eBooks de Historias de la música, página 11 de 135

Este no es un libro para (solamente) leer. Es una invitación a la escucha activa de música que, aunque conozcas, redescubrirás con nuevos matices y detalles.También es una provocación para que te atrevas a disfrutar de grupos y musicos nuevos para ti.Estas paginas reunen una cuidada seleccion de mas de mil canciones de mas de cuatrocientos musicos y grupos musicales que se hizo con rigurosidad para asegurar que fuera divertida, original y sorprendente.No ha sido flor de un solo dia (A Day In The Life). Cuenta el autor que, en ocasiones, se ha sentido como atravesando un largo y tortuoso camino (The Long And Winding Road), pero que no perdio el deseo de tomar tu mano (I Want To Hold Your Hand) y guiarte por un viaje magico y misterioso (Magical Mystery Tour) para que te sientas bien (I Feel Fine) y descubras mas del universo Beatles y del rock (Across The Universe).

"Federico Monjeau era —es— un crítico y un ensayista natural. Sin ser un estilo ostentoso o que buscara una singularidad deliberada, el suyo siempre fue rápidamente reconocible: claridad de la prosa,

Javier dedicó toda su vida a estudiar música, parecía que su profesión era también su vida. Una noche despertó de madrugada y llamó a su mujer, quien estaba durmiendo a su lado:–Laura… (Silencio) –Ch

Made in Patagonia, bandas y solistas del fin del mundo es un compilado con reseñas, entrevistas y testimonios de más de 100 músicos independientes desde Ushuaia hasta Neuquén. Under, mainstream. Rock, pop, indie, folclore, metal, electronica, cumbia, reggae. Shaman Herrera, La Patrulla Espacial, The Otherness, Falsa Cubana, Gaspar Benegas, Femina, Sara Hebe, Atras Hay Truenos, La Negra Sarabia, 113 Vicios, Lisandro Aristimuño y la lista continua. Flor es la critica rockera mas potente de la Patagonia y tenemos la suerte de conocerla desde piba. Y desde aquellos tiempos le ha dado un corpus narrativo al rock patagonico. Los textos de Flor se paran en el limite milimetrico donde la narracion sobre el arte se vuelve arte. Donde la descripcion de la musica se vuelve musica. Tiene el don de hacer que el lector vea lo que ella escucha. Tiene un decir que es como un cantar, y a nosotros nos encanta oirla. Amamos mirar la musica como ella la oye.

Herramienta de aprendizaje del violín folklórico, abarcando desde la iniciación hasta un nivel inicial avanzado. Con canciones y ejercicios técnicosEste trabajo, desarrollado en dos grandes secciones, intenta brindar una herramienta de aprendizaje del violin folklorico, abarcando desde la iniciacion (postura del violin y toma del arco), hasta un nivel inicial avanzado, siempre en primera posicionEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Postura del violinPostura de la mano derechaErkeDicen que el carnavalCalladitoEscala de La mayorSoy libreEscala de Re mayorAlgarrobo algarrobalAy, si cheLa bagualaVidalitaEscala de Sol mayorAy, naranjalEl pintaoTe tengo pasionEscala de Si mayorLa finaditaChacarera del patioEscala de La menorLa viejaChacarera del PolearEntre a mi pago sin golpearPalos changosEscala de Do mayorAlma de rezabaileLa Yacu-ChiriAmpisunas AmoraniHuayco HondoEscala de Si bemol mayorLa humildeCriollita santiagueñaLa tentacionCambios de cuerdaPerfume de carnavalLa chataCambios tonalesLa atamisqueñaEl humahuaqueñoEscondido del UtutuEl toroDesde el puente carreteroLa MotaCon este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el violinDescargue ya este libro y comience a conocer como conectar este instrumento con el ritmo folkloricoTAGS:violinPartituraMusicaPablo AznarezFolkloreautoctona

