eBooks de Historias de la música, página 13 de 130

Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la musica analiza la importancia de la musica en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrandose en aspectos diversos de la humanidad como la religion, la naturaleza, el cosmos, el humor, la politica, la violencia, la enfermedad, la politica o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por que la musica se convirtio en algun momento de la evolucion en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie.Un libro que, como afirma Espido Freire en el prologo, te devolvera el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer. Y un libro, ademas, que se puede escuchar, porque en cada capitulo se remite a piezas relacionadas que encontraras en YouTube. La conexion biologica del sonido. De monos y pajaros Una sinfonia magica. El baile de los planetas Partituras cifradas, guerra y diplomacia Ibuprofeno o cancion. ¿Que me tomo, doctor? Del rock al black metal. Violencia estetica La Guerra Civil Española. Un pais dividido en canciones

¿Cantas?… es para ti está elaborado desde el estudio y la experiencia de años de trabajo, así como con una cuidadosa selección de las exigencias diversas que rodean al cantante popular.A pesar de la

Con un estilo inventivo en la forma e incisivo en el contenido, Maldita música presenta una serie de relatos sacados de diversas realidades posibles que tienen como punto de convergencia la música. En esta antologia de cuento coexisten tanto el rock como la musica clasica, pasando por el pop, el mariachi e incluso los narcocorridos. Un violin enamorado de una flauta transversal, un compositor que se queda sin ideas, un exrroquero que recuerda un concierto y un niño enamorado de su compañera del coro son algunos de los personajes que compon en este popurri que apela a la melomania del lector y al placer de sumergirse en la intimidad de sus historias.La obra de Ramon Vazquez Jaramillo es rebelde y honesta; loa vicios, los defectos, las virtudes y el amor, pero sobre todo sus matices aparecen en estos personajes que, por su humanidad bien podrian habitar entre nosotros.

Este libro se lee y también se escucha. A través de emotivos perfiles, Diego Londoño, melómano, periodista musical, pero ante todo un fanático y conocedor de la música colombiana, nos lleva por la gran diversidad de ritmos, interpretes y musicas que hacen parte de nuestra identidad sonora. En estas paginas, llenas de cariño y admiracion, el lector conocera mas de sesenta personajes de la musica nacional tan diversos comoJoe Arroyo, Noel Petro, Petrona Martinez, Lucho Bermudez, Patricia Teheran, Juanes, Carlos Vives, Elkin Ramirez, Andrea Echeverri, Estados Alterados, Edson Velandia, Alcolirykoz, Puerto Candelaria, Chocquibtown o El Sayayin Con este gran panorama de la musica colombiana los lectores tendran un perfecto abrebocas para acercarse, a traves de rasgos unicos de sus vidas, a musicos de los mas variados origenes. Ademas, encontraran codigos QR que conducen a listas de reproduccion creadas en exclusiva por el autor para ambientar este viaje sonoro por Colombia.

¿Cómo podemos comprender mejor el pasado, el presente y el futuro de la Acción Social por la Música (ASPM)?Este libro pionero examina el desarrollo de La Red de Escuelas de Música de Medellín, una red de 27 escuelas fundada en 1996 en la segunda ciudad principal de Colombia como respuesta a su reputacion como la ciudad mas peligrosa en la Tierra. Inspirada en El Sistema, el programa venezolano fundacional de educacion musical, La Red es, no obstante, notablemente diferente: su historia es una de multiples reinvenciones y de una busqueda continua para mejorar su oferta educativa y alcanzar mejor sus objetivos sociales. Sus reflexiones internas e intentos de transformacion arrojan luz valiosa sobre el pasado, el presente y el futuro de ASPM.Basado en un año de trabajo de campo intensivo en Colombia y escrito por Geoffrey Baker, autor de El Sistema: Orchestrating Venezuelas Youth (2014), este importante volumen ofrece nuevas perspectivas sobre ASPM y su evolucion tanto en el ambito academico como en la practica. Sera de interes para un publico muy variado: empleados y lideres de programas ASPM; educadores musicales; patrocinadores y responsables politicos; y estudiantes y academicos de campos como ASPM, la educacion musical, la etnomusicologia y otros campos relacionados.

Robert Fludd, o Robertus de Fluctibus, es uno de los personajes más representativos del hermetismo. Dedicó una buena parte de sus trabajos a la música, en la línea de la tradición de la Grecia antigua. Esta edicion, con una magnifica introduccion del musicologo Luis Robledo, presenta la traduccion de los textos dedicados a la musica del propio Fludd y su vision paradigmatica de la armonia universal. Un trabajo trascendente, que ha servido para posteriores investigaciones, publicado por la ya extinta Editora Nacional en 1979 y ahora recuperado en Biblioteca Nueva.

Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte añosen el mundo de la música en España.Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdes, Paco de Lucia, Andres Calamaro, Buika, Ana Belen, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina, entre muchisimos otros.En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anecdotas y de personajes conocidos, Limon nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabo convirtiendo en una leyenda de la musica y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española.Sobre el libro se ha dicho... Disfrazado de profesional de la musica, Javier Limon esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio.David TruebaJavier Limon es un dinamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energia y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la musica y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintetico y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable.Jorge DrexlerMe gustaria cantar para poder contar lo que Javier Limon aporta al arte y la cultura españoles; querria componer para poder compartir como Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su musica; me encantaria saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazon abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimon muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrian tenido ni tendrian un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destilais os acompañe, nos acompañe, siempre.Juan CiercoJavi Limon no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es musico, productor y profesor. Atentos si abren estas paginas, este artista convierte la musica en el mejor de los vicios.Mamen MendizabalCon Javier Limon aprendimos que en la radio, en la tele o alla donde nos dejaran un hueco, todo por dificil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasion, la musica en el caso de Javier.Toni Garrido

La revista musical española apenas ha sido objeto de un análisis sistemático hasta ahora. Esto cambia con el presente estudio, en el que se esboza un método teórico e innovador para un enfoque interdisciplinario del teatro musical como fenomeno estetico y cultural. Sobre esta base, la autora analiza una serie de obras de la revista de la decada de 1920: Las castigadoras, Las cariñosas, El sobre verde, La orgia dorada y En plena locura. No solo se examina la realizacion textual, musical y dramatica de las obras, sino que tambien se exploran los vinculos de estas con el genero revisteril y el marco sociopolitico mas amplio en el que operan, situandolas en un campo de tensiones entre tradicion e innovacion. Con esta vision exhaustiva e integral del genero revisteril, el estudio desarrolla un caracter de referencia para las diferentes disciplinas que se dedican al teatro musical.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 3 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 3 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Bass Clarinet part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Bass Clarinet part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 2 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 2 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

This e-book exclusively contains the B? Soprano Clarinet 1 part of Gioachino Rossinis "William Tell" overture, intricately transcribed for Clarinet Quartet (S.S.S.B.). Tailored for the advanced musician, this arrangement is in the concert key of F and has an approximate duration of 10 minutes and 30 seconds. While this e-book focuses solely on the B? Soprano Clarinet 1 part, the full score and individual parts are separately available within the series. To enhance the musicians understanding and appreciation, this edition is augmented with comprehensive prefaces in multiple languages, including English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. An audio demonstration can be accessed at www.glissato.it, under the product code: EG0003, offering a glimpse into the sophistication of this musical arrangement.

"Polifonías" comprende una serie de poemas escritos en Silva, cuyo único objetivo trascendental oscila en la posibilidad de ir en busca de cierta música o sinfonía secreta, quizás rescatada de las cenizas dispersas de unas pasiones anacronicas, la mayoria de ellas, muertas, subsumidas en el olvido; otras, sin embargo, aun latentes a flor de piel. Asimismo, el contenido lirico sobre el que versa este conjunto de poemas armoniosos conlleva a una revelacion soñadora en virtud del amor, la nostalgia, los recuerdos, la esperanza y la ilusion; ejes centrales que juegan con el tiempo y que, a todas luces, acaban bosquejando el rostro de un otro alguna vez querido, de un otro infinitamente añorado.

Durante los años 1982 y 1989, la convivencia política, cultural y cotidiana de la Argentina estuvo musicalizada por letras de rock argentino. En tiempos de transición a la democracia y posdictadura, la libertad se convirtio en un topico central, significativo y movedizo: las bandas y solistas ampliaron los limites de comprension, potenciaron los goces colectivos y revalorizaron las practicas de la juventud a escala latinoamericana.

El presente trabajo aborda la presencia musical en la vida y obra de Jules Verne, generalmente desconocida, a través de canciones y operetas compuestas en su juventud, así como de los más representativos relatos y novelas en los que subyace la musica y se muestra su pasion por esta.El analisis de un cuento totalmente dedicado a la musica, Monsieur Re-Dieze et Mademoiselle Mi-Bemol, pone de relevancia el intenso conocimiento musical del escritor en aras de constituir una util herramienta para los estudiosos de la obra verniana desde una perspectiva exclusivamente musical.En la aproximacion a la obra de Verne, deben destacarse las aportaciones del filosofo frances François Raymond sobre maquinas musicales y las efectuadas por los filologos españoles Maria Pilar Tresaco, Javier Vicente y Maria Lourdes Cadena acerca de la musicalidad y traduccion de tres cuentos del escritor, entre los que se encuentra Monsieur Re-Dieze et Mademoiselle Mi-Bemol; igualmente, las interesantes referencias musicales en la web del Musee Jules Verne sobre la relacion de Verne con la musica.Se trata de constatar la importante formacion y vocacion musical de Jules Verne, las constantes alusiones musicales en su extensa obra literaria, entre las que destacan especialmente seis novelas y un cuento musical, asi mismo, el interes musical del autor por los diferentes estilos compositivos relacionados con los compositores y sus repertorios, y su exquisito conocimiento sobre la estructura y funcionamiento de instrumentos musicales, especialmente el organo.Tras la investigacion, se obtiene la conclusion de que Verne era un apasionado y profundo conocedor de la musica y que, por ello, bien pudo haber dedicado su vida a este arte en vez de a su reconocido quehacer literario.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo. Instrumental son sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

Según Stephen Nachmanovitch, los seres humanos somos verbos, no sustantivos: siempre en movimiento, disponibles al cambio y a la sorpresa, muchas veces nos olvidamos de lo que es sentirnos verdaderamente vivos. Por eso, en este libro lucido, jugueton, inspirador, nos lo recuerda.

