eBooks de Historia general del arte, página 8 de 44

A través de esta propuesta editorial digital interactiva denominada "El nacimiento del Universo Kuna",el autor,la Editorial Universidad Nacional de Colombia,la Universidad Nacional de Colombia,la Facultad de Artes y la Escuela de Diseño Industrial esperan contribuir a recuperar y mantener vivos los valores expresivos de las molas (es decir,los artefactos comunicativos de los indigenas kunas de Colombia y Panama), asicomo los valores esteticos y simbolicos que representan la identidad cultural de este pueblo originario de America y el invaluable patrimonio iconografico que significan. Este libro busca ser una herramienta didactica encaminada a la formacion visual y estetica de diversos publicos,para presentar de una manera novedosa y llamativa loshallazgos que se derivan de la investigacion denominada: KUNA. La riqueza iconograficade una cultura, que hace parte de las publicaciones de la Editorial UN. ¡Bienvenidos a esta travesia por el mundo KUNA!

En el dilatado paisaje artístico argentino de los años 2000, múltiples producciones evocan un cúmulo de recuerdos, desechos, resabios, dones y herencias con los que convivimos todos los días.Son investigaciones esteticas que se enfocan tanto en reconditos universos personales como en nuestros consumos mas anonimos y compulsivos. Se interrogan acerca de lo que hacemos con las cosas existentes, como reinterpretamos aquellas cargas y tesoros que encontramos en nuestros entornos habituales. Aqui lo cotidiano se define como un ambiente inmediato, un entorno proximo. Un territorio que rechaza cualquier tipo de abstraccion o distancia, alentado por una voracidad irreprimible por lo concreto.

Los documentos escritos certifican el pasado y cuentan con un valor incuestionable, independientemente de las interpretaciones que puedan generar posteriormente. Este libro ofrece un conjunto de noticias referentes al territorio de Jaen en la epoca de al-Andalus, provenientes de cronicas y obras diversas de los principales autores islamicos. Detalla titulos, ediciones y traducciones, asi como los sitios donde se encuentra la noticia dentro de cada fuente.Se trata, pues, de un compendio que podria constituir una herramienta provechosa para aquellos que quieran profundizar o iniciarse en la investigacion y conocimiento de la historia de esta parte de al-Andalus.

Pensar el arte como "un paraje de decisión" en el pensamiento de Marín Heidegger no significa interpretarlo en un sentido totalizante, como si se tratase de "el" único paraje, sino considerarlo en el sentido de "un" paraje destacado o eminente junto a esos pocos modos, concebidos por el, de acaecer una verdad, ni atemporal ni supratemporal sino historica: el preguntar del pensar, la accion fundadora de un Estado, la confrontacion con el ente supremo, o bien, la ofrenda sacrificial. El arte: un paraje de decision. A proposito de Heidegger ofrece una reflexion sobre la relacion entre arte y decisionalidad historica en el filosofo aleman, con algunos pasajes que van acompañados de aproximaciones del filosofo a la obra de tres artistas plasticos: Paul Cezanne, Paul Klee y Eduardo Chillida.

Resumen (Español / Castellano): Esta tesis pretende recoger los revocos decorados que se han conservado en la provincia de Salamanca, su ordenación por zonas y estudio sintetizando sus característica

Pequeña aproximación al surgimiento y desarrollo sufrido por el Arte Sonoro en el panorama artístico español. Un recorrido que llega a las propuestas más actuales pasando por artistas como Juan Hidalgo, Juan Muñoz, Isidoro Valcarcel Medina o Concha Jerez.

Fruto de una profunda labor de investigación, complementada con la experiencia personal de los autores como socios de SGAE, este ensayo busca ofrecer reflexiones críticas y visibilizar las alternativas existentes al modelo actual de gestion de derechos en el ambito musical español.Este texto de Ainara LeGardon y David Garcia Aristegui muestra un itinerario historico, desde los origenes de la entidad, su situacion durante el franquismo, pasando por la imagen de Teddy Bautista saliendo esposado hacia el juzgado, hasta llegar a la actualidad. Las narraciones de directivos de SGAE, asi como los enfoques de juristas, editores independientes, creadores y nuevas entidades que han irrumpido en escena, nos ayudan a encajar las piezas del puzle.