La percusión y la cultura afroamericana siempre han ido de la mano. El ritmo, la cadencia en el toque, si bien son constitutivos de la especie humana, nos remite siempre al continente africano para ahondar en sus origenes. Mauro Mazzarella nos presenta este minucioso trabajo sobre Candomble, con todo el marco teorico y la investigacion musicologica, asi como la riqueza de los requerimientos tecnicos y practicos para abordarlo. No existe otro trabajo tan especifico.Prologos de Alejandro Frigerio y Dudu Tucci. Contexto cultural de los ritmos y los cantos.Partituras de los Toques Rituales: intro, bases, variaciones y llamadas. Transcripcion melodica de las canciones, fonetica y traduccion. Ejercicios tecnicos Ilustraciones y poesias.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Agradecimientos.Prologo por Dudu Tucci. Prologo por Alejandro Frigerio. Acerca del autor en relacion con este libro y sus contenidos. Acerca del Candomble, los Orixas y sus ritmos. Instrumentos de Candomble. Sobre las transcripciones del presente trabajo. Como esta ordenado este libro. Formato de las partituras (ritmos). Formato de las partituras (cantos). Sobre la simbologia y las "notas percusivas" de los ritmos de Candomble. Sobre los ejercicios tecnicos. Ilustraciones por Claudia Golzman, Juan Batalla y Dany Barreto. Simbologia. Ejercicios tecnicos. Sistema binario. Ejercicios tecnicos. Sistema ternario. Toques y Cantos rituales (ver indice completo en Pag. 5). Apendice 1: Bibliografia. Apendice 2: Discografia.Sobre el autor. Sitios Web de Interes. Poemas e ilustraciones.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para aprender a tocar Candomble.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad este ritmo tan particular e historico de origen africano!TAGS: Candomble, Candombe, Ritmo, Afro, Percusion, Partituras, Tambor, Orixas.

Un método a la vez práctico y completo, ideal para el autodidacta principiante pero que avanza abarcando todos los elementos necesarios para tocar el bajo en forma profesional. También resulta útil para docentes ya que el material esta tratado de una manera ordenada y pedagogica.Gustavo Gregorio es uno de los grandes musicos que ha dado el semillero argentino musical del siglo xx, con una formacion brillante en el conservatorio Manuel de Falla. Y una carrera musical que comenzo a los 14 años tocando guitarra y componiendo canciones. A los 18 comienza a actuar bajo el nombre de Liao (nombre tomado de un cuento de H.P.Lovecraft) llamando la atencion de dos personas muy importantes en su vida hasta hoy, Martin "Poni" Micharvegas y Miguel Cantilo. Poni Micharvegas tenia en 1971 un grupo de musica y poesia llamado La Cancion Permanente, el cual integro en varias ocasiones Gustavo gracias a su amable invitacion. Lo mismo sucedio con Cantilo cuando lo invita a integrar en 1972 su espectaculo acustico Tres Trips en el teatro ABC, junto a Expreso Zambomba (de Horacio Fontova), Sui Generis (el duo de Charly Garcia en su debut en Buenos Aires) Roque Narvaja y el duo principal, Pedro y Pablo.Y luego exploto en sus reiterados viajes tanto a Norte America como Europa para seguir creciendo en su carrera artistica y profesionalEDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:-Elementos basicos.-Teoria.-Lectura.-Escalas.-Acordes.-Tecnicas de interpretacion.-Efectos percusivos.-Improvisacion.-Slapping.-Armonicos.-Conceptos de armonia y composicion.-Ejercicios de ritmica y reconocimiento de figuras. - Incluye audios con ejercicios y temas.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el bajo.¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad como entender y utilizar este instrumento!TAGS: Melos, Musica, Bajo, Bajo Electrico, Cuerdas, Pentagrama, Acordes.

El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedo para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusion en el barrio.Partiendo de la pregunta: ¿Por que nuestra ciudad adopto la musica del Caribe que se desarrollo con mayor ahinco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la musica del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un pais no se define por sus fronteras geopoliticas sino por sus regiones geoculturales.El libro de Quintero es una deliciosa cronica, facil de leer, que se sustenta en referencias historicas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llego a Cali y se quedo para siempre.Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacia falta para ponerle punto final a tanta hipocresia y tanta vanidad, como diria Eddie Palmieri. Nos da luces de navegacion para comprender mejor la cultura caleña que hace parte de aquella diaspora musical que se origino en un bohio cubano, viajo hasta Nueva York y retorno a nuestras raices para quedarse para siempre. Cali: Salsa Forever es un homenaje a Cali, a nuestros padres y a nuestros hijos.

Un recorrido histórico-musical por el género rioplatense más importante a nivel global Tango de ayer y de siempre es un libro que ofrece un fascinante recorrido histórico-musical por el género típico rioplatense. Con una mirada apasionada y un profundo conocimiento, Hugo Omar Lettieri desentraña los hilos de la historia de este genero musical tan nuestro, que mantiene su vigencia en el mundo entero. Un texto con historias y anecdotas cautivadoras, pero con la rigurosidad y la pasion de un conocedor del genero.Estas paginas nos sumergen en los origenes, caracteristicas y contexto historico del tango, revelando sus raices y evolucion a lo largo del tiempo, los momentos clave y las transformaciones que el genero ha experimentado, desde sus humildes comienzos en los suburbios de Buenos Aires y Montevideo hasta convertirse en un fenomeno cultural global.Con mas de 50 fichas ilustradas podremos conocer a los principales exponentes (interpretes, letristas, musicos, compositores, directores de orquesta) del genero, como los hermanos Julio y Francisco De Caro, Carlos Gardel, Agustin Magaldi, Julio Sosa, Osvaldo Pugliese, Alberto Mastra, Tita Merello, Lagrima Rios, entre muchos otros, y un anexo documental donde el bandoneon da entrada al Tango en el cine, a un minidiccionario del lunfardo y una lista de los 100 principales tangos, milongas y valses que uno deberia escuchar para vivir esta musica.Tango de ayer y de siempre se presenta como una guia completa y amena, una invitacion a sumergirse en su rica y apasionante historia, tanto para aquellos que ya estan familiarizados con el genero como para quienes estan comenzando a explorarlo, a sentirlo y valorarlo.

