que, ademas, encierra al ser humano

Hay pocos ensayos escritos sobre el arte contemporáneo en Colombia dirigidos a un público general y no especializado. En estos cuatro ensayos, la autora nos descubre a cuatro protagonistas del arte reciente en Colombia, eligiendo momentos fundamentales en que el arte contemporaneo comenzo a emerger en el pais, y la figura del curador se creo con alguna resonancia. Miguel Gonzalez, Eduardo Serrano, Alvaro Barrios y Alberto Sierra abrieron el camino para que cientos de artistas contaran con espacios y herramientas en un pais cerrado y poco dado a aceptar la experimentacion y un arte menos formal. Este es un libro fundamental para quien quiera conocer la historia de una serie de procesos artisticos gracias a los cuales hoy, en ciudades como Barranquilla, Cali, Bogota y Medellin hay galerias, museos y manifestaciones artisticas por las cuales somos reconocidos en el mundo entero.

Una princesa hechizada, minas de oro, magia, poesía, milagros, amor, guerra, hadas? Protagonistas de un relato en el que se intercambian fantasía y realidad en una sucesión de giros inesperados.

El 10 de agosto de 1995, en Albares, un pequeño pueblo de la baja Alcarria, todo cambió.Parecía que iba a ser otra tarde más de verano, pero una riadaestremeció y unió a sus vecinos.Vito, Tom, Cue, J. P., Soco y Chus te haran sumergirte en unahistoria repleta de aventuras, tension e incertidumbre, que note dejara separarte de ellos hasta conocer el final.

Jean de Perrier continúa su estancia en Portugal al tiempo en que la familia de Moshé, pasado el periodo del duelo judío, se moviliza para tratar de descubrir al autor del asesinato.Con el apoyo del guardian franciscano, pronuncia una serie de homilias con la idea de que, de forma discreta, el Temple portugues se ponga en contacto con el; esas homilias consiguen el fn apetecido, amen de otro resultado del todo inesperado, pues una dama va a escucharle. Mediante una misiva, la viuda de Moshe Elifas le cita en su casa.En varias visitas que le hace, tiene ocasion de conocer profundamente la elevada capacidad intelectual y el altisimo nivel personal que Judit reune en si.En el convento franciscano lisboeta, el bailio del Temple le hace una breve descripcion de la historia del temple portugues y junto al guardian del convento, los tres trazan un plan para entrevistarse con el rey Dom Dinis.Luego de la entrevista con el rey, el capellan templario visita por ultima vez a Judit para despedirse de ella y esta le habla de un herbolario arabe afncado en Sevilla que desea conocerle. Asi pues, les prepara una entrevista en su casa?Grande llegara a ser la amistad entre el arabe y el capellan, y juntos emprenderan viajes por la geografia del reino de Castilla y entablaran jugosas conversaciones que daran al lector una clara idea del ambiente cultural e intelectual de su tiempo.En Trujillo, ambos personajes se despiden para no volver a verse jamas, pero tanto Kalib como Jean de Perrier albergaran en su mente y corazon el recuerdo de sus amigos de las otras religiones, lo cual les dejara una vida distinta por vivir. A Kalib en Sevilla, donde residira y no saldra mas como no sea para alcanzar el prometido al-yanna, y al capellan templario en un convento franciscano en Santa Maria de la Pugliola, en Bolonia, Italia.

Dentro de la rica hermandad de las artes en el Siglo de Oro, brilla la colaboración de artista y poetas en defensa de la nobleza de la pintura, en una polémica que mezcla cuestiones estéticas, económicas y sociales. Este libro presenta la edicion critica del Memorial informatorio por los pintores en el pleito que tratan con el señor fiscal de su majestad en el Real Consejo de Hacienda sobre la exencion del arte de la pintura (1629), una empresa colectiva en la que participan primeras plumas de la epoca que se estudia desde diferentes perspectivas. Ademas, como apendice se acompaña de la preciosa silva "Si cuanto fue posible en lo imposible" de Lope de Vega, que ve la luz en los Dialogos de la pintura (1633).

