eBooks de Historia general del arte, página 7 de 42

Has sentido alguna vez el impulso de escapar del día a día laboral y realizar un viaje de ensueño, de llevar a cabo una aventura rompedora en un lugar recóndito que te permita desconectar de la rutina y reencontrarte con tu mente mas intima y profunda? Desde las convulsiones iniciales, pasando por la decision de viajar a Nepal, hasta la coronacion del campo base del Everest, el protagonista de Subir hacia abajo ira cuestionando sus creencias, reflexionando sobre su pasado, sus habitos automatizados, sus carencias y su desmotivacion laboral y, a medida que vaya subiendo en altitud por tierras nepalies, se ira despojando de todo lo superfluo, de todo lo material y accesorio, hasta descubrir la esencia de la felicidad, tomar las riendas de su vida y alcanzar la plena libertad personal. A menudo el trayecto necesario para un cambio requiere una paradoja, una escalada a contracorriente, una irrupcion en sentido contrario para no dejarse llevar por la comodidad de la inercia. Salir para adentrarse, escapar para refugiarse, subir a lo mas alto para bajar a lo mas bajo. Cuando chocan fuerzas de valor opuesto, la intensidad de la explosion nos vuelve mas concientes y lucidos.

Dentro de la rica hermandad de las artes en el Siglo de Oro, brilla la colaboración de artista y poetas en defensa de la nobleza de la pintura, en una polémica que mezcla cuestiones estéticas, económicas y sociales. Este libro presenta la edicion critica del Memorial informatorio por los pintores en el pleito que tratan con el señor fiscal de su majestad en el Real Consejo de Hacienda sobre la exencion del arte de la pintura (1629), una empresa colectiva en la que participan primeras plumas de la epoca que se estudia desde diferentes perspectivas. Ademas, como apendice se acompaña de la preciosa silva "Si cuanto fue posible en lo imposible" de Lope de Vega, que ve la luz en los Dialogos de la pintura (1633).

Este libro es una especie de "diccionario perro-humano" y trata de un mundo generalmente desconocido y fascinante, el de la comunicación interespecífica. Hace más de 30.000 años que el perro acompaña al hombre y la comunicacion entre ambos no ha sido la mejor. Despues de leer este libro, la idea es tener una imagen diferente de nuestro perro, que al mirarlo descubramos otro significado de sus gestos y actitudes. Si logramos interpretar sus ladridos, los latidos de su corazon, el movimiento de su cola, la posicion de sus orejas y la postura de su cuerpo, estaremos en el camino de la comunicacion certera con nuestro amigo de cuatro patas. El plan es que, desde las ganas, condicion necesaria pero no suficiente para adoptar un perro, incorporemos a nuestro equipaje de vida la interpretacion del lenguaje perruno, para asi tener un vinculo mas feliz y un dialogo mas efectivo. Con ladridos de placer, lamidas de afecto y ojos de ternura reciprocos, construiremos nuestro objetivo principal para la relacion entre el hombre y el perro, la recompensa del amor correspondido.

A través de esta propuesta editorial digital interactiva denominada "El nacimiento del Universo Kuna",el autor,la Editorial Universidad Nacional de Colombia,la Universidad Nacional de Colombia,la Facultad de Artes y la Escuela de Diseño Industrial esperan contribuir a recuperar y mantener vivos los valores expresivos de las molas (es decir,los artefactos comunicativos de los indigenas kunas de Colombia y Panama), asicomo los valores esteticos y simbolicos que representan la identidad cultural de este pueblo originario de America y el invaluable patrimonio iconografico que significan. Este libro busca ser una herramienta didactica encaminada a la formacion visual y estetica de diversos publicos,para presentar de una manera novedosa y llamativa loshallazgos que se derivan de la investigacion denominada: KUNA. La riqueza iconograficade una cultura, que hace parte de las publicaciones de la Editorial UN. ¡Bienvenidos a esta travesia por el mundo KUNA!

En el dilatado paisaje artístico argentino de los años 2000, múltiples producciones evocan un cúmulo de recuerdos, desechos, resabios, dones y herencias con los que convivimos todos los días.Son investigaciones esteticas que se enfocan tanto en reconditos universos personales como en nuestros consumos mas anonimos y compulsivos. Se interrogan acerca de lo que hacemos con las cosas existentes, como reinterpretamos aquellas cargas y tesoros que encontramos en nuestros entornos habituales. Aqui lo cotidiano se define como un ambiente inmediato, un entorno proximo. Un territorio que rechaza cualquier tipo de abstraccion o distancia, alentado por una voracidad irreprimible por lo concreto.

