eBooks de Historias de la música, página 10 de 128

La interpretación de la obra para marimba Dream of the Cherry Blossoms, de la artista japonesa Keiko Abe, origina numerosas preguntas como consecuencia de su distancia cultural y la complejidad de su composicion. El presente libro es el resultado de una busqueda que coloca a la interpretacion (y al interprete) en el centro de sus reflexiones.El camino de Abe para convertir a la marimba en un instrumento sinfonico, su riqueza compositiva y las alusiones cargadas de simbolismo del arte japones ingresan de la mano de las acciones de quien interpreta aqui y ahora, fusionandose en lo que Villavicencio denomina una propuesta de interpretacion reflexiva. Es su deseo que este recorrido enriquezca el ejercicio de quienes asumen el desafio de interpretar.

La Baja Andalucía ha sido reconocida tradicionalmente por los estudios especializados en flamenco como cuna de las primeras expresiones de este arte y como un fértil sustrato donde florecieron y se consolidaron buena parte de los estilos mas refinados y complejos, asi como los interpretes que los condujeron a su decantacion hacia la belleza y la rotundidad. No obstante, el flamenco muy tempranamente mostro el vigor y la excelencia necesarios para trascender sus limites originarios, cruzar fronteras regionales y nacionales, y cautivar asi a publicos tanto europeos como americanos. Este volumen rastrea las huellas del flamenco en sus viajes hacia (y desde) America Latina, atestiguando como el encuentro con otras musicas propicio la hibridacion que condujo a moldes expresivos novedosos, y como los horizontes americanos brindaron oportunidades artisticas a quienes tuvieron, por causas diversas, que instalarse en paises como Argentina o Mexico. Para ello revisa los casos de artistas de naturaleza plural (Lola Flores, Esteban de Sanlucar, Rosario la Andalucita, Pastora Imperio, Manuel Benitez Carrasco, Cantinflas o Manuel Maria Ponce) y se acerca a la relevancia del flamenco como un favorecedor de la sociabilidad y un marcador identitario para la emigracion española, en general, y andaluza, en particular, en America Latina.

La ópera "no es una reliquia del pasado"; es un mundo vivo en el que se reflejan los cambios culturales y sociales. Así lo demuestra Tomás Marco en esta ambiciosa cartografía mundial del género que recorre el ultimo siglo y cuarto, aproximadamente, de su historia. De Puccini, Strauss y Janac?ek hasta Pedro Halffter, Michel van der Aa, Toshio Hosokawa o Rachel Peters, pasando por Schonberg, Britten o Stockhausen, a lo largo de estas paginas asistimos, fascinados, a la disolucion de su forma decimononica hasta sus mutaciones mas experimentales. No se habia escrito antes una obra de esta envergadura sobre la opera de nuestros dias. "Durante el siglo XX, todo, sometido a una presion tremenda, salto por los aires. Fue una lucha sin cuartel. Habia que encontrar nuevos caminos que permitieran la supervivencia del genero. Se siguieron viejas formulas, se crearon otras nuevas, algunos creyeron que la opera estaba muerta, que ya no servia, y se negaron a componer obras liricas; otros -la mayoria- aceptaron el reto y consiguieron en algunos casos resultados formidables. Fue un siglo de enfrentamiento entre tradicion y modernidad, un siglo de incertidumbre, descubrimientos, fragor y perdidas", explica Xavier Guell en el prologo. Con esta detallada cronica de la opera moderna y contemporanea que permite comprender las entretelas de esas metamorfosis, tanto el versado en la materia como el aficionado curioso realizara un viaje de descubrimientos que no le dejara indiferente.

