eBooks de Historia general del arte, página 9 de 44

Knowing the aesthetics of a science plays a key role in deciphering its underlying cultural framework. This essay intends to provide insight into the aesthetics of haemophonomy by identifying its stylistic parallels with literature and the visual arts. An additional interest of this work is to serve as an example of a procedure for approaching the aesthetics of other sciences.The author focuses the aesthetics of science from a novel perspective. He conceives it from a neuralistic point of view, unbound from the compulsive search for a supposed ideal of beauty. Hence, this essay does not consider beauty, but rather aesthetic movements: those that have been found to be self-evidently significant and analytically productive in explaining The aesthetic of the science under examination.Some opinions on this essay:Very interesting James A. Marcum (Baylor University)Thought-provoking Susan D. Jones (University of Minnesota)Fascinating Roald Hoffmann (1981 Nobel Prize in Chemistry, Cornell University).

Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo desde 1920 hasta nuestros dias.Este segundo tomo de Arte, sociedad y política -historia de las artes de la colección Nueva Historia Argentina- vuelve a centrarse en el complejo devenir de las artes plásticas en nuestro país, completando el panorama presentado en el tomo primero con los hechos ocurridos en ese campo desde 1920 hasta nuestros dias. Continua asi el proyecto de dar respuestas fundadas y provisorias a ciertas preguntas basicas sobre el artista creador-productor, el comitente, el destino y la circulacion de las obras, las instituciones que las exhiben y albergan, los cambios del publico y de las recepciones, el sentido cultural de la especulacion estetica y la propia escritura de la historia artistica de la Argentina. Se agrega ademas un capitulo de musicologia y dos de historia del cine, que se enfrentan a dilemas equivalentes a los expuestos y proponen soluciones metodologicamente similares para lograr, ellos tambien, una historia social de las artes en sus manifestaciones sonoras y de imagenes en movimiento. Las obras de arte dicen muchas cosas de otro modo incomunicables acerca del pasado y el presente, de la vida de los hombres, sus sueños y expectativas, de la existencia de semejantes a quienes quizas nunca se podria conocer de otra manera. Tanto dicen, que dejar las artes a un lado, no tomarlas en cuenta a la hora de escribir una historia nacional, terminaria por empobrecer escandalosamente la humanidad que ha formado y que hoy constituye al pueblo argentino.

-Conceptos fundamentales de la historia del arte responde a la necesidad de ordenar y conceptuar la gran cantidad de hechos y datos que surgen en el estudio del arte y su evolución histórica. A través de un rico analisis comparativo entre obras del Renacimiento y del Barrco, el critico suizo Heinrich Wolfflin (1864-1945) llega a la caracterizacion de los dos estilos por la generalizacion de sus diferencias, que formula por pares de conceptos contrapuestos: lo lineal enfrentado a lo pictorico, lo superficial a lo profundo, la forma abierta a la cerrada, la pluralidad frente a la unidad, la claridad absoluta ante su atenuacion como intento de concentrar y dirigir la percepcion. Estas diferencias caracterizan tanto el estilo personal de un artista como un estilo de epoca. Wolfflin intenta asi establecer las pautas para una Historia del Arte en la que se pueda seguir en sus distintas fases la genesis de la vision moderna en todas sus manifestaciones: pintura, escultura, decoracion y arquitectura. Un libro clasico y de utilidad permanente por el entrenamiento que, con su capacidad analitica, proporcionara no solo a los estudiosos del arte, sino a los que simplemente quieran aprender a disfrutar de el.

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir. Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

Hiparquia, filósofa cínica, fue esposa del también filósofo cínico Crates, con quien convivió a la manera que postulaba su doctrina. Esto le supuso una total ruptura con los convencionalismos de la sociedad patriarcal y misogina de la Atenas del siglo IV a.C.

