eBooks de Historia general del arte, página 9 de 42

El título que ampara a este libro, Ensayo de contraconquista, dice Gonzalo Celorio, "evoca a Lezama Lima y se aplica particularmente a la serie de textos que da cuenta del tránsito del barroco español, como arte de Contrarreforma, al del barroco americano y sus derivaciones neobarrocas-, como arte de contraconquista". La definicion bien puede hacerse extensiva y abarcar buena parte de la literatura americana de nuestra lengua. Gonzalo Celorio se desliza entre sus lecturas y la experiencia vivida como dentro de un mismo viaje. Ensayo de contraconquista se compone de cinco grandes zonas de reflexion. Parte de sus origenes personales que lo vinculan con la literatura y la historia de Cuba, se detiene en la herencia barroca del mundo hispanohablante y en su actualidad; vuelve a partir en busca de sus largas visitas a la familia de sus pasiones en prosa Reyes, Borges, Cortazar, Fuentes, la literatura fantastica y en verso Lopez Velarde, Pellicer, Villaurrutia para volver de regreso a casa con la compañia cercana y familiar de sus maestros Luis Rius, Sergio Fernandez, Bonifaz Nuño y Edmundo OGorman. Curso y decurso de los encuentros afectivos y la disciplina del escritor, estos ensayos son la bitacora de un periplo gozoso y memorable: una contraconquista por via de la inteligencia y el apasionamiento.

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasion a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a traves de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anecdotas y su entorno los que hablan por si mismos

Como actores clave del mundo de la cultura, los museos nunca han tenido un vínculo fácil con el mercado y la historia reciente da muestras elocuentes de estas tensiones. La época en que los museos eran capaces de existir al amparo de un Estado protector parece no tener regreso y en el mundo se ensayan diversas formas para mantener vigente la institucion. Una verdad incontrastable se mantiene en pie: un museo no puede existir sin recursos y la convivencia de la cultura con el aspero universo de la economia se vuelve obligatoria. La pregunta que surge, entonces, es como administrar hoy eficientemente un museo sin que en el proceso pierda su especificidad institucional. Para destronar la dicotomia maniquea y engañosa que signo las ultimas decadas (todo Estado versus todo mercado), Mairesse propone una instancia superadora, la logica del don: dar, recibir, devolver; una tercera via de intercambio simbolico que tiene la ventaja de alimentar vinculos personales y de ayudar a responsabilizar a los ciudadanos. El pensamiento de François Mairesse surge de una vision de los museos delicada e incomoda. Pero, ¿no hace falta admitir esta incomodidad para intentar sacar a la institucion del callejon sin salida en el que parece haberse instalado de manera cronica? Sin compartir el entusiasmo por la exportacion demasiado espectacular de los grandes museos ni adherir plenamente al impulso innovador de los museos comunitarios, este libro nos obliga a repensar el museo tradicional y permite abordar el desafio de la mundializacion con lucidez y eficacia. Las multiples ideas y propuestas de gestion que ofrece lo ubican como una pieza unica en la actual discusion sobre el futuro de los museos.

Breve presentación del icono oriental y del lugar litúrgico propio.1. TerminologíaEl icono oriental es una Imagen-Palabra. Su trayectoria histórica y teológica converge en la unidad de la Palabra-Imagen, porque capta la Palabra de Dios como Imagen. Por eso es sobretodo un arte liturgico, que comunica de alguna forma el misterio que lo representa.Los griegos tenian dos terminos para describir las imagenes de los dioses: agalmata que era la tendencia de dar a los dioses un cuerpo bello, vivo, real y eidolon que era una imagen sin profundidad, una sombra o fantasma. Las imagenes que expresaban una realidad historica eran llamadas eikones, y los cristianos adoptaron este termino para su arte. Esto indica que para ellos el icono es una realidad historica opuesta a la imagen mitica de los dioses. Mejor dicho, es una imagen historica, la representacion es posible solo a partir de un hecho historico la entrada de Dios en nuestro mundo con la Encarnacion, simbolica, es un puente entre dos realidades humana-divina y teologica, ya que tiene un contenido conceptual, pero expresado no por la escritura sino a traves de la imagen. En los iconos que vamos a analizar explicaremos sobre todo la parte teologica y simbolica, intentando aclarar el sentido menos conocido de la estructura o del color o la tecnica que los pintores orientales usaban para representar esta mezcla unica de divino y humano, que predomina toda la cultura cristiana.

Existe un público cada vez mayor y más interesado en las temáticas donde confluyen aspectos como el arte, el patrimonio, la educación, los museos, las tecnologías y la gestión cultural. En una sociedad que avanza entre lo presencial y lo virtual no puede imaginarse un patrimonio sin migraciones. A partir de estas consideraciones, en esta obra se revisa desde diferentes ambitos el termino patrimonio, y se presentan las reflexiones de diferentes especialistas asi como sus aportaciones para introducir y diseccionar el nuevo concepto de patrimonios migrantes. Con la intencion de reflexionar en torno a las cuestiones patrimoniales y en lo referido a la educacion patrimonial se celebraron en la Universitat de Valencia las IV Jornadas Internacionales de Investigacion en Educacion Artistica bajo el lema Patrimonios migrantes, cuyos textos se recogen en este libro.

Durante los noventa, el arte exhibido en México integró obras que fueron definidas como "conceptuales" o experimentales, pero que, para Rubén Gallo, están particularmente marcadas por la irreverencia y el humor. Una vision personal sobre esa generacion creativa y fecunda llevo al autor, critico y participante de ese auge, a ensayar en este libro sobre temas y obras de su interes: el orientalismo de los jovenes artistas mexicanos, el voyerismo fotografico de la serie Ricas y famosas, la radiodifusion pirata y el programa Sin Cabeza, las representaciones de la ciudad de Francis Als, Minerva Cuevas, Santiago Sierra, Teresa Margolles y Jonathan Hernandez, asi como la creacion de museos propios, dentro de la comodidad del hogar. Publicado originalmente como New Tendencies in Mexican Art: the 1990s, el texto de Ruben Gallo esta dedicado a los criticos del futuro, unos que "sabran hacer de la critica un terreno plural, polifonico y abierto".

La historia del hallazgo que ha revolucionado la Historia del Arte y el Museo del Prado.La Gioconda, el retrato más famoso del mundo, tenía una hermana gemela en el Museo del Prado escondida a la vista de todo el mundo. El descubrimiento del paisaje oculto por un fondo negro, añadido siglos despues de su creacion, ha movido los renglones de la historia del arte, las portadas de los periodicos, las radios y los telediarios, para convertirse en un nuevo referente pictorico, y en perfecto estado de conservacion.El cuadro, intachable y sereno, no aparecio hasta que las casualidades se alinearon con el talento y la transformaron en estrella de la noche a la mañana. Desde hace un año, Las Meninas de Velazquez y La maja desnuda de Goya comparten su protagonismo en el Prado con una pintura que hasta hace poco era un patito feo en la coleccion.La otra Gioconda es la cronica del mayor hallazgo de la historia del arte en el ultimo siglo. Peio H. Riaño, testigo privilegiado de los intensos momentos que vivieron los investigadores del museo cuando desvelaron el secreto, rastrea las huellas que esta misteriosa pintura dejo en su nacimiento en el taller de Leonardo da Vinci, y anticipa las claves que revelan quien es su autor, quien es la retratada, como llego a España, donde estuvo antes de pasar a la coleccion del museo, quien mando cubrir el paisaje y por que, o que beneficios economicos reporta una pintura como esta a un museo como el Prado.

Era totalmente forzoso dividir esta serie en dos grupos, dada la ingente cantidad de obras -todas ellas importantes- que la arquitectura barroca tiene en nuestra patria. Quizá este hecho puede ser la mejor demostracion del auge, la importancia y la autenticidad del estilo barroco, pese a todas las criticas y prejuicios negativos.

La escultura románica, que es, como la pintura, un producto anticlásico, tiene en principio, un valor funcional. Los "Libri Carolini”, redactados en tiempos y por orden de Carlomagno, asignan a las i

Tras la muerte de Almanzor (1002), los reinos leonés y navarro, a los que pronto se va a unir el castellano, se aprovechan de la mala situación política y militar en que navegaba el califato y avanzan impetuosamente hacia el sur. Es la epoca de Sancho el Mayor, de Fernando I, de Alfonso VI, reyes que favorecieron ampliamente la entrada de las corrientes culturales francas en sus reinos. Sancho el Mayor y sus descendientes introducen el rito carolino, la letra carolina, los titulos carolingios, su organizacion de gobierno y, en fin, el arte que estaba vigente en la Francia del siglo X: el romanico de las abadias cluniacenses. Los monjes negros de Cluny pasan a regir gran cantidad de monasterios, colegiatas y abadias a lo largo y lo ancho de Navarra, Castilla y Leon.