Defensa de Violeta ParraDulce vecina de la verde selvaHuésped eterno del abril floridoGrande enemiga de la zarzamoraVioleta Parra:Jardinera, locera, costureraBailarina del agua transparenteÁrbol lleno de pajaros cantoresVioleta Parra. (de Nicanor Parra)

Descubre Presiento, una novela que te llevará a un viaje emocional único. La protagonista comparte su experiencia respecto a una ruptura amorosa que desafía su resistencia y fuerza interior, sumergiéndose en la soledad y la tristeza.A traves de este relato inspirador aprenderas valiosas lecciones sobre la superacion de la perdida y la depresion, obteniendo herramientas poderosas para enfrentar los desafios emocionales.

Un acercamiento al sentido de la vida a través de la música «El gran Íñigo Pirfano nos adentra en el misterio del ser humano a través de la música.» MARIAN ROJAS ESTAPÉLa música es capaz de dar respu

Este libro se empezó a escribir cuando el autor aún era un adolescente y el trío de San Miguel daba sus primeros pasos. A medio camino entre el montaje de escenas documentales y el periodismo en primera persona, Osses reconstruye la historia de Los Prisioneros con entrevistas exclusivas a los integrantes del grupo y su circulo mas cercano. Publicado por primera vez en 2002, esta version actualizada reafirma su estatus de libro de culto sostenido en la sinceridad brutal de su relato y en el archivo de imagenes, recortes de prensa y material grafico que lo acompañan, complementado por reseñas musicologicas de la discografia completa de la banda, que hacen de esta la edicion definitiva de la biografia del grupo mas importante del rock chileno cuando se cumplen cuatro decadas de su nacimiento.

DESPEDIDAMi primer acercamientoal quehacer de una canciónfue recoger los papelesque mi mamá abandonóestaban en un baúlen la carpa dolorosayo me los traje a mi casay los guardé temblorosaeran versos rezagadoslos leo entre lagrimonesque cayeron de mis ojosconvertidos en cancionesque decian esas letrashablaban de un mal de amory tambien de la injusticiaque en el pais se instaloasi fueron los iniciosque mi vida diseñoy he llegado hasta este diafeliz de mi vocacionla cancion la escribo solacon lapiz y con papella memoria, el instrumentomi condicion de mujerque se escribe que se cantapara quien y para quelos temas son infinitosy los misterios tambienel trabajo solitariose transforma con los otrosarreglos instrumentistasque la musica provocaestoy siempre agradecidade este cuento compartidocon publico con familiacon musicos elegidoseste trabajo ha tenidoemociones, sentimientostragedias que he compartidoacompañando a la genteque este libro de cancionesles sirva los acompañecon notas y partiturasy acordes pa la guitarra

Este no es un libro para (solamente) leer. Es una invitación a la escucha activa de música que, aunque conozcas, redescubrirás con nuevos matices y detalles.También es una provocación para que te atrevas a disfrutar de grupos y musicos nuevos para ti.Estas paginas reunen una cuidada seleccion de mas de mil canciones de mas de cuatrocientos musicos y grupos musicales que se hizo con rigurosidad para asegurar que fuera divertida, original y sorprendente.No ha sido flor de un solo dia (A Day In The Life). Cuenta el autor que, en ocasiones, se ha sentido como atravesando un largo y tortuoso camino (The Long And Winding Road), pero que no perdio el deseo de tomar tu mano (I Want To Hold Your Hand) y guiarte por un viaje magico y misterioso (Magical Mystery Tour) para que te sientas bien (I Feel Fine) y descubras mas del universo Beatles y del rock (Across The Universe).

"Federico Monjeau era —es— un crítico y un ensayista natural. Sin ser un estilo ostentoso o que buscara una singularidad deliberada, el suyo siempre fue rápidamente reconocible: claridad de la prosa,

Javier dedicó toda su vida a estudiar música, parecía que su profesión era también su vida. Una noche despertó de madrugada y llamó a su mujer, quien estaba durmiendo a su lado:–Laura… (Silencio) –Ch

Made in Patagonia, bandas y solistas del fin del mundo es un compilado con reseñas, entrevistas y testimonios de más de 100 músicos independientes desde Ushuaia hasta Neuquén. Under, mainstream. Rock, pop, indie, folclore, metal, electronica, cumbia, reggae. Shaman Herrera, La Patrulla Espacial, The Otherness, Falsa Cubana, Gaspar Benegas, Femina, Sara Hebe, Atras Hay Truenos, La Negra Sarabia, 113 Vicios, Lisandro Aristimuño y la lista continua. Flor es la critica rockera mas potente de la Patagonia y tenemos la suerte de conocerla desde piba. Y desde aquellos tiempos le ha dado un corpus narrativo al rock patagonico. Los textos de Flor se paran en el limite milimetrico donde la narracion sobre el arte se vuelve arte. Donde la descripcion de la musica se vuelve musica. Tiene el don de hacer que el lector vea lo que ella escucha. Tiene un decir que es como un cantar, y a nosotros nos encanta oirla. Amamos mirar la musica como ella la oye.

Herramienta de aprendizaje del violín folklórico, abarcando desde la iniciación hasta un nivel inicial avanzado. Con canciones y ejercicios técnicosEste trabajo, desarrollado en dos grandes secciones, intenta brindar una herramienta de aprendizaje del violin folklorico, abarcando desde la iniciacion (postura del violin y toma del arco), hasta un nivel inicial avanzado, siempre en primera posicionEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Postura del violinPostura de la mano derechaErkeDicen que el carnavalCalladitoEscala de La mayorSoy libreEscala de Re mayorAlgarrobo algarrobalAy, si cheLa bagualaVidalitaEscala de Sol mayorAy, naranjalEl pintaoTe tengo pasionEscala de Si mayorLa finaditaChacarera del patioEscala de La menorLa viejaChacarera del PolearEntre a mi pago sin golpearPalos changosEscala de Do mayorAlma de rezabaileLa Yacu-ChiriAmpisunas AmoraniHuayco HondoEscala de Si bemol mayorLa humildeCriollita santiagueñaLa tentacionCambios de cuerdaPerfume de carnavalLa chataCambios tonalesLa atamisqueñaEl humahuaqueñoEscondido del UtutuEl toroDesde el puente carreteroLa MotaCon este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el violinDescargue ya este libro y comience a conocer como conectar este instrumento con el ritmo folkloricoTAGS:violinPartituraMusicaPablo AznarezFolkloreautoctona

La percusión y la cultura afroamericana siempre han ido de la mano. El ritmo, la cadencia en el toque, si bien son constitutivos de la especie humana, nos remite siempre al continente africano para ahondar en sus origenes. Mauro Mazzarella nos presenta este minucioso trabajo sobre Candomble, con todo el marco teorico y la investigacion musicologica, asi como la riqueza de los requerimientos tecnicos y practicos para abordarlo. No existe otro trabajo tan especifico.Prologos de Alejandro Frigerio y Dudu Tucci. Contexto cultural de los ritmos y los cantos.Partituras de los Toques Rituales: intro, bases, variaciones y llamadas. Transcripcion melodica de las canciones, fonetica y traduccion. Ejercicios tecnicos Ilustraciones y poesias.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Agradecimientos.Prologo por Dudu Tucci. Prologo por Alejandro Frigerio. Acerca del autor en relacion con este libro y sus contenidos. Acerca del Candomble, los Orixas y sus ritmos. Instrumentos de Candomble. Sobre las transcripciones del presente trabajo. Como esta ordenado este libro. Formato de las partituras (ritmos). Formato de las partituras (cantos). Sobre la simbologia y las "notas percusivas" de los ritmos de Candomble. Sobre los ejercicios tecnicos. Ilustraciones por Claudia Golzman, Juan Batalla y Dany Barreto. Simbologia. Ejercicios tecnicos. Sistema binario. Ejercicios tecnicos. Sistema ternario. Toques y Cantos rituales (ver indice completo en Pag. 5). Apendice 1: Bibliografia. Apendice 2: Discografia.Sobre el autor. Sitios Web de Interes. Poemas e ilustraciones.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para aprender a tocar Candomble.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad este ritmo tan particular e historico de origen africano!TAGS: Candomble, Candombe, Ritmo, Afro, Percusion, Partituras, Tambor, Orixas.