Los documentos escritos certifican el pasado y cuentan con un valor incuestionable, independientemente de las interpretaciones que puedan generar posteriormente. Este libro ofrece un conjunto de noticias referentes al territorio de Jaen en la epoca de al-Andalus, provenientes de cronicas y obras diversas de los principales autores islamicos. Detalla titulos, ediciones y traducciones, asi como los sitios donde se encuentra la noticia dentro de cada fuente.Se trata, pues, de un compendio que podria constituir una herramienta provechosa para aquellos que quieran profundizar o iniciarse en la investigacion y conocimiento de la historia de esta parte de al-Andalus.

Pensar el arte como "un paraje de decisión" en el pensamiento de Marín Heidegger no significa interpretarlo en un sentido totalizante, como si se tratase de "el" único paraje, sino considerarlo en el sentido de "un" paraje destacado o eminente junto a esos pocos modos, concebidos por el, de acaecer una verdad, ni atemporal ni supratemporal sino historica: el preguntar del pensar, la accion fundadora de un Estado, la confrontacion con el ente supremo, o bien, la ofrenda sacrificial. El arte: un paraje de decision. A proposito de Heidegger ofrece una reflexion sobre la relacion entre arte y decisionalidad historica en el filosofo aleman, con algunos pasajes que van acompañados de aproximaciones del filosofo a la obra de tres artistas plasticos: Paul Cezanne, Paul Klee y Eduardo Chillida.

Resumen (Español / Castellano): Esta tesis pretende recoger los revocos decorados que se han conservado en la provincia de Salamanca, su ordenación por zonas y estudio sintetizando sus característica

Pequeña aproximación al surgimiento y desarrollo sufrido por el Arte Sonoro en el panorama artístico español. Un recorrido que llega a las propuestas más actuales pasando por artistas como Juan Hidalgo, Juan Muñoz, Isidoro Valcarcel Medina o Concha Jerez.

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo actual de gestion de derechos en el ambito musical español.Este texto de Ainara LeGardon y David Garcia Aristegui muestra un itinerario historico, desde los origenes de la entidad, su situacion durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones de directivos de SGAE, asi como los enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena, nos ayudan a encajar las piezas del puzle.

La edición de este libro –ya publicado anteriormente y ahora ampliado– quiere representar la continuidad de los trabajos efectuados en el pasado para dejar constancia de lo que son los puertos de las

El templo y ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán en la Mixteca oaxaqueña, al sur de México, es uno de los ejemplos más destacados del arte y la arquitectura virreinales en el país. Desde mediados del siglo xvi, momento de su construccion, el conjunto ha sido el lugar elegido por la comunidad para llevar a cabo sus celebraciones mas significativas, como testimonian los numerosos retablos y esculturas resguardados en el templo. Artistas, mecenas y feligreses en Yanhuitlan, Mixteca Alta analiza los cambios politicos, sociales y religiosos que han ocurrido en el pueblo desde la llegada de los conquistadores hasta la fecha, por medio de documentos de archivo y de la participacion en las fiestas modernas, con el fin de contribuir a una mejor comprension del entramado de relaciones sociales y culturales que se dieron entre mixtecos, españoles y frailes para dejarle este gran legado a Mexico.

Este librorealiza un recorrido por todas las Catedrales de España, con una descripción desus elementos arquitectónicos y los tesoros que guardan dentro de sus muros, que durante siglos tradujeron la espiritualidadde las personas que los erigieron. Las dimensiones de las catedrales y las grandes sumas de dinero que se requerian para financiar su construccion motivo atrasos durante varios siglos siendo el resultado de distintas epocas y estilos desde el Romanico, Gotico, Renacentista hasta elBarroco, reuniendo una gran joya en la arquitectura de toda España.