La edición de este libro –ya publicado anteriormente y ahora ampliado– quiere representar la continuidad de los trabajos efectuados en el pasado para dejar constancia de lo que son los puertos de las

El templo y ex convento de Santo Domingo Yanhuitlán en la Mixteca oaxaqueña, al sur de México, es uno de los ejemplos más destacados del arte y la arquitectura virreinales en el país. Desde mediados del siglo xvi, momento de su construccion, el conjunto ha sido el lugar elegido por la comunidad para llevar a cabo sus celebraciones mas significativas, como testimonian los numerosos retablos y esculturas resguardados en el templo. Artistas, mecenas y feligreses en Yanhuitlan, Mixteca Alta analiza los cambios politicos, sociales y religiosos que han ocurrido en el pueblo desde la llegada de los conquistadores hasta la fecha, por medio de documentos de archivo y de la participacion en las fiestas modernas, con el fin de contribuir a una mejor comprension del entramado de relaciones sociales y culturales que se dieron entre mixtecos, españoles y frailes para dejarle este gran legado a Mexico.

Estudio biográfico y estilístico de la obra del escultor sevillano del siglo XVII, Francisco Antonio Ruiz Gijón

Este librorealiza un recorrido por todas las Catedrales de España, con una descripción desus elementos arquitectónicos y los tesoros que guardan dentro de sus muros, que durante siglos tradujeron la espiritualidadde las personas que los erigieron. Las dimensiones de las catedrales y las grandes sumas de dinero que se requerian para financiar su construccion motivo atrasos durante varios siglos siendo el resultado de distintas epocas y estilos desde el Romanico, Gotico, Renacentista hasta elBarroco, reuniendo una gran joya en la arquitectura de toda España.

Los últimos alardes dadaístas del inteligente Duchamp quebraron la tradición artística en fragmentos. En adelante, la reconstrucción minuciosa y artesanal del entramado, el escenario y el público acordados para el arte iban a convertirse en una ardua, por refutable, tarea. Desplazado, el objeto artistico no era ya el actor principal, sino un timido actor de reparto. El artista, sin embargo, mantenia su infranqueable ansia de perpetuidad, sus afectos y defectos, aunque la naturaleza de su disciplina mudara su especificidad en aire, su empirismo en teoria y su identidad en espejo. En los años ochenta, la transvanguardia en Italia, la nueva expresion en España o el neoexpresionismo en Alemania son sintomas de esa dolencia espiritual (fin del arte) que se ha dado en llamar posmodernidad y cuyas propuestas (unas mas que otras) iban a concretarse en propositos de enmienda para la plastica. A causa de circunstancias historicas tragicas y humanas "demasiado humanas", el neoexpresionismo aleman, con Baselitz, Lupertz, Penck, Kiefer, Richter, Polke e Immendorf a la cabeza, resuelve reinstaurar el espiritu aleman sin perder de vista la tierra quemada. Para ello, restaura los puentes con el expresionismo cercano ideologicamente al inspirado Der Blaue Reiter en especial, Kirchner, sin olvidar otros gritos de angustia que agudizaron el zumbido dolorido de la pintura alemana de principios del siglo XX.

Ubicación histórica de las progenies locales La progenie Muisca y la epopeya Sobre el agua oscuraLa progenie hispánica y el proyecto místico y culturalLa progenie mestiza: Rómulo Rozo y Pedro Vargas

Los textos que componen este libro dan cuenta de lo tratado durante diferentes sesiones en las que participaron activamente los estudiantes, se incluyen también algunas elaboraciones independientes de los profesores. Pensar criticamente y elaborar discursos criticos en estos momentos, cuando varios sectores han anunciado la muerte de la critica es una prioridad historica. Por esta razon, contribuir a la consolidacion de discursos criticos que consoliden la historia y la teoria como disciplinas que ayudan a la comprension del pasado y el presente a escalas nacional y latinoamericana ha sido uno de los objetivos principales de la maestria en Historia y Teoria del Arte, la Arquitectura y la Ciudad desde sus inicios que se remontan a mas de dos decadas. Una de las particularidades de este libro es poner al alcance del lector una metodologia destinada a demostrar que es posible el trabajo interdisciplinario.