Cuando se aborda el estudio de la etnomúsica en los países andinos, impresiona la variedad de ritmos, melodías, armonías e instrumentos musicales que, imbricados con los calendarios heliolátrico y festivos, estructuran cosmoaudiciones y paisajes sonoros de sugerentes caracteristicas. En el ambito organologico se destacan los instrumentos aerofonos, por sus multiples formas, afinaciones, materiales de construccion y sonoridades, producto de un sostenido proceso de busqueda y decantacion sonora, iniciado hace miles de años por los habitantes de esta America profunda. En el caso del Ecuador se han encontrado instrumentos arqueologicos aerofonos de ceramica, con una antiguedad aproximada de 3.500 años a.C., algunos con caracteristicas morfologicas y acusticas de excepcionales particularidades, como las botellas silbato de la culturas Chorrera, Bahia o Jama Coaque, consideradas como las mas antiguas de su genero en el mundo andino

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las musicas mas variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increible potencial de la musica para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. La musica despierta el tiempo revela asi el fascinante poder del fenomeno musical no solo para arrojar luz sobre la condicion humana, sino tambien para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.Es el mejor libro sobre musica que se ha publicado desde hace años. La categoria intelectual y humana de Daniel Barenboim se percibe en todo el libro y convierte al autor, no solo en un gigante de la musica europea, sino en la persona que mejor ha entendido la dimension intelectual y espiritual de la musica, y, por eso mismo, el papel que podria jugar en la formacion de la ciudadania de cualquier pais.Jordi Llovet, El Pais (Quadern)El pianista y director de orquesta se rebela contra los que mantienen que no hay que mezclar el arte con lo personal. Su compromiso (incluido el politico) guia este libro, en el que el ensayo y la reflexion vienen apoyados por referencias con nombre propio.El CulturalEstamos ante un conjunto de ensayos y reflexiones ciertamente estimulante. Porque a decir verdad Barenboim no solo es un genial musico sino que es un pensador audaz, capaz de confrontarse con los grandes interrogantes que han ocupado a los mas celebres filosofos desde hace siglos.Alejandor Martinez, Platea MagazineOriginal ensayo recopilatorio que se convierte, de manera practica, en la defensa de un ideario vital y profesional, ademas de un alegato apasionado a favor de la musica, de su poder inmenso sobre el ser humano, tanto a nivel individual como colectivo.Cosme Marina, La Nueva EspañaIndudablemente, La musica despierta el tiempo es un libro necesario para comprender que a traves del prisma de la musica la vida se vislumbra mejor. Como decia el celebre director de orquesta Leonard Bernstein, la musica puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido y parece que Barenboim esta de acuerdo con esa filosofia de vida.Preslava Boneva, The ObjectiveLa reflexion que predomina en este libro y, en realidad, en todo lo que Barenboim dice, escribe y hace desde hace ya una treintena de años, surge de la capacidad moral y la potencia transformadora de la musica, que el esta decidido a aplicar al avispero de Oriente Medio.Alvaro Guibert, El CulturalAl margen de su vision particular de la musica, los textos desvelan una vision del arte sonoro no solo como afirmacion, sino tambien como escuela de la vida.P. J. V., Diario de Sevilla

