eBooks de Historia general del arte, página 8 de 42

Estudio biográfico y estilístico de la obra del escultor sevillano del siglo XVII, Francisco Antonio Ruiz Gijón

Los últimos alardes dadaístas del inteligente Duchamp quebraron la tradición artística en fragmentos. En adelante, la reconstrucción minuciosa y artesanal del entramado, el escenario y el público acordados para el arte iban a convertirse en una ardua, por refutable, tarea. Desplazado, el objeto artistico no era ya el actor principal, sino un timido actor de reparto. El artista, sin embargo, mantenia su infranqueable ansia de perpetuidad, sus afectos y defectos, aunque la naturaleza de su disciplina mudara su especificidad en aire, su empirismo en teoria y su identidad en espejo. En los años ochenta, la transvanguardia en Italia, la nueva expresion en España o el neoexpresionismo en Alemania son sintomas de esa dolencia espiritual (fin del arte) que se ha dado en llamar posmodernidad y cuyas propuestas (unas mas que otras) iban a concretarse en propositos de enmienda para la plastica. A causa de circunstancias historicas tragicas y humanas "demasiado humanas", el neoexpresionismo aleman, con Baselitz, Lupertz, Penck, Kiefer, Richter, Polke e Immendorf a la cabeza, resuelve reinstaurar el espiritu aleman sin perder de vista la tierra quemada. Para ello, restaura los puentes con el expresionismo cercano ideologicamente al inspirado Der Blaue Reiter en especial, Kirchner, sin olvidar otros gritos de angustia que agudizaron el zumbido dolorido de la pintura alemana de principios del siglo XX.

Ubicación histórica de las progenies locales La progenie Muisca y la epopeya Sobre el agua oscuraLa progenie hispánica y el proyecto místico y culturalLa progenie mestiza: Rómulo Rozo y Pedro Vargas

Los textos que componen este libro dan cuenta de lo tratado durante diferentes sesiones en las que participaron activamente los estudiantes, se incluyen también algunas elaboraciones independientes de los profesores. Pensar criticamente y elaborar discursos criticos en estos momentos, cuando varios sectores han anunciado la muerte de la critica es una prioridad historica. Por esta razon, contribuir a la consolidacion de discursos criticos que consoliden la historia y la teoria como disciplinas que ayudan a la comprension del pasado y el presente a escalas nacional y latinoamericana ha sido uno de los objetivos principales de la maestria en Historia y Teoria del Arte, la Arquitectura y la Ciudad desde sus inicios que se remontan a mas de dos decadas. Una de las particularidades de este libro es poner al alcance del lector una metodologia destinada a demostrar que es posible el trabajo interdisciplinario.

Habrá quien ni siquiera pestañee ante la Gioconda pero se sienta profundamente conmovido ante una caja de jabón Brillo, al menos en el debido contexto. Solo con mirarla, una pintura de Rafael, de Rembrandt o de Rubens puede interpelarnos directamente, pero tambien es posible que no nos diga nada. Esa pintura, sin embargo, es un documento historico, y cuando contemplamos las obras a traves de la historia, cuando sabemos que intentaban decir los artistas, a quien y por que, nuestra experiencia, eso que llamamos experiencia estetica, se enriquece.Cuando Martin Kemp uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Leonardo da Vinci, el arte renacentista y la relacion entre ciencia y arte nos cuenta como una cosa ha llevado a la otra, como una obra, queriendo o no, cita a las que han venido antes o abre el camino a lo que vendra despues, aquello que tal vez nos parecia aburrido acaba fascinandonos.El arte en la historia es una guia indispensable y, naturalmente, ilustrada por la evolucion de lo que llamamos arte (y una explicacion de como hemos acabado llamandolo asi), desde las obras de la Antiguedad clasica hasta las revolucionarias tecnicas del Renacimiento, desde los maestros del siglo xvii hasta la vanguardias del siglo xx, de Leonardo a Miguel Angel, de Vermeer a Velazquez, de Picasso a la cama de Tracey Emin. Martin Kemp enseña, hace pensar y entretiene.

"Éste es un libro más sobre montañas, aunque en él no se pretende un acercamiento bajo la óptica de la ciencia o la orografía que estudian su composición, altura y desniveles, como dicen los montañistas, sino pensando en ellas como representaciones o simbolos de un principio que es el impulso ascendente para acercarse a la perfeccion, a la paz interior o a Dios.La montaña es un simbolo universal, en autores como Jean-Paul Roux y Mircea Eliade se encuentra abundante informacion sobre los significados, atributos y cultos inspirados en las montañas, sean las mas altas del planeta o las mas pequeñas: moradas de los dioses, soporte del paraiso, ombligo del mundo, eje que une la tierra con el cielo, via de penitencia o camino de perfeccion. En este contexto conviene incluir el Monte Carmelo, como simbolo de las virtudes y avatares de una de las ordenes religiosas mas carismaticas en las que se ha sustentado el mundo catolico. Y, hablando mas concretamente, la idea de un Monte Carmelo mexicano, esbozado en la cronica del religioso fray Agustin de la Madre de Dios (siglo XVII) y años despues pintada en una alegoria (1723) que actualmente se conserva en el Museo del Carmen de San Angel.El camino recorrido para descubrir el Monte Carmelo en este contexto de montañas simbolicas me llevo a reflexionar sobre el poder "in illo tempore" que tienen las imagenes, surgidas en tiempos y lugares distintos, para relacionarse hasta formar amplias redes de simbolos que, al ser diferentes, se atraen y relacionan porque todas ellas nacieron de un mismo principio, dinamico y significante, que en el caso de las montañas fue el impulso de ascender, de romper niveles y superarse hasta la sublimacion". -Eduardo Baez Macias