Habrá quien ni siquiera pestañee ante la Gioconda pero se sienta profundamente conmovido ante una caja de jabón Brillo, al menos en el debido contexto. Solo con mirarla, una pintura de Rafael, de Rembrandt o de Rubens puede interpelarnos directamente, pero tambien es posible que no nos diga nada. Esa pintura, sin embargo, es un documento historico, y cuando contemplamos las obras a traves de la historia, cuando sabemos que intentaban decir los artistas, a quien y por que, nuestra experiencia, eso que llamamos experiencia estetica, se enriquece.Cuando Martin Kemp uno de los mayores expertos mundiales en la obra de Leonardo da Vinci, el arte renacentista y la relacion entre ciencia y arte nos cuenta como una cosa ha llevado a la otra, como una obra, queriendo o no, cita a las que han venido antes o abre el camino a lo que vendra despues, aquello que tal vez nos parecia aburrido acaba fascinandonos.El arte en la historia es una guia indispensable y, naturalmente, ilustrada por la evolucion de lo que llamamos arte (y una explicacion de como hemos acabado llamandolo asi), desde las obras de la Antiguedad clasica hasta las revolucionarias tecnicas del Renacimiento, desde los maestros del siglo xvii hasta la vanguardias del siglo xx, de Leonardo a Miguel Angel, de Vermeer a Velazquez, de Picasso a la cama de Tracey Emin. Martin Kemp enseña, hace pensar y entretiene.

"Éste es un libro más sobre montañas, aunque en él no se pretende un acercamiento bajo la óptica de la ciencia o la orografía que estudian su composición, altura y desniveles, como dicen los montañistas, sino pensando en ellas como representaciones o simbolos de un principio que es el impulso ascendente para acercarse a la perfeccion, a la paz interior o a Dios.La montaña es un simbolo universal, en autores como Jean-Paul Roux y Mircea Eliade se encuentra abundante informacion sobre los significados, atributos y cultos inspirados en las montañas, sean las mas altas del planeta o las mas pequeñas: moradas de los dioses, soporte del paraiso, ombligo del mundo, eje que une la tierra con el cielo, via de penitencia o camino de perfeccion. En este contexto conviene incluir el Monte Carmelo, como simbolo de las virtudes y avatares de una de las ordenes religiosas mas carismaticas en las que se ha sustentado el mundo catolico. Y, hablando mas concretamente, la idea de un Monte Carmelo mexicano, esbozado en la cronica del religioso fray Agustin de la Madre de Dios (siglo XVII) y años despues pintada en una alegoria (1723) que actualmente se conserva en el Museo del Carmen de San Angel.El camino recorrido para descubrir el Monte Carmelo en este contexto de montañas simbolicas me llevo a reflexionar sobre el poder "in illo tempore" que tienen las imagenes, surgidas en tiempos y lugares distintos, para relacionarse hasta formar amplias redes de simbolos que, al ser diferentes, se atraen y relacionan porque todas ellas nacieron de un mismo principio, dinamico y significante, que en el caso de las montañas fue el impulso de ascender, de romper niveles y superarse hasta la sublimacion". -Eduardo Baez Macias