Un método a la vez práctico y completo, ideal para el autodidacta principiante pero que avanza abarcando todos los elementos necesarios para tocar el bajo en forma profesional. También resulta útil para docentes ya que el material esta tratado de una manera ordenada y pedagogica.Gustavo Gregorio es uno de los grandes musicos que ha dado el semillero argentino musical del siglo xx, con una formacion brillante en el conservatorio Manuel de Falla. Y una carrera musical que comenzo a los 14 años tocando guitarra y componiendo canciones. A los 18 comienza a actuar bajo el nombre de Liao (nombre tomado de un cuento de H.P.Lovecraft) llamando la atencion de dos personas muy importantes en su vida hasta hoy, Martin "Poni" Micharvegas y Miguel Cantilo. Poni Micharvegas tenia en 1971 un grupo de musica y poesia llamado La Cancion Permanente, el cual integro en varias ocasiones Gustavo gracias a su amable invitacion. Lo mismo sucedio con Cantilo cuando lo invita a integrar en 1972 su espectaculo acustico Tres Trips en el teatro ABC, junto a Expreso Zambomba (de Horacio Fontova), Sui Generis (el duo de Charly Garcia en su debut en Buenos Aires) Roque Narvaja y el duo principal, Pedro y Pablo.Y luego exploto en sus reiterados viajes tanto a Norte America como Europa para seguir creciendo en su carrera artistica y profesionalEDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:-Elementos basicos.-Teoria.-Lectura.-Escalas.-Acordes.-Tecnicas de interpretacion.-Efectos percusivos.-Improvisacion.-Slapping.-Armonicos.-Conceptos de armonia y composicion.-Ejercicios de ritmica y reconocimiento de figuras. - Incluye audios con ejercicios y temas.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el bajo.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad como entender y utilizar este instrumento!TAGS: Melos, Musica, Bajo, Bajo Electrico, Cuerdas, Pentagrama, Acordes.

El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedo para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusion en el barrio.Partiendo de la pregunta: ¿Por que nuestra ciudad adopto la musica del Caribe que se desarrollo con mayor ahinco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la musica del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un pais no se define por sus fronteras geopoliticas sino por sus regiones geoculturales.El libro de Quintero es una deliciosa cronica, facil de leer, que se sustenta en referencias historicas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llego a Cali y se quedo para siempre.Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacia falta para ponerle punto final a tanta hipocresia y tanta vanidad, como diria Eddie Palmieri. Nos da luces de navegacion para comprender mejor la cultura caleña que hace parte de aquella diaspora musical que se origino en un bohio cubano, viajo hasta Nueva York y retorno a nuestras raices para quedarse para siempre. Cali: Salsa Forever es un homenaje a Cali, a nuestros padres y a nuestros hijos.

Un recorrido histórico-musical por el género rioplatense más importante a nivel global Tango de ayer y de siempre es un libro que ofrece un fascinante recorrido histórico-musical por el género típico rioplatense. Con una mirada apasionada y un profundo conocimiento, Hugo Omar Lettieri desentraña los hilos de la historia de este genero musical tan nuestro, que mantiene su vigencia en el mundo entero. Un texto con historias y anecdotas cautivadoras, pero con la rigurosidad y la pasion de un conocedor del genero.Estas paginas nos sumergen en los origenes, caracteristicas y contexto historico del tango, revelando sus raices y evolucion a lo largo del tiempo, los momentos clave y las transformaciones que el genero ha experimentado, desde sus humildes comienzos en los suburbios de Buenos Aires y Montevideo hasta convertirse en un fenomeno cultural global.Con mas de 50 fichas ilustradas podremos conocer a los principales exponentes (interpretes, letristas, musicos, compositores, directores de orquesta) del genero, como los hermanos Julio y Francisco De Caro, Carlos Gardel, Agustin Magaldi, Julio Sosa, Osvaldo Pugliese, Alberto Mastra, Tita Merello, Lagrima Rios, entre muchos otros, y un anexo documental donde el bandoneon da entrada al Tango en el cine, a un minidiccionario del lunfardo y una lista de los 100 principales tangos, milongas y valses que uno deberia escuchar para vivir esta musica.Tango de ayer y de siempre se presenta como una guia completa y amena, una invitacion a sumergirse en su rica y apasionante historia, tanto para aquellos que ya estan familiarizados con el genero como para quienes estan comenzando a explorarlo, a sentirlo y valorarlo.