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el arte nuevo, la vanguardia de los años treinta, el pabellón de Paris en 1937...El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradicion definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a Paris, la invencion del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miro, la escultura de Julio Gonzalez, el dificil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura tragica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido unico. Los cambios de direccion, el dialogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los temas abordados.Este primer volumen de Historia de la pintura y la escultura del siglo xx en España estudia el periodo comprendido entre los años 1900 y 1940, en la hipotesis de que la Guerra Civil constituye un punto de ruptura y su desenlace inicia una epoca diferente. El relato tiene en cuenta la trayectoria del arte en la busqueda de una modernidad que solo ocasionalmente se alcanza, de forma mas clara y rotunda, fuera del pais, en la obra de Picasso, Joan Miro y Julio Gonzalez, tambien en la de aquellos artistas que componen la llamada Escuela española en Paris.

El núcleo monumental y urbanístico de La Habana Vieja fue declarado por la UNESCO en 1982 Patrimonio de la Humanidad. La preservación en este espacio de elementos originales de todo tipo es realmente excepcional e incluye, practicamente intacto e in situ, el mas importante conjunto de ceramica arquitectonica española del siglo XIX. Con diferencia, la mayor parte de esta azulejerias son importaciones valencianas salidas de las fabricas de la ciudad de Valencia, de Onda, de Castellon de la Plana,de Manises o Quart de Poblet, formando un conjunto ceramico sin parangon con cualquier otro conservado de este periodo. Resulta, ademas, ampliamente representativo tanto de nuestra actividad azulejera como del comercio exportador, ya que el puerto de La Habana -donde nunca existiteron hornos ceramicos- fue receptor y redistribuidor para el resto de America de este tipo de productos llegados de la metropoli. Todas estas azulejerias -nunca estudiadas- han sido sometidas a un trabajo de sistematizacion tras el cotejo con piezas valencianas, con la documentacion que conocemos y con la escasa bibliografia existente al respecto. El resultado se ofrece estructurado en una introduccion teorica, una extensa catalogacion de la produccion seriada, una amplia vision de ejemplos de pintura ceramica -paneles, paisajes y floreros- y, ya fuera del periodo colonial, un acercamiento a algunos conjuntos neorrenacentistas realizados en Sevilla y Talavera. Se incluye una necesaria bibliografia y dos indices uno de las fabricas que llevaron a cabo los productos y otro, topologico, que guia nuestro recorrido por la capital cubana.

Knowing the aesthetics of a science plays a key role in deciphering its underlying cultural framework. This essay intends to provide insight into the aesthetics of haemophonomy by identifying its stylistic parallels with literature and the visual arts. An additional interest of this work is to serve as an example of a procedure for approaching the aesthetics of other sciences.The author focuses the aesthetics of science from a novel perspective. He conceives it from a neuralistic point of view, unbound from the compulsive search for a supposed ideal of beauty. Hence, this essay does not consider beauty, but rather aesthetic movements: those that have been found to be self-evidently significant and analytically productive in explaining The aesthetic of the science under examination.Some opinions on this essay:Very interesting James A. Marcum (Baylor University)Thought-provoking Susan D. Jones (University of Minnesota)Fascinating Roald Hoffmann (1981 Nobel Prize in Chemistry, Cornell University).

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo desde 1920 hasta nuestros dias.Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo desde 1920 hasta nuestros dias. Continua asi el proyecto de dar respuestas fundadas y provisorias a ciertas preguntas basicas sobre el artista creador-productor, el comitente, el destino y la circulacion de las obras, las instituciones que las exhiben y albergan, los cambios del publico y de las recepciones, el sentido cultural de la especulacion estetica y la propia escritura de la historia artistica de la Argentina. Se agrega ademas un capitulo de musicologia y dos de historia del cine, que se enfrentan a dilemas equivalentes a los expuestos y proponen soluciones metodologicamente similares para lograr, ellos tambien, una historia social de las artes en sus manifestaciones sonoras y de imagenes en movimiento. Las obras de arte dicen muchas cosas de otro modo incomunicables acerca del pasado y el presente, de la vida de los hombres, sus sueños y expectativas, de la existencia de semejantes a quienes quizas nunca se podria conocer de otra manera. Tanto dicen, que dejar las artes a un lado, no tomarlas en cuenta a la hora de escribir una historia nacional, terminaria por empobrecer escandalosamente la humanidad que ha formado y que hoy constituye al pueblo argentino.

-Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico analisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el critico suizo Heinrich Wolfflin (1864-1945) llega a la caracterizacion de los dos estilos por la generalizacion de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictorico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuacion como intento de concentrar y dirigir la percepcion. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de epoca. Wolfflin intenta asi establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la genesis de la vision moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoracion y arquitectura. Un libro clasico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analitica, proporcionara no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de el.

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir. Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

Este primer tomo de Arte, sociedad y política de la colección Nueva Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, desde la época colonial hasta los centenarios de la emancipacion y de la independencia.Este primer tomo de Arte, sociedad y politica de la coleccion Nueva Historia Argentina se centra en el complejo devenir de las artes plasticas en nuestro pais, desde la epoca colonial hasta los centenarios de la emancipacion y de la independencia. Desde los primeros trabajos de Eduardo Schiaffino realizados a fines del siglo XIX, hasta la Historia general del arte en la Argentina publicada recientemente por la Academia Nacional de Bellas Artes, un arica y fructifera produccion se ocupo de la historia de la arquitectura, la pintura, la escultura, el grabado, la orfebreria, la musica, la fotografia y elcine en nuestro pais. Arte, sociedad y politica, los dos tomos de la historia de las artes de la coleccion Nueva Historia Argentina, pretenden a la vez una contribucion critica de aquella histografia y un aporte a su renovacion. Ambos volumenes presentan una vision compleja, rica en su trama y en sus maticessocioculturales, del fenomeno estetico en la vida historica argentina. La historia social de las artes plasticas, desde la epoca colonial hasta los centenarios de la emancipacion y de la independencia, constituye el nucleo fundamental de este primer tomo. Lo acompaña un capitulo muy vasto sobre la musica que abarca la produccion sonora en tiempos del dominio español y la actividad musical argentina en el siglo XIX y en las dosprimeras decadas del siglo XX.

RESUMEN O ESQUEMA DEL ARTíCULO: Este artículo consta de tres apartados. En el primero ofrezco una introducción general a la filosofía cínica, presentando a sus principales protagonistas, explicando los intereses y principios fundamentales que rigen su pensamiento y advirtiendo de algunas faltas que se han cometido en la interpretacion tradicional de sus formas de actuacion. El segundo apartado consta a su vez de dos divisiones: en primer lugar hago un breve repaso de la vision del cinismo que se ofrece en muchos manuales, principalmente en las historias de la filosofia que aun hoy manejamos como recursos didacticos y que, al margen de otras posibles lecturas especializadas, configuran el reconocimiento mas habitual del perfil del cinismo construido a lo largo de la historia del pensamiento, y, en segundo lugar, paso a exponer e interpretar algunas de las caracteristicas mas polemicas del estilo de vida cinico. La intencion, encaminando ya el tercer y ultimo apartado, es revitalizar la filosofia y las practicas cinicas en su sentido originario como una propuesta de reforma integral del individuo orientada a la consecucion de la virtud y la felicidad en contra de muchas de las costumbres y vicios de la vida en la polis.

Hiparquia, filósofa cínica, fue esposa del también filósofo cínico Crates, con quien convivió a la manera que postulaba su doctrina. Esto le supuso una total ruptura con los convencionalismos de la sociedad patriarcal y misogina de la Atenas del siglo IV a.C.

El presente artículo pretende ser una exposición general sobre el poema de Parménides articulada a partir del análisis de dos de sus conceptos más importantes, verdad y opinión. Se divide, así, en dos partes principales. La primera es una introduccion general a la vida y la obra de Parmenides, en la cual se discuten, a traves de los testimonios antiguos, los aspectos historicos y literarios mas relevantes para contextualizar el pensamiento del filosofo. La segunda ofrece un acercamiento a los conceptos griegos de verdad y opinion (aletheia y doxa), mediante un analisis de sus usos y sentidos pre-parmenideos, particularmente, homericos. Como conclusion, se analiza brevemente el problema filosofico de la unidad del poema.

El filósofo cínico Crates, discípulo de Diógenes y esposo de la también filósofa Hiparquía, aunque natural de Tebas, vivió en Atenas, donde fue considerado un daimon o ‘genio bueno’ por su carácter a

Anaxágoras mantiene el principio parmenídeo: nada sale de nada. Concluye que todo está en todo. Postula una serie indefinida de cosas infinitas que componen un todo, podríamos llamarlos, respectivame

RESUMEN Y ESQUEMA DEL ARTíCULO: En este artículo se ofrece una síntesis del pensamiento de Antístenes en la que se comprenden sus diferentes orígenes e influencias. Para ello, se recurre a las noticias que conservamos acerca de su experiencia vital con relacion a su filosofia y se aducen distintas razones por las que Antistenes ha podido ser considerado a un tiempo sofista, filosofo socratico e iniciador del cinismo. Para ello, se ha considerado oportuno organizar este recorrido conforme al siguiente esquema de exposicion: