eBooks de Compositores e interpretes, página 15 de 28

Dmitri Shostakóvich es uno de los más enigmáticos compositores del siglo XX, cuya música refleja las terribles épocas en que vivió. Nació en San Petersburgo en 1906, en la era del zar Nicolás II. Tenia 11 años cuando Lenin tomo el poder. Le toco vivir todo el regimen de Stalin, durante el cual sufrio humillaciones, angustias y acoso que le hicieron temer incluso por su vida. Conocio años mejores nunca optimos bajo Jrushov y fallecio en 1975, a los 69 años de edad, en pleno periodo de Brezhnev. Carlos Prieto llego por primera vez a Rusia en 1962 para obtener un certificado de ruso en la moscovita Universidad Lomonosov. Desde entonces regreso con frecuencia y realizo numerosas giras musicales que lo llevaron incluso a los mas remotos confines de la inmensidad rusa y sovietica. Shostakovich y Prieto se conocieron en 1959, en ocasion del unico viaje a Mexico del compositor, y volvieron a verse en Moscu en 1962 y 1968. Shostakovich ha sido una presencia permanente en la carrera de Prieto como violonchelista: ha grabado sus principales obras y ha tocado en multiples paises sus composiciones para violonchelo y piano y para violonchelo y orquesta, asi como sus trios y cuartetos.

El rock es algo más que música. Sin embargo, nunca ha sido sencillo definir ese "algo" excedente. Forma híbrida de arte, espectáculo y mercancía, liturgia y fiesta, el rock es, en sí mismo, un modo de vida, una cultura. El disco, uno de sus principales emblemas, guarda, ademas de canciones, recuerdos personales, experiencias y deseos, y nos conecta directamente con las multiples dimensiones del contexto cultural de su produccion. Este libro reune las impresiones, criticas y experiencias de diez autores criticos de rock, de arte, ensayistas, poetas, dramaturgos, musicos, sobre diez discos del repertorio del rock nacional que ellos mismo escogieron para comentar. En esa confluencia se conjugan perspectivas disimiles y esteticas opuestas en la mirada particular de cada autor. Desde una exegesis de la lirica o desde una reflexion sobre la materialidad del sonido, desde la experiencia personal o el proceso productivo, los autores aqui reunidos logran formar un mosaico cabal de los ultimos treinta años de la cultura rock en Argentina. El desafio de cantar en castellano; la reformulacion de los estandares del rock desde una psicodelia autoctona y critica; la influencia de la filosofia en la lirica de Miguel Abuelo; la pregunta por la escucha; la poetica ilimitada de Solari; los sonidos no musicales de Sumo; el impacto del punk en los adolescentes; el corrimiento de los limites de una estetica; el disco como libro de cuentos; el contrapelo del rock local. Todos estos temas y otros mas son abrodados de modo original en este libro: 10 discos del rock nacional presentado por 10 escritores.

Fue el día D + 1. El mundo miraba a las playas de Caen y Cherburgo cuando el pequeño Miguel desembarcaba discretamente en un barrio popular granadino. El 7 de junio de 1944 empezó la historia que aqui nos cuenta su protagonista, revelandose como el mas cordial de los radicales, el mas expresivo de los discretos y tal vez el mejor prosista entre los rockeros. Miguel Rios pisa fuerte en el arranque de este concierto literario, con una cita de Antonio Gamero: No les cuentes tus penas a tus amigos, que los divierta su puta madre. Pero no hay que alarmarse: nos divierte, y mucho, porque evoca con extraordinaria frescura los tiempos en que bailar el twist era cosa de endemoniados y hacer el amor en Granada no era un pecado, sino un milagro; y los años asombrosos que siguieron, en los que todo cambio. El relato empieza en Mexico, en 2011, en la noche sobrenatural del ultimo concierto. Miguel vuelve la vista atras y repasa una vida llena de exitos y tropiezos, amores y desencantos. Quien lea estas maravillosas paginas se encontrara con mil celebridades y un sinfin de personas que no son famosas, pero si decisivas para un musico comprometido, enamoradizo, torrencial y a la vez sereno. Como diria su amigo Angel Gonzalez, donde pone su voz se pone entero. Estas memorias son buena prueba de ello.

«La experiencia es una forma de parálisis». Esta idea del compositor Erik Satie (1866-1925) arroja luz sobre su peculiar postura ante la creación musical. No conforme con renunciar al camino abierto

La evolución de una pasión durante toda una vida: el arte de Richard Wagner según Thomas Mann.Thomas Mann reservó su entusiasmo y sabiduría de lector meticuloso para aquellos autores cuyas obras le hicieron soñar. Como figura central de este panteon de padrinos culturales se alza Richard Wagner, pasion fundamental del escritor y piedra de toque de algunas de sus novelas. Este libro ofrece una vision plural y cambiante del compositor, a quien Mann admiro sobre todo por haber sabido trascender las limitaciones especificas de su campo y aspirar a la universalidad.Realmente, no es dificil advertir un halito del espiritu que anima El anillo de los Nibelungos en mis Buddenbrook, en esa procesion epica de generaciones unidas y entrelazadas gracias a un conjunto de motivos centrales. Thomas Mann

"La guitarra es el instrumento musical más universal y extendido entre la población de todo el mundo y una de las más importantes aportaciones de la cultura hispana a la civilización mundial. Pero poco se conoce de sus origenes, su historia y sus principales interpretes, hechos que apenas aparecen en los libros de Arte o Historia. ¿Cuando y donde surgio la guitarra? ¿Como eran las guitarras de otras epocas? ¿se tocaba la guitarra en otros paises de Europa? ¿donde actuaban los guitarristas? ¿que diferencias hay entre la guitarra clasica y la flamenca?

Celebrado con alboroto o criticado acerbamente, Mario Vaquerizo tiene la insólita virtud de sorprender y no dejar a nadie indiferente; singular, original pero sobre todo muy auténtico y con muchas cosas que decir. En Haciendo majaradas, diciendo tonterias, Vaquerizo toca temas que nos interesan a todos y otros mas intimistas. Enaltece personajes como Alaska, Travolta, Andy Warhol o McNamara; critica posturas hipocritas de nuestra sociedad e incluso nos sorprende con una autoentrevista. Todo ello con un tono muy personal y lleno de ironia y humor.

Una colección de textos inéditos escritos a vuelapluma entre concierto y concierto: apuntes al natural que nos hablan de la trayectoria de Macaco, de su filosofía de vida, y que nos muestran la faceta mas literaria de un musico excepcional. Estos pequeños escritos (no se si son aforismos, rimas, pensamientos, cuentos, poemas y, la verdad, me da igual), como mis canciones, son mi patio de recreo, donde mi alma y mi cuerpo van a una buscando el mismo juego. Por eso escribo y canto, porque al padre del hombre que soy, es decir, el niño que fui, como decia el maestro Jose Saramago, le gustaban las piezas sueltas de los muñecos rotos, las cartas desparejadas o el resto de un puzle incompleto. Porque el, igual que yo, amaba lo diminuto.Todos estos textos y fotos nacieron en trenes, aviones, coches, hoteles, viajando y girando por España, Francia, Portugal, Brasil, Mexico, Argentina y los campamentos de refugiados saharauis. Un libro en el que Dani Macaco hace participes a los lectores de sus viajes y su vida urbana.... hablo sobre mi y los de mi raza,no hablo de pieles sino de soñadores,devoradores animados y metepatas,hablo sobre mochilas en la espaldaque pesan mucho y no llevan nada,hablo sobre el presente del paso,y la zancadilla del pasado,hablo sobre lo minusculo, lo diminuto,lo que aparentemente no esta,pero al final es lo que decidira haciadonde se inclinara la balanza.Dani Macaco

Todo sobre el estadio de Obras, el lugar donde el rock se conviertía en Historia: biografías, testimonios, anécdotas y un Musicpass con doce temas en vivo.Gloria Guerrero reconstruye la vida de este Templo con mano de orfebre y corazon de protagonista, contandola desde adentro. Musicos, empleados, fans, todos colaboran para crear un fresco increible que retrata la historia del rock en la Argentina como nadie lo habia logrado hasta ahora. Mientras la Comision Interamericana de Derechos Humanos de la OEA llegaba a la Argentina y se encontraba con la sarcastica campaña Somos derechos y humanos, la plata dulce y el deme dos de Martinez de Hoz iban a la par de una inflacion galopante y la represion resultaba insostenible, el rock argentino agradecia la inesperada bendicion de un nuevo estadio en Nuñez. Por fin habia un lugar donde reunirse. Y de a miles. Era una cancha de basquet, si, pero termino siendo un escenario que trascendio sus dimensiones fisicas: se convirtio en mito. El Estadio Obras se inauguro a fines de 1978 y durante 31 años fue el Templo, nuestra casa. El rock camino sus pasillos, y descanso y bebio en sus camarines. De Seru Giran a Soda Stereo, de los Redondos a Spinetta, de Sumo a Divididos, Gieco o Calamaro: el Primer Obras de un artista significo, siempre, infinitamente mas que un concierto.

Esta biografía recorre los momentos menos conocidos de la vida del brasileño nómade que interpretó la bossa nova no solo como un género musical, sino como una actitud ante la vida.«Nuestro Vinici

Periodista y saxofonista de la banda, Pettinato evoca sus días a bordo de la que fue la más salvaje máquina de rock que haya funcionado en estas pampas, Sumo.Antes de ser una estrella de la tevé y de la radio, Roberto Pettinato no solo fue un periodista de rock brillante, sino que cumplio el sueño recurrente de su gremio: formar parte de la banda mas excitante posible. Fue el saxofonista de Sumo, uno de los grupos insignia del rock argentino, uno de los pocos a los que la palabra mito no les queda grande. Pettinato honra una vieja deuda: entrega la version completa, el reajuste definitivo de La jungla del poder, la biografia de Sumo que supo editar artesanalmente a comienzos de los noventa. A la inquietante sutileza de aquel volumen, se agregan nuevas capas de recuerdos, vivencias que solo el puede contar, analisis lucidos e incluso algun momento de autocritica.

Desde la aparición de su primer poemario en 1956, Leonard Cohen se convirtió en uno de los héroes culturales más reverenciados en los círculos literarios de Canadá y Estados Unidos. En los años sesenta, Leonard Cohen cambio la pluma por la guitarra y fue aclamado como el poeta del rock por excelencia, influyendo en numerosas generaciones de musicos que le han rendido homenaje. Leonard Cohen dejo perpleja a su legion de seguidores cuando se retiro a un monasterio budista durante toda la decada de los noventa, para reaparecer en 2008, en una gira triunfal que le llevo a las grandes salas de conciertos de todo el mundo.

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ULTIMOS 25 AÑOS SEGUN AMAZON Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad. Dua LipaFue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho: Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis. Joan DidionUn relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados. Rafa Cervera, BabeliaPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional. Montserrat DominguezPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund WhiteNo lo podras soltar y querras mas cuando lo termines. Cristina Sanchez de Pedro, Marie ClaireEramos unos niños es una oda a Mapplethorpe, pero tambien una carta de amor al arte de los años setenta en Nueva York.Time Out New YorkTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. [...] Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse c...

El presente libro no es una biografía, es el libro de y con el gran Plácido Domingo. Estructurado en cuatro movimientos, analiza la figura del cantante como fenómeno sociológico, como milagro vocal, puesto que sigue cantando a los 70, ya no solo como tenor sino tambien como baritono, su omnipresencia no ha habido un acontecimiento historico del cual no haya formado parte y, por ultimo, un lado mas humano del divo, una persona incansable pese a haber sufrido, por ejemplo, cancer de colon. Su lema es If I rest, I rust, si descanso me oxido.

Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de

Crónica de la música exquisita que se oculta bajo una piel amarga. Un viaje con muchos invitados: el surf, el hippismo, las adolescentes asesinas de Manson, el Maharischi y los notables habitantes de

Existen pocas cantantes capaces de provocar en el público una entrega tan apasionada y generar simpatía y aceptación totales.Selena fue asesinada cuando apenas tenía 23 años de edad y empezaba una de las carreras mas exitosas dentro de la musica grupera, con reconocimiento en Mexico y Estados Unidos. Desde entonces, su historia ha despertado un gran interes. El publico la sigue recordando con cariño, como la artista entrañable que fue, sin embargo, aun queda una Selena por descubrir...Cristina Castrellon, quien fue representante de la reina del Tex-Mex, nos habla de su trato intimo y directo con ella y nos comparte anecdotas de una amistad que muestra a la artista con su rostro mas humano: una mujer sencilla, generosa, con una gran fe por salir adelante, orgullosa de sus raices latinas y con un entusiasmo absoluto por la musica.Cristina Castrellon rememora varias anecdotas: desde su primer encuentro, cuando Selena llegaba por vez primera a Mexico y era desconocido, hasta los rumores desatados despues de su asesinato. Vemos como la cantante conquisto el cariño de su publico y, en un lapso muy breve, tuvo una de las carreras mas sorprendentes de la musica popular.Selena: su vida despues de su muerte tambien nos revela mensajes que aun quedan pendientes, gracias a contactos espiritistas que ha hecho con Georgette Rivera, una de las medium mas reconocidas. Estos mensajes completan la figura de la cantante cuya historia sigue emocionando a todos sus seguidores.

¿Por qué aparece ahora, de pronto, ABBA en nuestras vidas? Me preguntó mi cuñada en una reunión familiar cuando le contaba que estaba escribiendo un caso de ABBA. Mucha gente pensará que la principal razon es porque soy un friki de ABBA. Nada mas lejos de la realidad. Me parece que tenemos mucho que aprender de la trayectoria de Bjorn y Benny. Una de las parejas creativas mas longevas yproductivas de toda la historia de la musica. Se conocieron el 5 de junio de 1966, y hoy siguen dando guerra.No obstante, la pregunta de mi cuñada permanecio en mi cabeza de profesor. En clase digo, en broma, que esa es la pregunta de Jose Mourinho, un famoso entrenador de futbol: ¿Por que? Es la pregunta del investigador, del periodista, del academico, de la persona de negocios. Es la pregunta que nos hace avanzar como seres humanos. El hombre busca explicaciones. Hay muchos negocios de los quese pueden aprender muchas cosas, pero ¿por que ABBA?Entonces me di cuenta de que ABBA era la banda sonora que me habia acompañado toda mi vida. Naci en Galicia, en el noroeste de España, a principios de la decada de los sesenta del siglo pasado. Desde alli, siendo tan solo un niño, los vi, en directo y en blanco y negro, ganar el Festival de Eurovision. Era 1974. En aquel instante, nacio ABBA. El grupo, diseñado por Stig Anderson, se formo despues de aquel triunfo, para gestionar el exito. Durante los siguientes ocho años arrasaron en el mundo. Llegaron hasta Australia donde, cuando se emitio un programa de TV especial sobre su visita al pais, tuvo el 54% de audiencia, superando el record que habia establecido la retransmision del hombre llegando a la Luna unos años antes. Los vi nacer.[...]

El cantante italiano Jovanotti nos contaba su pasión por la moto en una de sus canciones más conocidas: "Eres como mi moto, eres igual a ella". En las páginas de este diario el autor, Luigi Dj Colouring, tambien nos cuenta su pasion por las dos ruedas y nos lleva consigo en su viaje musical, que le ha llevado a hacerse DJ y pinchar en famosos locales de Ibiza realizando asi su gran sueño. El resultado es un peculiar y entretenido viaje a traves de su vida en diez años muy intensos: en su "trabajo de dia" como ingeniero en la Universidad, en su faceta nocturna como dj y apasionado de la musica electronica, y en su vida privada compartiendo alegrias, pero tambien momentos oscuros y tristes. En todo ese tiempo Luigi Dj Colouring tiene a su lado a su fiel amiga Claudia, la moto llamada asi como la chica que el conocio en visperas de su examen para sacar el carne de moto y que le trajo suerte.Este viaje es tambien y sobre todo un camino de crecimiento y conocimiento personal. Es el periodo en el cual el autor alcanza una plena conciencia de si mismo y llega a su propia madurez e identidad. Este viaje nos enseña que nunca es demasiado tarde para cambiar y sobre todo para mirar dentro de nosotros mismos y tener el valor de escoger lo que realmente necesitamos para ser felices.

Un día en la vida. Qué cantaron los Beatles es un peculiar texto de Hugo Burel en el que se dedica a analizar desde diferentes puntos de vista catorce canciones distintas de los Beatles. Sin ocultar su fanatismo por el grupo, Burel nos hace un acercamiento desde la memoria, la diseccion de una epoca y la mirada de la madurez de un grupo que representa una buena parte de la cultura popular de su adolescencia.