El siglo XVIII coincide con la gran explosión cultural europea que se conoce habitualmente como Ilustración, y cuyo corazón reside indudablemente en Francia. La Ilustración es un fenómeno cultural de corte politico y literario, pero tambien se proyecta con cierta originalidad en las artes plasticas, sobre todo en las de su potencia fundamental -Francia- y en algunos otros pueblos que aprovechan la ocasion para luchar por su libertad politica y cultural en general.

El carácter artesano de todas las realizaciones plásticas del románico determina que estas obras -esmaltes, marfiles, orfebrería, etc.- tuviesen un valor y una estimación que en nada desmerecía de la que poseian la pintura, escultura o el edificio mismo. Cuando los reyes querian hacer una donacion a una iglesia o monasterio era frecuente que consistiese en estas piezas, entonces altamente estimadas y que hoy, por un prurito de jerarquia y clasificacion, se han denominado Artes menores, o Artes industriales.

El neolítico no surgió espontáneamente en España. La invención de la agricultura y la ganadería la trajeron unos navegantes que llegaron a España hacia el 4.500 ó 4.000 a J.C. Los pueblos que se habían establecido mas al interior tardaron bastante tiempo en dominar las tecnicas agricolas y vivieron siglos en un arcaizante mesolitico de caza y recoleccion.

No vamos a tener, a partir de 1920, arquitectos geniales que creen algo impensado, pero sí van a surgir muchos constructores con ganas de reformar lo antiguo y de introducir una nueva sensibilidad estetica en la palida y enfermiza arquitectura española. Como el numero de obras y de autores se multiplica por momentos y en la mayoria de los casos falta perspectiva suficiente para valorar la obra de los mas recientes, hemos decidido hacer una seleccion provisional, que en ningun momento pretende ser canonica.

El cambio que sufren las artes industriales o decorativas durante el siglo XIX es de gran importancia, por cuanto no se trata ya de conseguir obras de calidad artística como hasta entonces, sino de producir obras que encuentren facil comercio por su bajo precio. Ya no van a servir unicamente para los artistas y artesanos puedan plasmar en ellas su ingenio y valia, sino que se industrializa su produccion para satisfacer las necesidades de la pujante burguesia que ahora se desarrolla.

El desplazamiento de Diocleciano y posteriormente la transformación cristiana de Constantino, a comienzos del siglo IV, abre un nuevo mundo cultural y artístico que nos ha dejado buenas muestras de su creatividad y belleza, como queremos mostrar en esta coleccion dedicada al arte bizantino que no solo hereda el antiguo estilo helenico del que esta muy proximo, sino que esta marcado por el lujo y la riqueza que caracterizan el arte final del Imperio romano.

Aunque no se trata de un arte plástico en sentido literal, hay que mencionar que este siglo de la Ilustración dio lugar a una gran explosión musical y vió nacer a los mejores maestros de todos los tiempos. En esta breve relacion queremos mencionar a algunos de ellos que han quedado esculpidos para siempre en la historia de la musica.

Aunque el gran peso del arte islámico se desarrolla especialmente en la arquitectura y en la cerámica, por tener prácticamente prohibidas la escultura y la pintura, en estas series podemos contemplar la gran originalidad de la mentalidad islamica a partir del siglo XIII, en el que el genio islamico ha madurado lo suficiente para producir algunas obras que van a quedar como testimonios inolvidables de su arte.

Ya hemos afirmado en distintos capítulos que el arte gótico es el estilo de la clase burguesa de la Baja Edad Media. Sin embargo, en España no hubo una verdadera burguesía más que en Cataluña y Levante. En los reinos centrales la aristocracia y las Ordenes monasticas monopolizaron la casi totalidad de la riqueza. Solo en el Principado de Cataluña existe una clase social de negociantes, armadores y artesanos que va tomando auge a medida que avanza la Edad Media .

Ya hemos dicho que nos hemos visto obligados a distinguir dos colecciones de este periodo por la gran cantidad de obras producidas y el número de nuevos estilos puestos en marcha. Sólo hemos pretendido mencionar los mas impactantes y mostrar los autores y las obras mas conocidas y admiradas de nuestro siglo.