RESUMEN O ESQUEMA DEL ARTíCULO: Este artículo consta de tres apartados. En el primero ofrezco una introducción general a la filosofía cínica, presentando a sus principales protagonistas, explicando los intereses y principios fundamentales que rigen su pensamiento y advirtiendo de algunas faltas que se han cometido en la interpretacion tradicional de sus formas de actuacion. El segundo apartado consta a su vez de dos divisiones: en primer lugar hago un breve repaso de la vision del cinismo que se ofrece en muchos manuales, principalmente en las historias de la filosofia que aun hoy manejamos como recursos didacticos y que, al margen de otras posibles lecturas especializadas, configuran el reconocimiento mas habitual del perfil del cinismo construido a lo largo de la historia del pensamiento, y, en segundo lugar, paso a exponer e interpretar algunas de las caracteristicas mas polemicas del estilo de vida cinico. La intencion, encaminando ya el tercer y ultimo apartado, es revitalizar la filosofia y las practicas cinicas en su sentido originario como una propuesta de reforma integral del individuo orientada a la consecucion de la virtud y la felicidad en contra de muchas de las costumbres y vicios de la vida en la polis.

El presente artículo pretende ser una exposición general sobre el poema de Parménides articulada a partir del análisis de dos de sus conceptos más importantes, verdad y opinión. Se divide, así, en dos partes principales. La primera es una introduccion general a la vida y la obra de Parmenides, en la cual se discuten, a traves de los testimonios antiguos, los aspectos historicos y literarios mas relevantes para contextualizar el pensamiento del filosofo. La segunda ofrece un acercamiento a los conceptos griegos de verdad y opinion (aletheia y doxa), mediante un analisis de sus usos y sentidos pre-parmenideos, particularmente, homericos. Como conclusion, se analiza brevemente el problema filosofico de la unidad del poema.

El filósofo cínico Crates, discípulo de Diógenes y esposo de la también filósofa Hiparquía, aunque natural de Tebas, vivió en Atenas, donde fue considerado un daimon o ‘genio bueno’ por su carácter a

Anaxágoras mantiene el principio parmenídeo: nada sale de nada. Concluye que todo está en todo. Postula una serie indefinida de cosas infinitas que componen un todo, podríamos llamarlos, respectivame

RESUMEN Y ESQUEMA DEL ARTíCULO: En este artículo se ofrece una síntesis del pensamiento de Antístenes en la que se comprenden sus diferentes orígenes e influencias. Para ello, se recurre a las noticias que conservamos acerca de su experiencia vital con relacion a su filosofia y se aducen distintas razones por las que Antistenes ha podido ser considerado a un tiempo sofista, filosofo socratico e iniciador del cinismo. Para ello, se ha considerado oportuno organizar este recorrido conforme al siguiente esquema de exposicion:

En una Europa convulsionada por la guerra, un grupo de personas, en su mayoría no militares, se lanza al rescate del patrimonio cultural de la humanidad.Esta crónica narra un pasaje poco conocido de la historia del siglo XX. Se trata de la extraordinaria odisea emprendida por un grupo de hombres y mujeres que, en plena Segunda Guerra Mundial y durante los primeros años de la posguerra, fueron comisionados para localizar y rescatar importantes obras de arte, incluidos cuadros de Miguel Angel, Leonardo da Vinci, Van Dyck y Vermeer, las cuales habian sido robadas por los nazis. El autor se apoyo en una amplia investigacion durante la cual consulto documentos de primera mano. El libro ha dado lugar a una produccion filmica producida, dirigida y protagonizada por George Clooney, con un gran elenco.