Este libro es una especie de "diccionario perro-humano" y trata de un mundo generalmente desconocido y fascinante, el de la comunicación interespecífica. Hace más de 30.000 años que el perro acompaña al hombre y la comunicacion entre ambos no ha sido la mejor. Despues de leer este libro, la idea es tener una imagen diferente de nuestro perro, que al mirarlo descubramos otro significado de sus gestos y actitudes. Si logramos interpretar sus ladridos, los latidos de su corazon, el movimiento de su cola, la posicion de sus orejas y la postura de su cuerpo, estaremos en el camino de la comunicacion certera con nuestro amigo de cuatro patas. El plan es que, desde las ganas, condicion necesaria pero no suficiente para adoptar un perro, incorporemos a nuestro equipaje de vida la interpretacion del lenguaje perruno, para asi tener un vinculo mas feliz y un dialogo mas efectivo. Con ladridos de placer, lamidas de afecto y ojos de ternura reciprocos, construiremos nuestro objetivo principal para la relacion entre el hombre y el perro, la recompensa del amor correspondido.

A través de esta propuesta editorial digital interactiva denominada "El nacimiento del Universo Kuna",el autor,la Editorial Universidad Nacional de Colombia,la Universidad Nacional de Colombia,la Facultad de Artes y la Escuela de Diseño Industrial esperan contribuir a recuperar y mantener vivos los valores expresivos de las molas (es decir,los artefactos comunicativos de los indigenas kunas de Colombia y Panama), asicomo los valores esteticos y simbolicos que representan la identidad cultural de este pueblo originario de America y el invaluable patrimonio iconografico que significan. Este libro busca ser una herramienta didactica encaminada a la formacion visual y estetica de diversos publicos,para presentar de una manera novedosa y llamativa loshallazgos que se derivan de la investigacion denominada: KUNA. La riqueza iconograficade una cultura, que hace parte de las publicaciones de la Editorial UN. ¡Bienvenidos a esta travesia por el mundo KUNA!

En el dilatado paisaje artístico argentino de los años 2000, múltiples producciones evocan un cúmulo de recuerdos, desechos, resabios, dones y herencias con los que convivimos todos los días.Son investigaciones esteticas que se enfocan tanto en reconditos universos personales como en nuestros consumos mas anonimos y compulsivos. Se interrogan acerca de lo que hacemos con las cosas existentes, como reinterpretamos aquellas cargas y tesoros que encontramos en nuestros entornos habituales. Aqui lo cotidiano se define como un ambiente inmediato, un entorno proximo. Un territorio que rechaza cualquier tipo de abstraccion o distancia, alentado por una voracidad irreprimible por lo concreto.

Los documentos escritos certifican el pasado y cuentan con un valor incuestionable, independientemente de las interpretaciones que puedan generar posteriormente. Este libro ofrece un conjunto de noticias referentes al territorio de Jaen en la epoca de al-Andalus, provenientes de cronicas y obras diversas de los principales autores islamicos. Detalla titulos, ediciones y traducciones, asi como los sitios donde se encuentra la noticia dentro de cada fuente.Se trata, pues, de un compendio que podria constituir una herramienta provechosa para aquellos que quieran profundizar o iniciarse en la investigacion y conocimiento de la historia de esta parte de al-Andalus.

Pensar el arte como "un paraje de decisión" en el pensamiento de Marín Heidegger no significa interpretarlo en un sentido totalizante, como si se tratase de "el" único paraje, sino considerarlo en el sentido de "un" paraje destacado o eminente junto a esos pocos modos, concebidos por el, de acaecer una verdad, ni atemporal ni supratemporal sino historica: el preguntar del pensar, la accion fundadora de un Estado, la confrontacion con el ente supremo, o bien, la ofrenda sacrificial. El arte: un paraje de decision. A proposito de Heidegger ofrece una reflexion sobre la relacion entre arte y decisionalidad historica en el filosofo aleman, con algunos pasajes que van acompañados de aproximaciones del filosofo a la obra de tres artistas plasticos: Paul Cezanne, Paul Klee y Eduardo Chillida.