La presente obra "Guillermo Manuel Eduardo Tomás Bouffartigue: un músico en pro de la cultura patria", devela, a partir de diferentes períodos históricos, la extensa labor del clarinetista, flautista y director de bandas Guillermo Tomas. Su magistral obra no solo alcanza relevancia por anticiparse a su epoca, trasciende por su espiritu y afan de conquistar una Cuba mas culta. La creacion de multiples proyectos de divulgacion musical como la fundacion de la primera banda oficial de Cuba y la primera escuela de musica para los niños pobres de la capital, lo hicieron marcar una epoca avida de formacion cultural. Su recia critica musical lo hace ser reconocido como un iniciador del pensamiento musicologico cubano. Mostro como casi ningun musico su sentido del patriotismo cuando en la emigracion, -en los finales del siglo XIX-, realizo innumerables conciertos para enviar fondos a Cuba, en medio de las luchas por la definitiva liberacion nacional. Su vinculo con Jose Marti lo hizo acercarse al pensamiento de Jose de la Luz y Caballero, y consolidar a partir de la concepcion de pueblo nuevo su proyeccion de vida. Si bien esta investigacion no se considera un estudio biografico, si contribuye al descubrimiento del condicionamiento social e historico que, desde la creacion misma, revelan al musico y a su creacion artistica en epocas y sociedades diversas. Guillermo M. Tomas trabajo sin descanso no solo en pro de la cultura patria, sino en pos de la misma.

Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimien­to musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia exper

A Celebrated Latin Classic for Brass Quintet.Experience the brilliance and rhythm of Tico Tico, the iconic Brazilian choro by Zequinha de Abreu, in this energetic and accessible arrangement for brass quintet, created by Francesco Leone.Tailored for intermediate-level players, this version is ideal for ensemble classes, concerts, and school performances.This edition includes the full score only. For those needing the individual parts, they are available separately in our series.Standard Instrumentation: 2 Bb Trumpets F Horn Trombone (bass clef) Tuba (bass clef) Additional Features: Informational content about the piece and its genre Notes available in five languages: English, French, German, Spanish, and Portuguese Clear formatting and balanced voicing for educational and performance use Whether youre building a concert setlist or enriching your ensembles repertoire with Latin American flair, this score brings both musical value and stylistic variety to your group.Add this classic to your brass library today and explore other flexible and engaging titles in our collection.

Memorias revueltas de Billy BondSe han dicho muchas cosas de Billy Bond a lo largo de sesenta años de carrera, pero el mayor de los misterios sigue siendo el mismo: ¿cómo se puede estar en tantos lados a la vez? De fundar La Cueva para darles un lugar a los musicos de lo que pronto seria el rock nacional a organizar el primer show de Queen en Brasil, pasando por sus experiencias como lider de La Pesada y productor y confidente de Pappo, Spinetta, Charly Garcia y demas proceres locales, en Rompan todo el hombre mas buscado de la musica argentina vuelve sobre sus años revueltos para derribar algunos mitos y contar sus verdades.

Réquiem para el jefe final es un recorrido a lo largo de 40 años de expresión musical en los videojuegos, el arte total que impera en el siglo XXI. El libro reúne a los más importantes departamentos, compositores, albumes y materiales relacionados con las bandas sonoras que han marcado el sector, contenidos de aquellas obras que han deslumbrado por su apartado sonoro. Todo ello narrado mediante una vision academica que trata de analizar y extraer jugo a la disciplina, enfocado de manera amena y sencilla desde la musicologia al tiempo que se le da un trato divulgativo a los creadores que se encuentran detras.La musica es un ingrediente fundamental de la experiencia de juego y a su vez convive fuera del plano audiovisual para el que nace. Su influjo se desata desde el prologo hasta la apoteosis en la que de manera habitual el heroe se enfrenta al archienemigo acompañado de una pieza, un requiem que hace de climax antes de la composicion de los creditos. Requiem para el jefe final es en esencia un trozo de historia de la musica contemporanea.

La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyo en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de musicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discografica a la que se esta rindiendo homenaje, resultando en una coleccion de anecdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresion general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las decadas de 1980 y 1990.

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

Uno de los desafíos de trabajar con los niños pequeños es que no podemos tener una conversación fluida para saber qué sucede con lo que vamos enseñando. Por eso, conocer los procesos que se dan en el crecimiento constituye una fuente valiosa para tomar decisiones al momento de plantear clases o proyectos educativos para la primera infancia.Otro de los beneficios de este libro es que plantea una metodologia que puede ser aplicada con facilidad por padres, profesores de musica o docentes de sala de jardin de infantes, porque cuenta con una ficha tecnica que ubica en el plano musical a quien expone, ademas de proveer videos de practicas aulicas, audios de las canciones y partituras para quienes las puedan leer.Las experiencias relatadas por padres, docentes y directivos brindan la confianza necesaria para aplicar el metodo con total tranquilidad, ya que es una propuesta actualizada a las necesidades de los niños de hoy.

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto; aquel viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso atesoraba una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.DE LA AUTORA DE EL PAIS DONDE FLORECE EL LIMONEROHelena Attlee no solo exhibe una prosa elegante y cautivadora sino una capacidad admirable para combinar la erudicion con el ingenio.The Times Literary Supplement