El título que ampara a este libro, Ensayo de contraconquista, dice Gonzalo Celorio, "evoca a Lezama Lima y se aplica particularmente a la serie de textos que da cuenta del tránsito del barroco español, como arte de Contrarreforma, al del barroco americano y sus derivaciones neobarrocas-, como arte de contraconquista". La definicion bien puede hacerse extensiva y abarcar buena parte de la literatura americana de nuestra lengua. Gonzalo Celorio se desliza entre sus lecturas y la experiencia vivida como dentro de un mismo viaje. Ensayo de contraconquista se compone de cinco grandes zonas de reflexion. Parte de sus origenes personales que lo vinculan con la literatura y la historia de Cuba, se detiene en la herencia barroca del mundo hispanohablante y en su actualidad; vuelve a partir en busca de sus largas visitas a la familia de sus pasiones en prosa Reyes, Borges, Cortazar, Fuentes, la literatura fantastica y en verso Lopez Velarde, Pellicer, Villaurrutia para volver de regreso a casa con la compañia cercana y familiar de sus maestros Luis Rius, Sergio Fernandez, Bonifaz Nuño y Edmundo OGorman. Curso y decurso de los encuentros afectivos y la disciplina del escritor, estos ensayos son la bitacora de un periplo gozoso y memorable: una contraconquista por via de la inteligencia y el apasionamiento.

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasion a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a traves de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anecdotas y su entorno los que hablan por si mismos

Como actores clave del mundo de la cultura, los museos nunca han tenido un vínculo fácil con el mercado y la historia reciente da muestras elocuentes de estas tensiones. La época en que los museos eran capaces de existir al amparo de un Estado protector parece no tener regreso y en el mundo se ensayan diversas formas para mantener vigente la institucion. Una verdad incontrastable se mantiene en pie: un museo no puede existir sin recursos y la convivencia de la cultura con el aspero universo de la economia se vuelve obligatoria. La pregunta que surge, entonces, es como administrar hoy eficientemente un museo sin que en el proceso pierda su especificidad institucional. Para destronar la dicotomia maniquea y engañosa que signo las ultimas decadas (todo Estado versus todo mercado), Mairesse propone una instancia superadora, la logica del don: dar, recibir, devolver; una tercera via de intercambio simbolico que tiene la ventaja de alimentar vinculos personales y de ayudar a responsabilizar a los ciudadanos. El pensamiento de François Mairesse surge de una vision de los museos delicada e incomoda. Pero, ¿no hace falta admitir esta incomodidad para intentar sacar a la institucion del callejon sin salida en el que parece haberse instalado de manera cronica? Sin compartir el entusiasmo por la exportacion demasiado espectacular de los grandes museos ni adherir plenamente al impulso innovador de los museos comunitarios, este libro nos obliga a repensar el museo tradicional y permite abordar el desafio de la mundializacion con lucidez y eficacia. Las multiples ideas y propuestas de gestion que ofrece lo ubican como una pieza unica en la actual discusion sobre el futuro de los museos.

Breve presentación del icono oriental y del lugar litúrgico propio.1. TerminologíaEl icono oriental es una Imagen-Palabra. Su trayectoria histórica y teológica converge en la unidad de la Palabra-Imagen, porque capta la Palabra de Dios como Imagen. Por eso es sobretodo un arte liturgico, que comunica de alguna forma el misterio que lo representa.Los griegos tenian dos terminos para describir las imagenes de los dioses: agalmata que era la tendencia de dar a los dioses un cuerpo bello, vivo, real y eidolon que era una imagen sin profundidad, una sombra o fantasma. Las imagenes que expresaban una realidad historica eran llamadas eikones, y los cristianos adoptaron este termino para su arte. Esto indica que para ellos el icono es una realidad historica opuesta a la imagen mitica de los dioses. Mejor dicho, es una imagen historica, la representacion es posible solo a partir de un hecho historico la entrada de Dios en nuestro mundo con la Encarnacion, simbolica, es un puente entre dos realidades humana-divina y teologica, ya que tiene un contenido conceptual, pero expresado no por la escritura sino a traves de la imagen. En los iconos que vamos a analizar explicaremos sobre todo la parte teologica y simbolica, intentando aclarar el sentido menos conocido de la estructura o del color o la tecnica que los pintores orientales usaban para representar esta mezcla unica de divino y humano, que predomina toda la cultura cristiana.