Estudio biográfico y estilístico de la obra del escultor sevillano del siglo XVII, Francisco Antonio Ruiz Gijón

Los últimos alardes dadaístas del inteligente Duchamp quebraron la tradición artística en fragmentos. En adelante, la reconstrucción minuciosa y artesanal del entramado, el escenario y el público acordados para el arte iban a convertirse en una ardua, por refutable, tarea. Desplazado, el objeto artistico no era ya el actor principal, sino un timido actor de reparto. El artista, sin embargo, mantenia su infranqueable ansia de perpetuidad, sus afectos y defectos, aunque la naturaleza de su disciplina mudara su especificidad en aire, su empirismo en teoria y su identidad en espejo. En los años ochenta, la transvanguardia en Italia, la nueva expresion en España o el neoexpresionismo en Alemania son sintomas de esa dolencia espiritual (fin del arte) que se ha dado en llamar posmodernidad y cuyas propuestas (unas mas que otras) iban a concretarse en propositos de enmienda para la plastica. A causa de circunstancias historicas tragicas y humanas "demasiado humanas", el neoexpresionismo aleman, con Baselitz, Lupertz, Penck, Kiefer, Richter, Polke e Immendorf a la cabeza, resuelve reinstaurar el espiritu aleman sin perder de vista la tierra quemada. Para ello, restaura los puentes con el expresionismo cercano ideologicamente al inspirado Der Blaue Reiter en especial, Kirchner, sin olvidar otros gritos de angustia que agudizaron el zumbido dolorido de la pintura alemana de principios del siglo XX.

Ubicación histórica de las progenies locales La progenie Muisca y la epopeya Sobre el agua oscuraLa progenie hispánica y el proyecto místico y culturalLa progenie mestiza: Rómulo Rozo y Pedro Vargas

El arte siempre ha sido parte de la historia, pero a menudo se nos presenta como aparte de la historia. Por supuesto podemos disfrutar de las obras por sí mismas, pero nos dirán mucho más si entendemos como hemos llegado a llamar arte a lo que tenemos por tal. Este es un viaje extraordinario a traves de las obras mas importantes de la historia antigua y reciente, para encontrar otras formas de apreciarlas a traves de las complejidades de su historia, las innovaciones y, por que no, las rivalidades entre creadores. Una guia ilustrada, con fotos y como un comic, accesible y detallada que nos permite disfrutar del arte en su contexto.

"Éste es un libro más sobre montañas, aunque en él no se pretende un acercamiento bajo la óptica de la ciencia o la orografía que estudian su composición, altura y desniveles, como dicen los montañistas, sino pensando en ellas como representaciones o simbolos de un principio que es el impulso ascendente para acercarse a la perfeccion, a la paz interior o a Dios.La montaña es un simbolo universal, en autores como Jean-Paul Roux y Mircea Eliade se encuentra abundante informacion sobre los significados, atributos y cultos inspirados en las montañas, sean las mas altas del planeta o las mas pequeñas: moradas de los dioses, soporte del paraiso, ombligo del mundo, eje que une la tierra con el cielo, via de penitencia o camino de perfeccion. En este contexto conviene incluir el Monte Carmelo, como simbolo de las virtudes y avatares de una de las ordenes religiosas mas carismaticas en las que se ha sustentado el mundo catolico. Y, hablando mas concretamente, la idea de un Monte Carmelo mexicano, esbozado en la cronica del religioso fray Agustin de la Madre de Dios (siglo XVII) y años despues pintada en una alegoria (1723) que actualmente se conserva en el Museo del Carmen de San Angel.El camino recorrido para descubrir el Monte Carmelo en este contexto de montañas simbolicas me llevo a reflexionar sobre el poder "in illo tempore" que tienen las imagenes, surgidas en tiempos y lugares distintos, para relacionarse hasta formar amplias redes de simbolos que, al ser diferentes, se atraen y relacionan porque todas ellas nacieron de un mismo principio, dinamico y significante, que en el caso de las montañas fue el impulso de ascender, de romper niveles y superarse hasta la sublimacion". -Eduardo Baez Macias

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el arte nuevo, la vanguardia de los años treinta, el pabellón de Paris en 1937...El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradicion definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a Paris, la invencion del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miro, la escultura de Julio Gonzalez, el dificil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura tragica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido unico. Los cambios de direccion, el dialogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los temas abordados.Este primer volumen de Historia de la pintura y la escultura del siglo xx en España estudia el periodo comprendido entre los años 1900 y 1940, en la hipotesis de que la Guerra Civil constituye un punto de ruptura y su desenlace inicia una epoca diferente. El relato tiene en cuenta la trayectoria del arte en la busqueda de una modernidad que solo ocasionalmente se alcanza, de forma mas clara y rotunda, fuera del pais, en la obra de Picasso, Joan Miro y Julio Gonzalez, tambien en la de aquellos artistas que componen la llamada Escuela española en Paris.