¡Todos pueden cantar con la técnica STEINER!Hay muchas técnicas de canto, pero una de ellas te permite cantar siempre y todo sin arruinar tu voz: la técnica del belcanto.Convenientemente modificada, adaptada y consolidada a lo largo de los años por Robert Steiner, esta tecnica, que ha adquirido ahora connotaciones muy diferentes a la utilizada en la opera, permite a los estudiantes cantar musicales, pop, rock, jazz, blues, soul, metal o cualquier otro genero musical no lirico, sin arruinar o tensar la voz.El uso de esta tecnica por parte de quienes recitan o doblan, tambien permite evitar la fatiga innecesaria del instrumento, sin arruinar o comprometer la ejecucion vocal.Cualquier persona, profesional o no, puede ahora aprender a usar bien su voz, gracias a la Tecnica Steiner.

La canción de protesta en Argentina y América Latina tuvo su auge en los años calientes de rebeldía y utopía. Cantar para denunciar la pobreza, la explotación, la desigualdad, llamar a la unidad continental y, a veces, a la revolucion y las armas. Para el pueblo lo que es del pueblo, Marcha de la bronca, El pueblo unido jamas sera vencido, A desalambrar o Hasta siempre son algunas de las muchas composiciones emblematicas de un tiempo cantado, en el cual la cancion, se creia, podia cambiar el mundo. Todos se sentian complices de lucha contra el arte conformista y compañeros de ruta en esa misteriosa conexion entre cantante y publico. En Argentina, Atahualpa Yupanqui decia "Basta ya que el yanqui mande", Horacio Guarany pregonaba "un canto de obrero y popular", Leon Gieco le cantaba a los "hombres de hierro" y Maria Elena Walsh se burlaba de "los ejecutivos". Otros autores como Armando Tejada Gomez, Jose Tcherkaski, Moris, Pajarito Zaguri, Miguel Cantilo, Victor Heredia, Hector Negro, Ramon Ayala, Ariel Petrocelli y Jaime Davalos tambien escribieron obras imprescindibles del cancionero social y politico argentino. Interpretes como Mercedes Sosa, Daniel Toro y Piero les pusieron sus voces. En Chile, surgian cantautores y grupos comprometidos como Violeta Parra, Victor Jara, Rolando Alarcon, Patricio Manns y Quilapayun; en Uruguay, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Anibal Sampayo y Los Olimareños; en Brasil, Geraldo Vandre y Chico Buarque; en Mexico, Judith Reyes y Oscar Chavez; en Cuba, Silvio Rodriguez, Pablo Milanes y Carlos Puebla; en Panama, Ruben Blades; y en Venezuela, Ali Primera, entre tantos otros. Oche Califa se remonta a los origenes de la cancion popular; se zambulle en la modernidad, cuando el arte se impregno de compromiso politico, y llega a los años de procesos de liberacion y revolucion en el Tercer Mundo, en los que el poeta y el cantante se consideraron voz del pueblo. En Canto rebelde el autor recupera mas de 70 de esas canciones fundamentales. Se podra pensar que desarrollaron una estetica y un discurso muy propio de esa epoca, sin embargo, algunas canciones se convirtieron en verdaderos clasicos que aun se cantan y numerosos creadores actuales, sean de folk, rock, rap o hip hop, siguen rescatando aquel espiritu. Porque mientras existan injusticias, las canciones de reclamos sociales siempre ocuparan un lugar en el escenario.

"Las alianzas musicales entre Chile y México tienen una larga trayectoria. Fue esta valiosa correspondencia la que motivó la creación de Canciones de lejos. Complicidades musicales entre Chile y México. En este libro se describe el intercambio de musica tradicional como las cuecas chilenas y las rancheras mexicanas, hasta los generos contemporaneos interpretados por representantes de estos paises del norte y el sur de America. Las historias de triunfo en el exilio mexicano de musicos chilenos, como Lucho Gatica, Monna Bell, Palmenia Pizarro, Los Angeles Negros, La Ley, Los Bunkers, Mon Laferte, y de musicos mexicanos como Jorge Negrete y Cafe Tacvba en Chile, se reseñan aqui con detalle.Investigadores, cronistas y musicos de ambas naciones desentrañan estas relaciones musicales, a partir de un proyecto que fue consolidandose gracias a la comunicacion reciproca de experiencias en eventos como Imesur, Fluvial, Pulsar y Fimpro."