Vuelve la fresca sabiduría de Will Gompertz, autor de ¿Qué estás mirando?, con un libro de arte muy distinto a los demás.Es fácil idealizar a los artistas, pero poca gente sabe hasta qué punto pueden incluirse, en general, entre las personas mas practicas, despiertas, juerguistas y realizadas. Este libro, ingenioso e inspirador, identifica diez lecciones basicas que podemos extraer de las vidas de los mas grandes artistas de la historia.Piensa como un artista es un manual desenfadado pero profundamente inspirador. Gompertz encuentra, al analizar la capacidad innata de ciertas personas para dar con ideas brillantes de manera natural, un nuevo pretexto para hablar con propiedad de la historia del arte.Reseñas: Tanto si te apasiona el arte como si no, este libro de Gompertz te dara el empujoncito creativo que necesitas. A traves de la desmitificacion de grandes artistas como Van Gogh o Warhol, el autor nos lleva a reflexionar sobre como surge realmente la inspiracion y la motivacion.VogueWill Gompertz ha regresado para derrumbar otro muro: el mito que rodea a los creadores. J. Ors, La RazonWill Gompertz es el mejor profesor que podrias tener.The GuardianGompertz ha escrito un paseo dinamico y exhaustivo a traves del arte moderno.IndependentUna base no solo para los amantes del arte sino tambien para los que lo detestan.ExpressUna obra imprescindible para entender al arte contemporaneo.Bellver, Diario de Mallorca

Los creadores de la pintura y la escultura modernas, Picasso, Miró, Julio González, los artistas españoles de la Escuela de París, el arte nuevo, la vanguardia de los años treinta, el pabellón de Paris en 1937...El cosmopolitismo del modernismo y el noucentisme catalanes, la posibilidad de alcanzar un rango de modernidad en el seno de una tradicion definida como España negra, el debate en torno a un arte renovador o vanguardista, la marcha de muchos artistas fuera de España, preferentemente a Paris, la invencion del arte moderno que es la pintura de Pablo Picasso y Joan Miro, la escultura de Julio Gonzalez, el dificil vanguardismo de los años republicanos -¿arte puro o arte comprometido?- y la ruptura tragica de la Guerra Civil constituyen los principales temas de una historia que por su complejidad no permite un relato lineal y de sentido unico. Los cambios de direccion, el dialogo entre diversas tendencias, el encuentro entre las que se dicen contrarias, son otros tantos de los temas abordados.Este primer volumen de Historia de la pintura y la escultura del siglo xx en España estudia el periodo comprendido entre los años 1900 y 1940, en la hipotesis de que la Guerra Civil constituye un punto de ruptura y su desenlace inicia una epoca diferente. El relato tiene en cuenta la trayectoria del arte en la busqueda de una modernidad que solo ocasionalmente se alcanza, de forma mas clara y rotunda, fuera del pais, en la obra de Picasso, Joan Miro y Julio Gonzalez, tambien en la de aquellos artistas que componen la llamada Escuela española en Paris.

«Las tierras flacas se aproxima, temáticamente, a la anécdota que Yáñez cuenta en Al filo del agua: la vida campesina sustituye a la vida municipal; la magia ocupa el sitio del fanatismo; la frustrac

El núcleo monumental y urbanístico de La Habana Vieja fue declarado por la UNESCO en 1982 Patrimonio de la Humanidad. La preservación en este espacio de elementos originales de todo tipo es realmente excepcional e incluye, practicamente intacto e in situ, el mas importante conjunto de ceramica arquitectonica española del siglo XIX. Con diferencia, la mayor parte de esta azulejerias son importaciones valencianas salidas de las fabricas de la ciudad de Valencia, de Onda, de Castellon de la Plana,de Manises o Quart de Poblet, formando un conjunto ceramico sin parangon con cualquier otro conservado de este periodo. Resulta, ademas, ampliamente representativo tanto de nuestra actividad azulejera como del comercio exportador, ya que el puerto de La Habana -donde nunca existiteron hornos ceramicos- fue receptor y redistribuidor para el resto de America de este tipo de productos llegados de la metropoli. Todas estas azulejerias -nunca estudiadas- han sido sometidas a un trabajo de sistematizacion tras el cotejo con piezas valencianas, con la documentacion que conocemos y con la escasa bibliografia existente al respecto. El resultado se ofrece estructurado en una introduccion teorica, una extensa catalogacion de la produccion seriada, una amplia vision de ejemplos de pintura ceramica -paneles, paisajes y floreros- y, ya fuera del periodo colonial, un acercamiento a algunos conjuntos neorrenacentistas realizados en Sevilla y Talavera. Se incluye una necesaria bibliografia y dos indices uno de las fabricas que llevaron a cabo los productos y otro, topologico, que guia nuestro recorrido por la capital cubana.