Existe un público cada vez mayor y más interesado en las temáticas donde confluyen aspectos como el arte, el patrimonio, la educación, los museos, las tecnologías y la gestión cultural. En una sociedad que avanza entre lo presencial y lo virtual no puede imaginarse un patrimonio sin migraciones. A partir de estas consideraciones, en esta obra se revisa desde diferentes ambitos el termino patrimonio, y se presentan las reflexiones de diferentes especialistas asi como sus aportaciones para introducir y diseccionar el nuevo concepto de patrimonios migrantes. Con la intencion de reflexionar en torno a las cuestiones patrimoniales y en lo referido a la educacion patrimonial se celebraron en la Universitat de Valencia las IV Jornadas Internacionales de Investigacion en Educacion Artistica bajo el lema Patrimonios migrantes, cuyos textos se recogen en este libro.

Durante los noventa, el arte exhibido en México integró obras que fueron definidas como "conceptuales" o experimentales, pero que, para Rubén Gallo, están particularmente marcadas por la irreverencia y el humor. Una vision personal sobre esa generacion creativa y fecunda llevo al autor, critico y participante de ese auge, a ensayar en este libro sobre temas y obras de su interes: el orientalismo de los jovenes artistas mexicanos, el voyerismo fotografico de la serie Ricas y famosas, la radiodifusion pirata y el programa Sin Cabeza, las representaciones de la ciudad de Francis Als, Minerva Cuevas, Santiago Sierra, Teresa Margolles y Jonathan Hernandez, asi como la creacion de museos propios, dentro de la comodidad del hogar. Publicado originalmente como New Tendencies in Mexican Art: the 1990s, el texto de Ruben Gallo esta dedicado a los criticos del futuro, unos que "sabran hacer de la critica un terreno plural, polifonico y abierto".

La historia del hallazgo que ha revolucionado la Historia del Arte y el Museo del Prado.La Gioconda, el retrato más famoso del mundo, tenía una hermana gemela en el Museo del Prado escondida a la vista de todo el mundo. El descubrimiento del paisaje oculto por un fondo negro, añadido siglos despues de su creacion, ha movido los renglones de la historia del arte, las portadas de los periodicos, las radios y los telediarios, para convertirse en un nuevo referente pictorico, y en perfecto estado de conservacion.El cuadro, intachable y sereno, no aparecio hasta que las casualidades se alinearon con el talento y la transformaron en estrella de la noche a la mañana. Desde hace un año, Las Meninas de Velazquez y La maja desnuda de Goya comparten su protagonismo en el Prado con una pintura que hasta hace poco era un patito feo en la coleccion.La otra Gioconda es la cronica del mayor hallazgo de la historia del arte en el ultimo siglo. Peio H. Riaño, testigo privilegiado de los intensos momentos que vivieron los investigadores del museo cuando desvelaron el secreto, rastrea las huellas que esta misteriosa pintura dejo en su nacimiento en el taller de Leonardo da Vinci, y anticipa las claves que revelan quien es su autor, quien es la retratada, como llego a España, donde estuvo antes de pasar a la coleccion del museo, quien mando cubrir el paisaje y por que, o que beneficios economicos reporta una pintura como esta a un museo como el Prado.

El desplazamiento de Diocleciano y posteriormente la transformación cristiana de Constantino, a comienzos del siglo IV, abre un nuevo mundo cultural y artístico que nos ha dejado buenas muestras de su creatividad y belleza, como queremos mostrar en esta coleccion dedicada al arte bizantino que no solo hereda el antiguo estilo helenico del que esta muy proximo, sino que esta marcado por el lujo y la riqueza que caracterizan el arte final del Imperio romano.

Aunque no se trata de un arte plástico en sentido literal, hay que mencionar que este siglo de la Ilustración dio lugar a una gran explosión musical y vió nacer a los mejores maestros de todos los tiempos. En esta breve relacion queremos mencionar a algunos de ellos que han quedado esculpidos para siempre en la historia de la musica.