Cuando se aborda el estudio de la etnomúsica en los países andinos, impresiona la variedad de ritmos, melodías, armonías e instrumentos musicales que, imbricados con los calendarios heliolátrico y festivos, estructuran cosmoaudiciones y paisajes sonoros de sugerentes caracteristicas. En el ambito organologico se destacan los instrumentos aerofonos, por sus multiples formas, afinaciones, materiales de construccion y sonoridades, producto de un sostenido proceso de busqueda y decantacion sonora, iniciado hace miles de años por los habitantes de esta America profunda. En el caso del Ecuador se han encontrado instrumentos arqueologicos aerofonos de ceramica, con una antiguedad aproximada de 3.500 años a.C., algunos con caracteristicas morfologicas y acusticas de excepcionales particularidades, como las botellas silbato de la culturas Chorrera, Bahia o Jama Coaque, consideradas como las mas antiguas de su genero en el mundo andino

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las musicas mas variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increible potencial de la musica para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. La musica despierta el tiempo revela asi el fascinante poder del fenomeno musical no solo para arrojar luz sobre la condicion humana, sino tambien para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.Es el mejor libro sobre musica que se ha publicado desde hace años. La categoria intelectual y humana de Daniel Barenboim se percibe en todo el libro y convierte al autor, no solo en un gigante de la musica europea, sino en la persona que mejor ha entendido la dimension intelectual y espiritual de la musica, y, por eso mismo, el papel que podria jugar en la formacion de la ciudadania de cualquier pais.Jordi Llovet, El Pais (Quadern)El pianista y director de orquesta se rebela contra los que mantienen que no hay que mezclar el arte con lo personal. Su compromiso (incluido el politico) guia este libro, en el que el ensayo y la reflexion vienen apoyados por referencias con nombre propio.El CulturalEstamos ante un conjunto de ensayos y reflexiones ciertamente estimulante. Porque a decir verdad Barenboim no solo es un genial musico sino que es un pensador audaz, capaz de confrontarse con los grandes interrogantes que han ocupado a los mas celebres filosofos desde hace siglos.Alejandor Martinez, Platea MagazineOriginal ensayo recopilatorio que se convierte, de manera practica, en la defensa de un ideario vital y profesional, ademas de un alegato apasionado a favor de la musica, de su poder inmenso sobre el ser humano, tanto a nivel individual como colectivo.Cosme Marina, La Nueva EspañaIndudablemente, La musica despierta el tiempo es un libro necesario para comprender que a traves del prisma de la musica la vida se vislumbra mejor. Como decia el celebre director de orquesta Leonard Bernstein, la musica puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido y parece que Barenboim esta de acuerdo con esa filosofia de vida.Preslava Boneva, The ObjectiveLa reflexion que predomina en este libro y, en realidad, en todo lo que Barenboim dice, escribe y hace desde hace ya una treintena de años, surge de la capacidad moral y la potencia transformadora de la musica, que el esta decidido a aplicar al avispero de Oriente Medio.Alvaro Guibert, El CulturalAl margen de su vision particular de la musica, los textos desvelan una vision del arte sonoro no solo como afirmacion, sino tambien como escuela de la vida.P. J. V., Diario de Sevilla

Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimien­to musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia exper